i。プリプロダクション：基礎を築く
* スクリプト分析：
* サブテキストを理解してください： 言葉を読んではいけません。キャラクターが何を意味するのか、何を意味するのか、彼らが隠していること、そして彼らの動機が何であるかを分析します。これにより、配信と強調が通知されます。
* 文字アーク： 対話は、ストーリー全体で各キャラクターの成長と変化にどのように貢献しますか？
* ペーシングとリズム： ペースを速くする必要があるシーンや、残る必要があるシーンを特定します。 対話はリズムを制御できます。
* ダイアログスタイル： それは自然主義的、高め、様式化された、または特定の方言ですか？ これは、キャストとパフォーマンスに影響します。
* キャスト：
* 音声と配達： 自然なボーカルの品質と配達スタイルがキャラクターに合っている俳優を考えてみましょう。 オーディションは、対話のニュアンスを処理する能力に焦点を当てる必要があります。
* 化学： 重要な相互作用のあるシーンでは、俳優が良好な化学的性質を確実に持っていることを確認してください。読み取りスルーはこれを評価するのに役立ちます。
* ロケーションスカウト：
* 音響： 各場所の音響特性を評価します。 硬い表面は反射とエコーを作成し、柔らかい表面は音を吸収します。必要に応じて健全な治療を計画してください。
* 周囲ノイズ： 不要なノイズ（トラフィック、飛行機、HVACシステム）の潜在的なソースを特定し、それらを緩和する戦略を開発します（たとえば、サウンドブランケットを使用して、オフピーク時に撮影）。
* 機器計画：
* マイク： 撮影環境に基づいて適切なマイクを選択します（例：ワイドショットのラバリエマイク、より近いショットのショットガンマイク）。
* レコーダー： クリーンで詳細なサウンドをキャプチャできる高品質のオーディオレコーダーを選択します。 複雑なシーンのマルチトラック録音を検討してください。
* ブームとスタンド： ブームポール操作の計画とマイクは、マイクを効果的に配置するために立っています。
* ヘッドフォン： オーディオレベルを監視し、潜在的な問題を特定するために不可欠です。
* ダイアログコーチ（オプションですが強く推奨されています）： ダイアログコーチは、俳優と協力して、配信、方言、スクリプトの理解を洗練させることができます。
ii。生産：パフォーマンスのキャプチャ
* オンセットサウンドチーム：
* サウンドミキサー（別名プロダクションサウンドレコーディスト）： セットで可能な限りクリーンなオーディオをキャプチャする責任があります。 マイクの配置、モニターレベル、および音の問題のトラブルシューティングを管理します。
* ブームオペレーター： ショットから離れながら対話をキャプチャするブームマイクを配置します。 スキルと精度が必要です。
* マイクテクニック：
* ブームマイクの配置： 理想的なブームマイクの位置は、俳優の上にあり、口を下に向けて、フレームのすぐ外に向かっています。俳優が動いているときに従ってください。
* Lavalier Microphones（LAVS）： バックアップとして、またはブーム操作が困難な場合に使用できる小型のクリップオンマイク。 LAVは衣類の騒音や視点の問題に陥りやすいので、慎重に使用してください。
* 隠されたマイク： 場合によっては、特定の目的のために、マイクをセット内（たとえば、電話の内側、額縁の後ろに）内部に隠すことができます。
* 記録レベル：
* 健康な信号を目指してください： 詳細をキャプチャするのに十分な大きさのレベルで記録しますが、それが歪むほど大きくはありません。 ヘッドフォンを使用して監視します。
* 出発ヘッドルーム： クリッピングを避けます（最大記録レベルを超えることによる歪み）。
* スレート/クラッパーボード：
* オーディオとビデオの同期： 各テイクの開始時にスレートを使用して、ポストプロダクションでオーディオとビデオを同期するための視覚的およびオーディオキューを提供します。シーン番号を明確に発表し、番号を取得し、その他の関連情報を取得します。
* 部屋のトーン：
