1。ニュートラルトーンの理解
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンは、強力な色素属性のない色です。彼らはあなたのグレー、ベージュ、クリーム、白、黒人です。それらは視覚的なアンカーとして機能し、画像に安定性とバランスを提供します。
* なぜそれらが重要なのですか？
* リアリズム： 現実の世界では、ほとんどのシーンは過度に飽和していません。ニュートラルトーンはこの現実を模倣し、編集をより自然に見せます。
* バランス： 特定の色が画像を支配するのを防ぎ、より調和のとれた構成を作成します。
* ハイライト： 彼らはあなたの風景の中の他の色（湖の青や葉の緑のような）を圧倒することなく目立つようにする背景を提供します。
* 気分： ニュートラルなトーンは、使用と全体的な照明に応じて、静けさ、落ち着き、またはドラマさえも伝えることができます。
2。ニュートラルを念頭に置いて撮影
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランスから始めます。 誤ったホワイトバランスにより、不要な色のキャストが導入され、後でニュートラルなトーンを達成することが難しくなります。 カメラのホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、日陰など）を使用するか、さらに良いことに、生で撮影して後処理で調整します。
* 暴露： 正しい露出が重要です。 露出されていないエリアは細部を失い、白く吹き飛ばされているように見えますが、露出していない領域は泥だらけで暗くなります。 カメラのヒストグラムを使用して、バランスの取れた露出を確保します。
* 構成： 風景に自然に存在するニュートラルな要素を考えてみましょう：岩、砂、空（特に曇りの日）、および特定の種類の植生（乾燥草など）。これらの要素をあなたの作曲であなたの利益のために使用してください。
* フィルター（オプション）： ニュートラル密度（ND）フィルターは、明るい状態でより長い曝露を達成するのに役立ち、シーンを過度に露出せずに、より滑らかな水とより劇的な空につながります。偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色とコントラストを高めることができますが、過剰飽和を避けるために慎重に使用します。
3。ニュートラルトーンで編集：ステップバイステップ
選択した写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Photoshopなど）に適応できる一般的なワークフローは次のとおりです。
* a）初期調整（生の処理）：
* ホワイトバランス： シーンが自然に見えるまで、ホワイトバランスを微調整します。 ソフトウェアのEyeDropperツールを使用して、ニュートラルな領域（灰色の岩、白い雲など）をクリックして出発点を取得します。
* 暴露： 画像が適切に照らされるまで、全体的な露出を調整します。 ハイライトと影に注意してください。
* コントラスト： コントラストを調整して、画像にもっと深さを与えます。特にコントラストの高いシーンでは、やり過ぎないでください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトで詳細を回復し、影を開きます。これは多くの場合、現実的な外観のための最も重要なステップです。ハイライトとシャドウスライダーを使用して、ダイナミックレンジを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。 いくつかの領域が切り取られるまで、白人スライダーを右にドラッグしながらAlt/オプションキーを押し続けます（純粋な白を回す）。黒いスライダーでも同じことをし、いくつかの領域が純粋な黒に切り取られるまで左にドラッグします。 これにより、完全なダイナミックレンジが使用されています。
* Clarity＆Dehaze（控えめに使用）： Clarityはローカルコントラストを追加します。これにより、詳細を強化できます。 Dehazeは大気中のhazeを切ることができます。 多すぎると不自然な外観につながる可能性があるため、注意深く使用してください。
* b）色調整：
* HSL/カラーパネル： これは、全体的な外観をニュートラルに保ちながら、色を微調整する場所です。
* 飽和： 過度に鮮やかな色の飽和を減らします。 ブルース（空）、グリーン（葉）、黄色（日光）に細心の注意を払ってください。 一般的なルールはそれほどではありません！飽和しない *わずかに *しばしば、鮮やかな色を横行するよりも良い結果が得られます。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 たとえば、空の青を少し暗くしてドラマを追加するかもしれません。
* 色相： 色の色合いを微妙に変えます。 たとえば、シーンの特定の植生に応じて、グリーンをわずかに黄色または青にシフトすることができます。これは、多くの場合、劇的な変化ではなく、マイクロ修正用です。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。ここでは、ハイライト（非常に微妙な黄色やオレンジなど）に暖かさのタッチを紹介し、影に涼しさを紹介できます（例えば、非常に微妙な青または青緑色）。現実的な結果のために、飽和を非常に低く保ちます。この手法は、カラーパレットを統合できます。
* c）ローカル調整（マスキング）：
* 段階的フィルター： これを使用して、画像の残りの部分とは独立して空を調整します。 空をわずかに暗くしたり、その飽和を減らすか、微妙な色の勾配を追加するかもしれません。
* ラジアルフィルター： これを使用して、前景の要素や遠くの山など、画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* ブラシツール： これを使用して、特定の領域を回避したり燃焼させたり、個々の要素の色を修正したりするなど、非常に正確な調整を行います。 気を散らす要素を削除する必要がある場合は、コンテンツアウェアフィルの使用を検討してください。
* d）シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。 最も必要な領域に焦点を合わせて、選択的にシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 特に影では、ノイズを減らします。
4。ニュートラルトーンの重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 目標は、過度に処理されたものではなく、現実的な外観を作成することです。飽和、コントラスト、シャープニングの極端を避けてください。
* 反復的に作業： 小さな調整を行い、後退して画像全体を評価します。 詳細と過剰編集で迷子になるのは簡単です。
* 肌の色調に注意してください（存在する場合）： 風景に人が含まれている場合は、肌の色が自然に見えることを確認してください。
* 色の調和： 調和のとれたカラーパレットを求めて努力してください。カラーホイールを使用して、調整をガイドします。補完的な色と類似の色を探してください。
* 参照写真： 賞賛する風景写真のコレクションを保管し、カラーパレットと全体的なトーンに注意を払います。 これらをインスピレーションとして使用してください。
* あなたの主題を理解する： 「正しい」外観はシーンに依存します。劇的な雷雨は、静かな夕日とは自然に異なるトーンを持っています。
例：夕日の写真の編集
1。ホワイトバランス： 夕日の温かい色調に合うように、ホワイトバランスを修正します。
2。露出： 露出を調整して、空に詳細を保持しながら前景を適切に露出させます。
3。ハイライト/シャドウ： 空のハイライトで詳細を回復し、前景の影を開きます。
4。飽和： 空のオレンジと赤の飽和をわずかに減らして、それらが圧倒されないようにします。
5。色グレーディング： 非常に微妙な温かい色のキャスト（黄色/オレンジ）をハイライトに追加し、影にわずかに涼しいキャスト（青）を追加します。
6。段階的フィルター： 空をわずかに暗くし、その飽和を減らします。
7。シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングを前景に塗布します。
要約すると、景観の編集でニュートラルなトーンをマスターすることは、シーンの自然の美しさを高めることとそのリアリズムを維持することとのバランスをとることです。色、微妙なタッチ、そして実験する意欲に対する鋭い目が必要です。