グリーン スクリーンには、プロダクションで多くの用途があります。コメディ、説明、ストーリーテリングのいずれであっても、グリーン スクリーンはプロジェクトの生産価値を高めることができます。ただし、正しく使用するのは難しい場合があります。グリーン スクリーン ショットのライティングとキーアウトに役立つヒントをいくつか紹介します。 画面のライティング https://www.youtube.com/watch?v=wD5Z822aT5U 最も重要なステップの 1 つは、グリーン スクリーンを適切に照らすことです。被写体の照明に集中する必要があることは明らかですが、被写体の背後にある画面の不要な影

ドキュメンタリーなどのプロジェクトを編集するビデオ編集者は、特定のプロジェクトでさまざまなビデオ形式、ファイル タイプ、コーデック、フレーム レート、および解像度を見つけます。すべてが完全にタイムラインに収まる幸運な場合もありますが、編集ベイで何らかの問題が発生する可能性があります。 これを回避するには、シーケンス設定、特にフレーム レート、サイズ、NTSC または PAL に関して最初に決定する必要があります。すべてに有効な魔法のシーケンス設定はありません。これらの決定は、最終的な成果物 (オンライン、テレビ、劇場などで実際に再生されるファイル) に基づいて行う必要があります。 たとえば

Final Cut Pro X や Adob​​e Premiere Pro などのプラットフォームで作業する利点の 1 つは、キーボード ショートカットです。ビデオを編集して生計を立てているなら、キーボード ショートカットでどれだけの時間を節約できるかご存知でしょう。 Final Cut Pro X の覚えやすいキーボード ショートカットをいくつかご紹介します。 すべてのクリップの音量を調整 Control-Option-L を押す dB 値を増減できます。これにより、デシベル値を微調整するために各クリップを個別に調べる必要がなくなります .この操作により、レベルを特定の数値に移動できま

美しい空は、あらゆるイメージをまったく新しいレベルに引き上げることができます。ただし、シーンで美しい空をキャプチャする場合、多くの課題があります。ほとんどの場合、空は露出オーバーになってしまいます。そうでない場合、空は単純に面白くないことがよくあります。私たちは皆、特に美しい夕日の美しいオレンジ色と鮮やかな赤色のトーンの写真やビデオを撮り、すべての画像がそのように見えることを望んでいました. まあ、ちょっとした技術的な策略と計画があれば、それは可能です。この手法はスカイ リプレースメントと呼ばれ、映画製作者がほぼすべてのハリウッド映画や多くのハイエンド コマーシャルで使用する手法です。 吹

最初の (読み:4 番目の) スター ウォーズ映画は 40 年前に初公開されました。そして、それ以来、VFX の並外れた進歩にもかかわらず、フランチャイズの初期の分割払いは時の試練に耐えてきました。これは主に、実用的な効果と根拠のある現実感への依存によるものです。これらの機能により、低予算の映画製作者にとって、スター ウォーズの世界をより実用的かつ可能に再現できます。多くのクリエイターが、スター ウォーズのエフェクトを再現するのに役立つチュートリアルやハウツー ビデオをリリースしており、制作価値を高め、映画の没入感を高めています。 ここでは、ファンの映画や SF 作品を本物に近づけるのに役立

映画製作者として、私たちは日常生活のような非現実的で幻想的な外観をしばしば作成しなければなりません。映画製作者のレパートリーの中で最も古いトリックの 1 つはプロジェクションです。これは、非常に単純な概念から印象的なアプリケーションへと発展したテクノロジーです。 オリジナルのリアプロジェクション設定からより高度なフロントプロジェクション技術まで、プロジェクション技術の歴史を探ってみましょう。 リア プロジェクション ウィキペディアからの画像 1930 年代に Liliom のような映画で初めて使用されました そしてただ想像してみてください 、リア プロジェクション技術は、その名の通り

愛好家にとっても専門家にとっても、映画制作は非常に費用がかかる可能性があります。安価なオプションもいくつかありますが、カメラは通常、数百ドルから数千ドルの範囲です。三脚、マウント、オーディオ レコーダー、バッテリー、マイクロ カードなどの日用品は言うまでもなく、高品質のレンズも高価なことがよくあります。 ただし、狡猾なビデオグラファーや浪費家の場合は、安価な材料から同等のデバイスを作成することで、ブランド機器を数百ドル節約できる可能性がある回避策があります。 だから、銀行を壊す前に、手頃な価格のDIYカメラギアをチェックしましょう. DIY カメラ リグ https://www.yout