* ポストプロダクションに不可欠： 各場所に少なくとも30秒のアンビエントサウンド（部屋のトーン）を記録します。 これは、ダイアログトラックの隙間を埋め、遷移を滑らかにするために重要です。 部屋のトーン録音中は全員を完全に黙らせてください。
* ワイルドトラック（ADR準備）：
* オプションですが、役立つ： 俳優から孤立した線またはフレーズをキャプチャします *カメラのローリングなし。 これは、ポストプロダクション（ADR - 自動ダイアログの交換）で問題のある行を置き換えるのに役立ちます。
* 通信が重要です：
* 監督および撮影監督と協力してください： 協力して、視覚的なニーズと音質のバランスをとるソリューションを見つけます。
* 俳優と通信： マイクの配置について明確な指示を与え、明確に話すことを奨励してください。
* 問題に備えてください：
* トラブルシューティング： バックグラウンドノイズ、マイクの誤動作、予期しない中断などの問題を特定して対処する準備をしてください。 バックアップ機器が手元にあります。
* すべてをログ：
* 詳細なメモ： 音の問題、マイクの位置、その他の関連情報を含む、各テイクに細心の注意を払ってください。これにより、ポストプロダクションの時間を節約できます。
iii。ポストプロダクション：精製と強化
* ダイアログ編集：
* オーディオのクリーンアップ： 不要なノイズ（クリック、ポップ、ハムなど）を削除します。
* オーディオとビデオの同期： 制作オーディオをビデオ映像に合わせます。
* 最良のテイクを選択： 配達と音質の両方に焦点を当てて、各テイクから最高のパフォーマンスを選択します。
* 切断と組み立て： 選択したテイクをまとめて、シームレスなダイアログトラックを作成します。
* レベリング： シーン全体で一貫したオーディオレベルを確保します。
* ADR（自動ダイアログの交換） /ループ：
* 問題のある行の交換： 制御されたスタジオ環境で俳優を再実行する俳優。
* 元のパフォーマンスの一致： 目標は、タイミング、変曲、感情の観点から、元のパフォーマンスを可能な限り密接に一致させることです。
* サウンドエフェクト（SFX）編集：
* リアリズムの追加： サウンドエフェクト（足音、ドアのスラム、トラフィックなど）を統合して、信じられるサウンドスケープを作成します。
* フォーリー：
* 特定のサウンドの作成： 特定のサウンド（例：衣類のざわめき、異なる表面に足音）を記録して、オーディオトラックのリアリズムを高めます。
* 音楽の構成と編集：
* 感情の強化： 音楽を使用して、シーンの感情的な内容を強調します。
* 混合：
* すべての要素のバランス： ダイアログ、サウンドエフェクト、フォーリー、音楽をまとまりのあるバランスの取れたオーディオトラックに組み合わせます。
* 深さと寸法の作成： パンニングやその他のテクニックを使用して、空間と動きの感覚を作り出します。
* マスタリング：
* 最終ポリッシュ： 意図した配信形式のオーディオトラックを最適化します（例：劇場リリース、ストリーミング）。
* 配達：
*リクエストされた形式で適切なオーディオファイルとミックスをディストリビューターに提供します。
優れたダイアログキャプチャのための重要なヒント：
* セットでクリーンオーディオを優先順位付けます： セットでキャプチャするサウンドが優れているほど、ポストプロダクションで行う必要のある作業が少なくなります。
* 高品質の機器を使用： 優れたマイク、レコーダー、ヘッドフォンに投資します。
* 耳を訓練する： オーディオを批判的に聞いて、潜在的な問題を特定することを練習します。
* チームとしての作業： 監督、撮影監督、俳優と効果的にコミュニケーションをとります。
* 忍耐強く： 優れた対話をキャプチャするには、細部に時間と注意が必要です。
* テクノロジーを採用： 利用可能なソフトウェアとハードウェアを利用して、プロセスを合理化および強化します。
これらのガイドラインに従うことにより、明確で魅力的で、感情的に共鳴する対話を捉えることができ、最終的にあなたの映画の成功に貢献します。