i。準備が重要です：
* 必要性を特定します：
* *なぜ * ADRが必要な理由を明確に定義します。技術的な理由（騒音、歪み）、パフォーマンスの問題、スクリプトの変更、または創造的な強化ですか？これはあなたのアプローチを決定します。
*詳細なADRキューシートを作成し、再録音する必要がある各行をリストし、タイムコードの内外のポイント、簡単なシーンの説明、および目的の配信またはコンテキストに関する特定のメモを使用します。
* 俳優を準備：
* コンテキストを共有： 俳優にシーン、スクリプト、およびキャラクターの動機と感情的な状態についての関連するメモを提供します。
* 元の生産オーディオ： 俳優に元のパフォーマンスを複数回聞かせてください。これは、ペーシング、イントネーション、および感情的なニュアンスを一致させるために重要です。
* 視覚リファレンス： 理想的には元のオーディオトラックを使用して、シーンのビデオを提供します。
* ワードローブ（オプション）： 視覚的に重要な場合は、俳優にセットで着ていたものと同様の服を着てもらいます。
* 記録環境を準備：
* 静かなスペース： 防音スタジオは理想的ですが、良い音響を備えた静かな部屋が機能します。バックグラウンドノイズ（ファン、トラフィックなど）を最小限に抑えます。
* マイクの選択： 俳優の声を正確にキャプチャする高品質のマイクを選択します。方向マイク（ショットガンのような）は、音声を分離し、不要な音を拒否する能力に好まれることがよくあります。 可能であれば、セットで使用されるマイクを一致させてください。
* ポップフィルター： ポップフィルターを使用して、プロシブ（「P」、「B」、「T」からの空気のバースト）を最小限に抑えます。
* 適切なマイクの配置： マイクを正しく配置して、透明で自然な音をキャプチャします。 距離と角度を試します。 同胞の問題に注意を払い、それに応じて調整します。
* 音響治療： 音響パネル、毛布、またはその他の材料を使用して、反射を吸収し、乾燥した制御された音を作成します。
* ヘッドフォン： 俳優に、元のオーディオトラックと自分の声をはっきりと聞くことができる快適なヘッドフォンを提供します。 クローズドバックヘッドフォンは、マイクへのブリードを最小限に抑えるのに理想的です。
ii。録音技術：
* 再生と同期：
* ストリーミング： ビデオは俳優にストリーミングされ、多くの場合、カウントダウンまたは視覚的な手がかりがあり、パフォーマンスの時間を確保するのに役立ちます。
* ビープ音： 一連のビープ音は、視覚的および聴覚的な手がかりとしてよく使用されます。通常、ラインが始まる前に3つのビープ音が聞こえ、3回目のビープ音がラインの開始時に着陸します。これにより、俳優がパフォーマンスを同期するのに役立ちます。
* 視覚キュー（ワイプ/フレア）： 時々、画面上のワイプやフレアのような視覚的な手がかりが、ビープ音と組み合わせて、またはビープ音の代わりに使用されます。
* ソフトウェア/ハードウェア： ADRソフトウェアまたはハードウェアシステム（ADRツール、Edicueを使用したProツールなど）を利用して、キュー、再生、および記録を管理します。
* パフォーマンスコーチングと方向：
* 元の一致： 主な目標は、元のパフォーマンスを可能な限り密接に一致させることです。注意してください：
* ペーシング： 配信の速度とリズム。
* イントネーション： 声の上昇と下降。
* 強調： どの言葉が強調されています。
* 感情状態： 全体的な感覚は、パフォーマンスによって伝えられました。
* 微妙なバリエーション： 俳優にさまざまな配達を実験するように勧めます。 時には、わずかに異なるテイクは、完全なマッチよりも優れている場合があります。
* 呼吸： 呼吸制御に注意してください。元のテイクから呼吸を再現してみてください。
* 口音： 唇のスマックや他の口の音に注意してください。気が散る可能性があります。 録画中または郵便時にこれらの問題に対処します。
* 環境に一致する： シーンが特定の環境で設定されている場合（たとえば、騒々しい通りなど）、ADR録音に微妙な背景ノイズを追加することを検討してください。
* 記録手順：
* 複数のテイクを記録： 各行のいくつかのテイクを記録して、編集中にオプションを提供します。
* スレートそれぞれ： 組織を支援するために、各録音の前にシーンを明確に発表し、番号を取得します。
* レコードクリーンテイク： 俳優に、演技せずにいくつかのクリーンなテイクを記録するように頼み、ノイズリダクションまたはその他の処理のためのクリーンなオーディオサンプルを提供します。
* 監視レベルを注意深く監視： クリッピングや歪みを避けるために、オーディオレベルに注意してください。 一貫した健康な信号を目指します。
* すぐに聞いてください： それぞれのテイクの後、俳優と一緒に聞いてパフォーマンスを評価し、改善のための領域を特定します。
iii。ポストプロダクションの編集とミキシング：
* 同期： ADRオーディオをビデオと正確に同期します。これには、オーディオのタイミングをミリ秒単位で調整することが含まれます。
* 編集： 最適なテイクを選択して、シームレスに編集します。
* EQおよびダイナミクス処理： Equalization（EQ）を使用して、ADRオーディオの周波数応答を形作り、元の生産サウンドとブレンドします。 圧縮と制限を使用してダイナミックレンジを制御し、クリッピングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダースソフトウェアを使用して、ADRオーディオから不要なノイズを削除します。 オーディオを過剰に処理しないように注意してください。これにより、不自然に聞こえるようになります。
* リバーブと雰囲気： ADRオーディオにリバーブと雰囲気を追加して、元のプロダクションサウンドと同じ環境で記録されたように聞こえます。 リバーブの特性をシーンに慎重に一致させます。
* パンニング： ADRオーディオをパンして、フレーム内のアクターの位置に一致します。
* ブレンド： ADRオーディオとオリジナルのプロダクションサウンド、音楽、およびサウンドエフェクトを慎重にブレンドして、まとまりのある自然なサウンドトラックを作成します。
* 視点： 元のテイクのマイクの視点に一致します。
ソフトウェアとハードウェアの考慮事項：
* daw（デジタルオーディオワークステーション）： Pro Tools、Logic Pro X、Ableton Live、Cubase、Nuendo。
* ADR固有ソフトウェア： Edicue、VoiceQ、ADR Studio。
* マイク： Sennheiser MKH 416、Neumann U87、Electro-Voice Re20。
* オーディオインターフェイス： Focusrite Scarlett、Universal Audio Apollo、RME Fireface。
成功のためのヒント：
* 通信が重要です： ADRプロセス全体で、俳優、ディレクター、サウンドエディター間のオープンなコミュニケーションを維持します。
* 忍耐： ADRは、時間のかかるプロセスになる可能性があります。忍耐強く、俳優が自然で説得力のあるパフォーマンスを提供するのに十分な時間を与えてください。
* 細部への注意： マイクの配置から同期、ミキシングまで、あらゆる詳細に細心の注意を払ってください。
* 経験： ADRで経験を積むことが重要です。あなたがそれをやるほど、あなたはそれでより良くなります。
* 可能な限りオリジナルと一致します。 シンプルに聞こえますが、成功の鍵です。
* 実験することを恐れないでください。 時には、最良の結果は、何か違うことを試みることから来ることがあります。
* ジョブに適切なツールを使用します。
* 耳を信頼してください。
これらのテクニックに従うことで、元のプロダクションサウンドとシームレスに統合し、映画やビデオの全体的な影響を高める高品質のADRを生成できます。