黒い画面から、日没時のニューヨーク市のスカイラインの空中ショットにフェード インします。バックグラウンドでは、ビジュアルに完全に一致する雰囲気のある現代的なトラックが再生されます。最後に、フレームの側面から暖かい色のレンズ フレアが現れ、映画のようなインパクトを与えます。わずか数秒のクリップで、次のシーンの準備が整います。 上記の例のように、オープニング ショットを組み立てることは、パズルを組み立てることに似ています。映像、音楽、グラフィックなどのさまざまな要素を組み合わせて、場所、時間、ムードを確立する必要があります。言い換えれば、より大きなストーリーを目前に明らかにするのに役立つように、

Cinecom.net は、映画制作の準備に関する別の役立つビデオ チュートリアルを提供してくれました。セットに入る前に適切な準備を怠ると、時間、お金、仕事上の人間関係が無駄になる可能性があります。これらのヒントにより、本当に重要なときに時間を最大限に活用できます。 ステップ 1. 最初に曲を選択 Cinecom 経由の画像 撮影（または編集）を開始する前に、作成しようとしている動画の種類を決定することが重要です。コマーシャル、企業、または製品のビデオに取り組んでいる場合は、どのような会話を得る必要があるか（もしあれば）、どのようなエネルギーとペースがビデオに必要かを知る必

個人的な情熱のプロジェクトに取り組んでいる場合でも、クライアントのために映像をキャプチャしている場合でも、賢く荷造りをしないと、ロケ地までの移動が困難になることがあります。次のドキュメンタリー撮影で使用できる実用的なギア オプションをいくつか紹介します。 三脚 インタビューを撮影する場合でも、ロケーション ショットをキャプチャする場合でも、ある時点で三脚が必要になります。秘訣は、持ち運びが簡単なのと同じくらい頑丈なものを見つけることです.まず、カメラのサイズだけでなく重量も考慮してください。したがって、RED、Sony FS7、またはおそらく Ursa Mini で撮影する場合は、Man

2017 年初めにクリエイティブ トレンド レポートをリリースしたとき、さまざまな業界の動画のルック アンド フィールを形成する 4 つのトレンドを含めました。 Shutterstock の検索データとビデオ チームの専門家の洞察に基づいて、これらのフッテージ トレンドは、今後 1 年間の風景を支配するスタイルと主題の概要を示しています。 オリジナルのトレンドは、職場の性質の変化、私たちを移動させるテクノロジー、そしてそれらすべてから逃れる必要性を反映しています。 没入型テクノロジー デジタル要素が組み込まれると、フッテージのスタイルが変化します。 モバイル オフィスの台頭 放浪癖ながら、世

映画のサウンドトラックは、ストーリーを語る上で実際の脚本と同じくらい重要であると主張することができます。スコアは、聴衆に、いつ、どのように、何を感じるべきかの手がかりを与えます。悪いサウンドトラックが映画を台無しにするのと同じように、良いサウンドトラックは映画を際立たせることができます.マーベルの映画は、信頼できる公式に準拠したサウンドトラックの良い例です。スコアはしばしば見過ごされ、聴衆は後でそれらを思い出せないかもしれません. 映画のスコアのスタイルを選択することは、多くの場合ポスト プロダクションの決定ですが、以前のスコアに基づいて主要な撮影 (Temp Music と呼ばれることが多

オスカーに関する興味深い事実があります。1981 年から 2013 年まで、すべての最優秀作品賞受賞者は映画編集アカデミー賞にもノミネートされていました。これは 33 年連続で、映画編集の卓越性と映画の最終的な成功をきちんと結びつけています。 1934年の映画エスキモーに関するコンラッド・A・ネルヴィグの作品より ジョン・ギルバートのハクソー・リッジでの最近の成功に 、 映画編集者は、技術革新とクリエイティブな工夫を通じて、一貫して成功をもたらしてきました。 そのため、技術的スキルを拡大したり、いくつかのトリックを習得したり、技術を向上させたりしたい人は、偉大な人から学ぶのが最善です

