1.興行収入の減少:
- 「Scary Movie」シリーズや「Not Another Teen Movie」シリーズなど、2000 年代初頭の多くのパロディー映画は大きな商業的成功を収めました。
- しかし、ジャンルが飽和するにつれて観客の関心は薄れ、興行収入は減少しました。
2.クリティカルバックラッシュ:
- パロディー映画は、下品なユーモアに大きく依存し、オリジナリティに欠け、芸術的価値に欠けているとして、しばしば批判にさらされました。
- 批評家は、パロディー映画が単なる安っぽい笑いを超えた何かを提供するのかどうかを疑問視し、その長期的な文化的重要性を疑問視しました。
3.コメディの好みの変化:
- コメディのトレンドは、より微妙な風刺、観察的なユーモア、キャラクター主導の物語へと移行しました。
- YouTube や TikTok などのプラットフォームの台頭により、手早く簡単に理解できるユーモアを求める視聴者の欲求に応える短い形式のビデオ コンテンツが導入されました。
4.関連性を維持することの難しさ:
- パロディー映画は、タイムリーで状況に応じたポップ カルチャーの参照に依存しています。
- この一時的な性質により、急速に進化するポップ カルチャーの世界で新しい素材の一貫した流れを維持することが困難になります。
5.限られたフランチャイズの存続期間:
- 「Airplane!」のようなタイトルはいくつかありますが、 』（1980年）と『裸の銃』（1988年）は息の長いシリーズとなっているが、多くのパロディー映画は続編全体で品質の一貫性を維持するのに苦労している。
こうした課題にもかかわらず、パロディー映画は依然としてニッチなファンを維持しています。
- パロディー要素と型破りな伝記ストーリーを組み合わせた『ディザスター アーティスト』（2017 年）などの映画は、このジャンルが創造的にアプローチすれば、依然として観客の共感を呼ぶことができることを示しました。
- 「フードでジュースを飲みながらサウスセントラルを脅かすな」(1996 年) や「ポップスター:ネバー・ストップ・ネバー・ストップ」(2016 年) などの最近のパロディ映画も、より広範な文化現象をコメントするためにパロディを使用して成功を収めています。 。
全体として、パロディー映画は、外部要因、興行収入、批評家の認識、進化するコメディのトレンドの組み合わせの影響を受け、依然として周期的な人気にさらされています。しかし、映画製作者たちはこの形式の復活と再発明を続けており、状況が有利に収束した場合には、次回のパロディー成功の余地を残しています。