1。基礎：あなたのビジョンと目標を理解する
* どのような話をしようとしていますか？ すべての肖像画は何かを伝えるべきです。 あなたは目指していますか：
* 真正性？ 彼らが本当にそうであるようにその人を捕まえます。
* グラマー？ 照明とポーズで美しさを高めます。
* 陰謀？ 謎や気分の感覚を作り出します。
* パワー/自信？ プロジェクトの強さと権限。
* 脆弱性？ より柔らかく、より感情的な側面を見せます。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、職業、あなたとの関係、そして彼らが伝えたいことを考えてください。
* コンテキストとは？ この肖像画はどこで使用されますか？ （例：個人のウェブサイト、ソーシャルメディア、プロのヘッドショット、家族アルバム、アートプロジェクト）。これはスタイルとムードに影響します。
* ムードボード： カメラを拾う前に、ムードボードを作成します。あなたにインスピレーションを与える画像を集めます - 同じ感覚、カラーパレット、ポーズ、または作曲でポートレート。これは、より集中的なアプローチを取得するのに役立ちます。
2。必須機器（および代替）
* カメラ： どんなカメラでもポートレートを撮ることができます。重要な要因は次のとおりです。
* メガピクセル： 大きなプリントやトリッピングの場合、より高い方が優れていますが、必ずしも必要ではありません。 12MP+は一般的に良いです。
* センサーサイズ： より大きなセンサー（フルフレーム、APS-C）は、一般に、低光の性能が向上し、浅い被写界深度（ぼやけた背景）があります。
* レンズ：
* 焦点距離： 一般的に、ポートレートレンズは50mmから135mmの範囲（または作物センサーに相当）になります。
* 50mm： 多目的で、全身と環境の肖像画に適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズは、心地よい圧縮とボケ（背景ぼやけ）を作成します。
* 100mm/135mm： タイトなヘッドショットとバックグラウンドブラーの最大化に最適です。
* aperture： 広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8など）は、より多くの光を可能にし、浅い丸い深さを作成します。 これにより、被験者が分離され、背景が曖昧になります。
* 照明： これは非常に重要です！
* 自然光： 最も容易に入手できます。柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直後）に開いた色合い（まだ明るい色合い）を探します。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで強力。カメラで（お世辞が少ない）またはオフカメラ（修飾子を使用したコントロール）を使用できます。
* スタジオストロボ： 修飾子でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続光： LEDパネルまたはその他の連続光源。ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 光修飾子： 光と柔らかい光。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 （白、銀、または金の表面）
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします（例：Scrim、Softbox）。
* 傘： 柔らかくして光を広げます。
* ソフトボックス： 柔らかく方向性のある光を作成します。
* 美容： しばしば美しさの肖像画に使用される柔らかいエッジのある鮮明な光を作成します。
* 三脚： 静的なポーズ、低光の状況、鋭い画像に役立ちます。
* 背景： シームレスな紙、生地の背景、壁、さらには自然環境。
* オプション：
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
* ライトメーター： 人工光（特にストロボ）を使用した正確な曝露の場合。
* 小道具： コンテキストまたは個性を追加するアイテム。
3。照明技術
* キーライト： 主な光の原因は、被験者を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めます。リフレクター、2番目の光、さらには明るい周囲の光になることができます。
* バックライト/リムライト： 被験者を背景から分離し、ハロー効果を作成します。
* 一般的な照明セットアップ：
* バタフライ照明： 上に位置し、被写体の前に直接位置し、鼻の下に蝶の形をした影を作成します。 （グラマー照明）
* ループ照明： 主題の片側にキーライトがわずかに光を当て、頬に小さなループ型の影を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形を作成するために配置されたキーライト。 （劇的な照明）
* 分割照明： 顔の片側のみにキーライトが輝いています。 （ドラマチック、ムーディー）
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト。バランスの取れた照明の標準セットアップ。
4。ポーズ
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！彼らを快適に感じさせ、導きます。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々にそれらを改良します。
* 角度はあなたの友達です： 頭、肩、体のさまざまな角度を試します。
* 手に注意してください： うまくポーズをとらなければ、手は気を散らすことができます。彼らに自然なことをしてもらうか、リラックスさせてください。
* 表情： 本物の表現を奨励します。あなたの主題に話しかけたり、冗談を言ったり、肯定的なことについて考えるように頼んでください。
* 直接避けてください： カメラに直接向いていると、被写体を平らに見せることができます。体をわずかに角度します。
* "Squinching"： 少し目を細めて、被写体をより自信を持ち、頭の中の鹿のように見えることがあります。
