i。プリプロダクションとスクリプトの準備：
* 強力な対話書：
* 真正性： 対話は自然に聞こえ、キャラクターの性格、背景、動機を反映する必要があります。過度にフォーマルなまたは博覧会が多い言語を避けてください。
* サブテキスト： キャラクターは *言うことは、彼らが言うことと同じくらい重要です。サブテキストを使用して緊張を作成し、キャラクターの欠陥を明らかにし、シーンに深さを追加します。
* 目的： 対話のすべての行は、プロットを前進させたり、キャラクターを開発したり、競合を作成したり、トーンを確立することであっても、目的を果たす必要があります。
* ペーシング＆リズム： 対話のリズムとペーシングに注意してください。文の長さは変化し、一時停止を効果的に使用し、キャラクターが話す速度を考慮します。
* 音声： 各文字には明確な声が必要です。語彙、文の構造、音声パターンを使用して、それらを区別します。
* ダイアログ分析：
* 読み取りスルー： 俳優と監督と複数の読み取りスルーを行い、対話、ペーシング、または特性評価の潜在的な問題を特定します。
* リハーサル： シーンを広範囲にリハーサルして、俳優がキャラクターを探索し、ラインを届ける自然な方法を見つけることができます。さまざまな解釈とブロッキングを試します。
* 線の微調整： 俳優の意見と監督のビジョンに基づいて、対話を調整する準備をしてください。
* サウンドデザインの考慮事項：
* ロケーションスカウト： 比較的静かで、気を散らす周囲のノイズのない場所を選択してください。 空間の音響を考慮してください。
* 音響治療： 屋内の場所でのエコーとリバーブを最小限に抑えるための音響処理の計画。
* サウンドレポート： スレート番号、シーン番号、テイク番号、マイクの配置、その他の関連情報など、各テイクを文書化する詳細なサウンドレポートシートを準備します。
ii。制作：オンセットダイアログ録音：
* マイク：
* ブームマイク： セットでダイアログをキャプチャするための主要なマイク。熟練したブームオペレーターは、ショットに表示されることなく、マイクを俳優の口に近づけるために不可欠です。方向ピックアップのために、ハイパーカードまたはショットガンマイクを選択してください。
* Lavalier Microphones（Lavs/Lapel Mics）： 俳優の衣服に隠すことができる小型のクリップオンマイク。活況を呈している状況では、困難または不可能であるが、一般的に優れたブームマイクよりも質が低い状況で役立ちます。衣類の騒音に注意してください。
* 植物マイク： 特定の領域での対話をキャプチャするために、セット内に戦略的に配置されました。遠方または画面外の対話をキャプチャするのに役立ちます。
* 録音機器：
* プロのオーディオレコーダー： 高品質のサウンドをキャプチャするためには、専用のオーディオレコーダーが重要です。複数のXLR入力、ファントムパワー、および高い濃度の記録機能を備えたレコーダーを探してください（24ビットが標準です）。
* ヘッドフォン： クローズドバックヘッドフォンは、オーディオ信号を監視し、問題（ノイズ、歪みなど）を識別するために不可欠です。
* ケーブル： 高品質のXLRケーブルを使用して、マイクをオーディオレコーダーに接続します。
* 風力保護： 特に屋外で撮影するとき、風の騒音を最小限に抑えるために、フロントガラス、ブリンプ、毛皮のようなカバーを使用してください。
* サウンドオペレーター（サウンドミキサー/ロケーションサウンドレコーディスト）：
* マイクの配置： バックグラウンドノイズを最小限に抑えながら、明確な対話をキャプチャするためにマイクを戦略的に配置します。ブームオペレーターは、俳優の動きに注意深くたどらなければなりません。
* ステージングのゲイン： オーディオレコーダーに適切なゲインレベルを設定して、クリッピング（歪み）または過度のノイズを避けます。強力できれいな信号を目指します。
* 監視： ヘッドフォンを介してオーディオ信号を常に監視して、問題を特定し、必要に応じて調整を行います。
* 部屋のトーン： 各場所で数分間の「部屋のトーン」を記録します。これは部屋や環境の周囲の音です。ポストプロダクション中にダイアログトラックのギャップを埋めるために非常に貴重です。
* ワイルドトラック（オプション）： メインシーンとは別にダイアログまたはサウンドエフェクトの追加ラインを記録します。これは、ADRまたはサウンドデザインに役立ちます。
* コラボレーション：
* 通信： 監督、俳優、その他の乗組員との明確なコミュニケーションを維持し、全員が同じページにいることを確認してください。
* 尊敬： 俳優のパフォーマンスを尊重し、絶対に必要な場合を除き、それらを中断することを避けてください。
* トラブルシューティング： 機器の誤動作、予期しないノイズ、環境の変更など、セットで発生するオーディオの問題をトラブルシューティングする準備をしてください。