すべての編集者は、さまざまなビデオ アセット、プラグイン、プリセット、および音楽を自由に使用できる必要があります。これらすべての無料のアセットとプラグインを使用して、ビデオ エディター ツールボックスを構築します。画像の外観を変更するオーバーレイや LUT から、より効果的に編集するためのトランジションやプラグインまで、ほぼすべてのプロジェクトで使用できる 1,000 を超える無料のビデオ アセットがここにあります。 無料のオーバーレイとトランジション 映像をゆがめたり、滑らかなトランジションでラフ カットを隠したりする必要がある場合は、無料のオーバーレイとトランジションをチェックしてく

4K 映像を処理できないマシンをお持ちですか?外出先でラップトップでより速く編集したいと思うかもしれません。コンピューターの処理能力を犠牲にすることなく、プロセスを高速化するオフライン編集ワークフローを検討してください。 オフライン編集とは [sstk-pullquote align=”right”]お使いのコンピューターが大量の 4K ファイル サイズを処理できず、マシンの動作が遅すぎることがわかった場合は、プロキシ ワークフローの作成を検討する必要があります。[/sstk-pullquote] オフライン編集は、高解像度の映像を撮影し、ビデオの編集中に使用する複製の「プロキシ」バージョ

動画編集の最も重要な側面の 1 つは、ポストプロダクション プロセスの開始時にすべてのコンテンツをコンパイルして整理することです。編集者は、映画製作者からごちゃごちゃしたものを受け取り、最終結果をつなぎ合わせます。これは困難な作業のように思えますが、多くの編集者はこの挑戦を歓迎しています。 映画製作業界で活躍する著名人の一部が、そのプロセスを垣間見せてくれ、編集がいかに複雑であるかを明らかにしています。彼らの編集タイムラインの一部と、彼らがどのように機能するかについての洞察を見てみましょう. ミッション インポッシブル 5:ローグ ネイション 創造的な狂気の背後にいる編集者、エディ

NAB ショーは、2017 年 4 月 22 ～ 27 日にラスベガスで開催されます。最大のプロの放送、ビデオ制作、およびポストプロダクション ショーには、常に提供できるものがたくさんあります。ここでは、最も有望なプレゼンテーション、講演者、および必見のイベントを紹介します。 NAB ショーには見どころやアクティビティがたくさんあるため、事前の計画が重要です .さまざまな展示があるので、まずコンベンション センターのどの部分を歩きたいかを確認してください。 あなたがギアヘッドなら、中央ホールが最適です。 買収と生産に関連するすべて 、中央ホールには、カメラ、レンズ、照明、オーディオ機器、

ドキュメンタリー プロジェクトに飛び込むとき、ドキュメンタリー映画製作者が下さなければならない最も重要な決定は、どのカメラを使用するかです。これは、ドキュメンタリー映画制作は、物語や商業映画制作よりもはるかに広い範囲の報道を必要とするためです。また、(通常は) 少人数の乗組員から、より大きな柔軟性と機知に富む能力も必要です。 ドキュメンタリー プロジェクトを開始しようとしている場合は、検討すべき最適なデジタル カメラをいくつか紹介します。 キヤノン C100 Canon の EOS デジタル シネマ カメラは、ドキュメンタリーおよびビデオ制作の世界で、コンパクトでバランスのとれた、実績

ああ、ドキュメンタリー映画製作の危険。仲間のドキュメンタリアンにレンズを推薦しようとするとき、どこから始めるべきですか?考慮すべきことがたくさんあり、すべてのドキュメンタリーは異なります。レンズに入る前に、いくつかのことを絞り込みましょう。 ドキュメンタリー映画製作は、物語映画製作とは異なり、その性質上、非常に制御されておらず、即興的で、オープンです。事前に面接の日時を設定することはできますが、会話がどうなるかはわかりません。さらに、アクションが発生したときに有機的な映像をキャプチャしようとすることは、柔軟性がなく、順応性のある機材を準備していないと、非常に困難になる可能性があります。 そ

ドキュメンタリーには、あらゆる形のサイズがあります。壮大なテーマや主要な出来事を探求する人もいれば、親密な問題や個人的な物語に取り組む人もいます。そのため、ストーリーに応じて、ドキュメンタリー インタビューのセットアップの規模はさまざまです。 あらゆるシナリオに備えるために、さまざまなドキュメンタリー インタビューの設定に関するヒントとベスト プラクティスを調べてみましょう。 単一カメラのセットアップ 小規模または個人的なプロジェクトに取り組んでいるとき、1 台のカメラだけでインタビューを撮影するという危険な状況に陥ることがよくあります。カバーする角度と編集を非表示にする機能を制限してい