* 顎前方、わずかに下： これは首を伸ばし、顎のラインを定義します。
* 自分でポーズをとる練習： これは、自然でお世辞を感じるものを理解するのに役立ちます。
5。カメラの設定
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。あなたに最もコントロールを与えますが、より多くの経験が必要です。
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景のために、広い開口（f/1.8、f/2.8、f/4）を選択します。 f/5.6またはf/8に停止すると、より多くの主題が焦点を合わせることができます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ。 良い出発点は、1/焦点距離です（たとえば、85mmレンズの1/85秒の1秒）。 被写体が動いている場合、または低光でハンドヘルドを撮影している場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源に従って設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 また、自動ホワイトバランス（AWB）を使用したり、後処理で調整することもできます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： カメラに最も近い目に焦点を当てます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者のため。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を決定します。 一般的な状況に適しています。
* スポットメーター： 小さな領域の光を計量します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心を強調します。
6。構成
* 3分の1のルール： 被験者の目または顔をグリッドラインの交差点に置きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： バランスと呼吸室を作成するために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* フレーミング： シーンの要素（木や出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化します。
* 対称性とパターン： シーン内の対称または繰り返しパターンを探してください。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上にあるスペースを残しますが、あまり多くはありません。
7。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop、Gimp（無料）
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* Clarity and Dehaze： 詳細とテクスチャを追加または削除します。
* vibrance and飽和： 色を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスと個々の色を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。無理をしないように注意してください。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と形を強化します。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* シャープニング： シャープネスの最後のタッチを追加します。
* トリミング： 構成を改良します。
* 白黒変換： 必要に応じて、画像を白黒に変換します。
8。すべてをまとめる：実用的な例
自然で本物の外観を目指して、屋外の友人の肖像画を撮りたいとしましょう。
1。ビジョン： 友達の本物の笑顔とリラックスした性格を捉えてください。
2。場所： 厳しい日光を避けるために、開いた色合い（木の下、または建物の日陰の側）のスポットを見つけます。
3。機器：
* 50mmレンズまたは85mmレンズを備えたカメラ。
*リフレクター（オプションですが、光を影に跳ね返すのに役立ちます）。
4。カメラ設定：
*絞り優先度（avまたはa）
*開口部：f/2.8またはf/4（浅い深さの深さを作成するため）
* ISO：できるだけ低く保ちます（例：ISO 100または200）
*ホワイトバランス：曇りまたは日陰
*フォーカスモード：目の単一点オートフォーカス（AF-S）。
5。ポーズ：
*友達にカメラに対してわずかな角度で立ってもらいます。
*肩をリラックスさせて深呼吸をするように頼みます。
*本物の笑顔を引き出すために彼らと会話に参加します。
6。照明：
*光がお世辞になるようにそれらを配置します（厳しい影をキャストしません）。
*リフレクターを使用して、必要に応じて顔に光を跳ね返します。
7。構成：
* 3分の1のルールを使用します。
*バックグラウンドに注意を払い、気を散らしていないことを確認してください。
8。後処理：
* Lightroomまたは同様のプログラムの露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。
*皮膚をわずかに柔らかくします。
*目を研ぎます。
*必要に応じて画像をトリミングします。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの画像を分析し、あなたがより良くできることを特定します。
* あなたのスタイルを見つける： ポートレート写真に対する独自のアプローチを開発してください。
* 楽しんでください！ あなたがプロセスを楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に示されます。
幸運、そして幸せな射撃！ もっと具体的な質問やシナリオがある場合は、お知らせください。また、特定のカメラモデル、レンズ、または照明セットアップを支援することもできます。