* オンセットのベストプラクティス：
* ノイズを最小化： 不要な機器（ファン、エアコンなど）をオフにし、乗組員にテイク中に静かにするように頼みます。
* スレート： それぞれのテイクをシーン番号で明らかにスレートし、数字を取得し、その他の関連情報を取得します。 「サウンドスピード！」と言います録音の開始時に、ポストプロダクションで正しい同期を確保します。
* クリーンテイク： 清潔で使用可能なテイクを目指します。 問題を修正するためにADRに頼るよりも、シーンを再撮影する方が良いです。
* ロールオーディオを早めに、遅くカット： アクションが開始される数秒前にオーディオの記録を開始し、アクションが終了してから数秒間録音を続けます。これにより、編集とサウンドデザインのバッファーが提供されます。
* すべてのラベル： すべてのオーディオファイルにシーン番号にラベルを付け、コンテンツの簡単な説明を表示します。
* データをバックアップ： オーディオファイルの複数のバックアップを作成し、安全な場所に保存します。
iii。ポストプロダクション：ダイアログの編集とミキシング：
* オーディオの同期：
* 同期： 編集ソフトウェアのビデオ映像と制作オーディオを同期します（例：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer）。視覚的およびオーディオスレートはこれに役立ちます。
* ダイアログ編集：
* 選択： ダイアログの各行の最良のテイクを選択してください。
* クリーニング： 不要なノイズ（咳、呼吸、口のクリックなど）と、ダイアログトラックから気を散らすものを削除します。
* シームレスなカット： クロスフェードやその他の編集技術を使用して、突然の削減を避けるために、異なるテイク間でスムーズな移行を行います。
* ダイアログ置換（ADR）： 必要に応じて、記録的な俳優が制御されたスタジオ環境でラインを再実行します。 ADRは、プロダクションレコーディングからノイズの多いまたは使用不可能な対話を交換するためによく使用されます。元の録音のパフォーマンスとタイミングを、できるだけ密接に一致させます。
* サウンドデザインと雰囲気：
* 大気： アンビエントサウンド（風、交通、鳥など）を追加して、現実的で没入型のサウンドスケープを作成します。
* サウンドエフェクト： サウンドエフェクトを組み込んで、ビジュアルを強化し、シーンにインパクトを追加します。
* 混合：
* イコライゼーション（eq）： ダイアログトラックの周波数コンテンツを調整して、明確さと明確性を向上させます。
* 圧縮： ダイアログトラックのダイナミックレンジを減らして、ボリュームがより一貫しているようにします。
* ノイズリダクション： ノイズリダースツールを使用して、不要なバックグラウンドノイズを最小限に抑えます。アーティファクトを避けるために控えめに使用します。
* リバーブと遅延： リバーブと遅延を追加して、空間と深さの感覚を作り出します。
* パンニング： 俳優の画面上の場所に合わせて、ステレオフィールドに対話を配置します。
* レベル： ダイアログトラックのレベルを調整して、他のサウンド要素（音楽、効果音など）とバランスが取れていることを確認します。
* 最終ミックス： 対話、効果音、音楽の最終的なミックスを作成します。目標は、ストーリーをサポートするまとまりのある魅力的なオーディオエクスペリエンスを作成することです。
* 配信フォーマット：
* ステレオミックス： ほとんどの再生システムに適した2チャンネル（左と右）のミックス。
* サラウンドサウンドミックス： より没入感のあるオーディオエクスペリエンスを提供するマルチチャネルミックス（5.1、7.1など）。
成功のための重要なヒント：
* クリーンオーディオの優先順位付け： セットで可能な限りクリーンなオーディオをキャプチャするように常に努力してください。これにより、ポストプロダクションの時間と労力を節約できます。
* マイクテクニックの実験： さまざまなマイクの配置とテクニックを試して、各シーンに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 耳を信頼してください： 最終的に、良い対話をキャプチャする最良の方法は、耳を信頼することです。オーディオ信号を注意深く聞いて、必要に応じて調整を行います。
* 監督および俳優と協力してください： 監督や俳優と緊密に連携して、望ましいサウンドとパフォーマンスを実現します。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、映画の対話をキャプチャすることになります。
これらのガイドラインに従うことにより、映画の対話が明確で魅力的であり、ストーリーをサポートすることを保証できます。幸運を！