1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らが何であるか： ニュートラルトーンは、強い飽和を欠いており、「ミュート」と見なされる色です。彼らはしばしば、グレー、ベージュ、茶色、およびオフホワイトの中に収まります。
* なぜそれらが重要なのか： それらはあなたの画像のアンカーとして機能し、バランスをとり、他の色が圧倒されることなくポップするようにします。彼らは、人間の目が自然なシーンをどのように知覚し、リアリズムに貢献するかを模倣しています。
* 風景の例： 考えてください：
* グレー： 岩、遠くの山、曇り空、影。
* beiges/茶色： 地球、砂、乾燥した草、木の幹。
* オフホワイト： 雲（特にかすんだ状態）、雪、霧。
2。写真の評価：
* 既存のニュートラルを識別する： あなたの生の画像を見て、すでに自然にニュートラルな領域を特定してください。 岩があまりにも飽和していますか？空は不自然に青いですか？地球は緑すぎますか？
* カラーキャストを評価： 不要な色のキャストがあるかどうかを判断します（たとえば、日没からの黄色がかった色合い、日陰からの青色がかった色合い）。 カラーキャストは、しばしばニュートラルなトーンをゆがめ、それらを不自然に見せることができます。
* 気分を考えてみましょう： 現実的な編集であっても、気分は不可欠です。クールで穏やかな感触（クーラーニュートラルに傾いている）や、温かく魅力的な雰囲気（暖かいニュートラルに傾いている）が欲しいですか？
3。後処理の編集手法（Lightroom、Capture One、Photoshopなどのツールを使用）：
* ホワイトバランス（温度と色合い）：
* 正しい色キャスト： 画像の既知のニュートラルな領域（グレーロック、曇り空のパッチ）にホワイトバランスセレクター（Eyedropperツール）を使用します。 ここをクリックすると、全体の画像が中和する必要があります。
* 微調整： 温度（温かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを微妙に調整して、目的のカラーバランスを実現します。 これらのスライダーが不自然な結果につながる可能性があるため、これらのスライダーを押しすぎないようにしてください。
* 露出とコントラスト：
* 露出を調整： ハイライトや影を切り取ることなく、画像が良いダイナミックレンジを持っていることを確認してください。 わずかな露出が、特に明るいシーンでは、自然な外観を高めることがあります。
* コントロールコントラスト： ニュートラルな要素で詳細とテクスチャを引き出すためのコントラストを増やします。 コントラストが多すぎると、画像が厳しく見えることがあります。バランスを見つけます。 コントラストスライダーを使用するか、さらに良いことに、「曲線」ツールを使用して、より正確な制御を行います。
* HSL/カラー調整：
* 色相： 特定の色の色相、特にニュートラルな色調の境界線を少し調整します（たとえば、黄色の色相をわずかに調整して、それらを緑を少なくする）。
* 飽和： これは、ニュートラルトーンを制御するための鍵です。
* 過剰飽和領域の飽和状態： 過度に活気があるように見える領域の飽和を減らします。 これは、多くの場合、葉（グリーン）、空（青）、または夕日（赤/オレンジ）で必要です。ニュートラルである必要がある領域の飽和に焦点を当てます。
* 標的脱飽和： 調整ブラシまたは勾配を使用して、岩、遠くの山、または重い影の下の領域などの領域を選択的に飽和させます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 過度に明るいニュートラル（たとえば、明るい灰色の岩）を暗くすると、より深さとリアリズムが生まれる可能性があります。
* トーンカーブ調整：
* 微妙な調整： トーンカーブツールは、微調整コントラストと全体的な音色のバランスに強力です。
* 穏やかなS-Curve： 微妙なSカーブはわずかなコントラストを追加することができますが、人工的な外観につながる可能性のある過度に劇的な曲線を作成しないようにします。
* フェードエフェクト： 曲線上の黒い点を上げると、微妙なフェード効果が生じる可能性があり、わずかにビンテージまたはエーテルの感触を追加します。
* 分割トーニング（オプション）：
* 微妙な調子： スプリットトーニングを使用すると、さまざまな色のキャストを追加してハイライトと影を追加できます。 これを非常に控えめに使用して、気分に微妙に影響を与えます。
* クールなハイライト/暖かい影： 一般的な手法は、ハイライト（たとえば、青のタッチ）に非常にわずかなクールなトーンを追加し、影に非常にわずかな温かいトーン（例えば、オレンジ色のタッチ）を追加することです。 これにより、微妙な深さが生まれます。
4。 具体的な例とシナリオ：
* 曇り空： 曇り空は本質的に中性（灰色/オフホワイト）です。 青すぎたり黄色すぎたりしないようにしてください。多くの場合、わずかな飽和と輝度の微妙な減少は、リアリズムを高めます。
* 遠くの山： 大気の視点は、遠くの物体がより飽和して青みがかったように見えるようにします。 この効果をシミュレートするために、飽和してわずかに暗くなります。
* 葉（緑）： 葉は、しばしば不自然な飽和の最大の犯人になる可能性があります。 HSL調整を使用して、グリーンの飽和を減らし、色相を過度に活気のあるグリーンから少し遠ざけます。
* 岩の多い風景： 岩は一般にニュートラルです（グレー、茶色）。 不要な色キャストを導入する可能性のある反射（特に水から）に注意してください。 テクスチャーを引き出すために、飽和してわずかに暗い岩を暗くします。
* 日没/日の出： サンセット/サンライズには鮮やかな色が含まれますが、それらを選択的に使用します。シーン全体の過飽和を避けてください。ニュートラルな領域（前景要素など）が比較的抑えられて、コントラストとバランスを提供するようにします。
5。 現実的な編集のための重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。現実的な編集とは、シーンを大幅に変更することはなく、すでにそこにあるものを強化することです。
* ローカル調整を使用： グローバルな調整を適用するのではなく、調整ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。
* 参照画像： 編集上の決定をガイドするために、同様の風景の現実の例を研究してください。
* 休憩： 定期的に編集から離れて、目を調整し、無理にしないようにしてください。
* 比較の前後に： 編集した画像を元のRAWファイルと定期的に比較して、進捗状況を評価し、過剰編集を避けてください。
* カメラのキャリブレーション： カメラプロファイルを適切に調整すると、最初から色の精度が向上し、後で劇的な補正が必要になります。
要約：
ランドスケープ写真でニュートラルトーンを効果的に使用することは、バランスとリアリズムの感覚を生み出すことです。画像を慎重に評価し、色キャストを特定して修正し、ターゲットを絞った調整を使用して飽和と輝度を制御することで、自然界の美しさを現実的で説得力のある方法で捉える見事な風景を作成できます。 マントラを覚えておいてください：「微妙なのが重要です！」