色のジェルで写真を感動させる：ガイド
色付きのジェルは、写真にドラマ、ムード、芸術的な才能を追加するための素晴らしいツールです。それらは比較的安価であり、微妙な色の洗浄から大胆で人目を引く効果まで、幅広い可能性を提供します。電気写真を作成するためにそれらを使用する方法に関するガイドは次のとおりです。
1。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色付きのジェルは、通常はポリエステルまたはポリカーボネートで作られた透明なプラスチックの薄いシートであり、色を変えるために光源（ストロボ、スピードライト、または連続光など）の前に配置するように設計されています。
* 色理論： 基本的な色理論を理解することは役立ちます。考えてみてください：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。それらを一緒に使用すると、強いコントラストと視覚的な関心が生まれます。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色。これらを使用すると、調和のとれた心を落ち着かせる効果が生まれます。
* 暖かい色： 赤、オレンジ、黄色はエネルギー、興奮、暖かさを呼び起こします。
* クールな色： 青、緑、紫は、落ち着き、平和、涼しさを示唆しています。
* ゲル透過率： ジェルは光を吸収します。 暗い色と密度の高いゲルは、より多くの光を吸収し、フラッシュパワーまたは絞りを補正する必要があります。
2。必須機器：
* 色付きジェル： プライマリカラーとセカンダリカラーの基本セットから始めます。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。 さまざまなオプションを探索するためのサンプルパックを検討してください。
* フラッシュ/ストロボ/連続光： あなたのために働く光源を選択してください。 Speedlightsはポータブルで用途が広く、ストロボはより多くのパワーを提供します。 連続したライトは、リアルタイムで効果を見るのに最適ですが、それほど強力ではありません。
* ゲルホルダー/スピードライトゲル： これらは、ジェルを光源に安全に取り付けるように設計されたデバイスです。スピードライトジェルには、多くの場合、事前にカットされた形状とベルクロアタッチメントがあります。 より大きなストロボの場合、クリップまたはカスタムカットジェルホルダーが必要になる場合があります。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* リフレクター/ディフューザー： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。 ディフューザーは、ゲル源からの光を柔らかくします。
* 手動制御付きカメラ： 開口部、シャッター速度、およびISOを制御するために不可欠です。
3。撮影の計画：
* コンセプトとムード： 作成したい気分と視覚的なスタイルを決定します。あなたはどんな感情を呼び起こそうとしていますか？
* カラーパレット： どの色があなたのコンセプトを最適に伝えるかを決定します。インスピレーションを得るために、ムードボードまたはPinterestを使用することを検討してください。
* 照明セットアップ： ライトや件名を配置する方法をスケッチしてください。 考慮する：
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。
* バックグラウンドライト： 背景を照らして、分離と深さを作成します。
* リムライト（ヘアライト）： 被写体を背景から分離します。
4。ライトとゲルのセットアップ：
* ゲル配置：
* 直接添付ファイル： 最も一般的な方法は、ゲルを光源の前面に直接取り付けることです。
* 距離： 光と被験者の間の距離を調整すると、色キャストの強度を変えることができます。
* 軽い位置：
* シングルライトセットアップ： キーライトとして1つのゲル化されたライトを使用してシンプルに始めます。 角度（45度、サイド照明、バック照明）を試します。
* 複数のライト： それぞれ異なるゲルを持つ2つ以上のライトを使用します。 これにより、複雑な色の組み合わせと劇的な効果の可能性が開かれます。 例えば：
*温かいジェル（例：オレンジ）とクールなジェル（例：青）の塗りつぶしライトを備えたキーライト。
*別の色のジェルでバックグラウンドライトを分離します。
*キーライトに補完的な色のリムライト。
* 電力レベル： フラッシュ/ストロボの低電力設定から始めて、望ましい明るさを達成するまで徐々に増加します。
5。カメラの設定：
* 手動モード： 一貫した曝露に不可欠です。
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作り出します。 より狭い開口部（f/8のようなより大きなfニャル）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： カメラに入る周囲光の量を制御します。 一般的に、フラッシュと同期するシャッター速度を使用する必要があります（通常は1/2分の1秒または遅い）。 連続光を使用する場合は、希望する露出のためにシャッター速度を調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを手動で設定します。 さまざまな設定（日光、タングステン、カスタム）を試して、画像の色にどのように影響するかを確認します。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用することを検討してください。
* raw形式： RAW形式で撮影して、ほとんどの画像データを保存し、後処理の柔軟性を高めることができます。
6。撮影と実験：
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、照明、カメラの設定、ジェルの組み合わせにダイヤルしてください。
* 被験者の配置： ライトに対する被験者の位置を試してください。 角度が異なると、さまざまな影とハイライトが作成され、全体的な気分が変わります。
* 距離： 主題を光源から近くまたは遠くに移動すると、色の強度に影響します。
* 拡散： ディフューザーを使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 動き： モーションブラーを試します。 より遅いシャッタースピードを使用し、露出中に被験者をわずかに動かして、エネルギーとダイナミズムの感覚を作り出します。
* 色の重複： さまざまなジェルのライトを重ねて、ユニークなカラーブレンドを作成します。
* 複数のエクスポージャー： 複雑な曝露を、カメラ内の異なるゲルの組み合わせと、複雑でシュールな効果のために後処理で組み合わせます。
7。後処理：
* 色補正： 白いバランスと個々のカラーチャネルを調整して、色を微調整します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、色をポップにします。
* doding＆burning： かわすと燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、より深みとドラマを作成します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウに微妙な色のキャストを追加して、様式化された外観にします。
ヒントとトリック：
* スタートスモール： シンプルなセットアップ（1つのライト、1つのゲル）から始めて、徐々に複雑さを高めます。
* 実験： さまざまな色の組み合わせと照明技術を試すことを恐れないでください。 最も創造的な結果は、しばしば実験からもたらされます。
* ゲルを微妙に使用します： 大胆で劇的な効果のために常にジェルを使用する必要はありません。 時々、微妙な色の洗浄は、気分と雰囲気のタッチを追加することができます。
* あなたの背景を考慮してください： 背景の色は、ゲルの表示方法に影響します。 白い背景は色をより正確に反映しますが、暗い背景は色の一部を吸収します。
* 最初の安全性： 適切なジェルホルダーを使用せずにゲルをホットライトに直接置かないでください。 ゲルは、熱くなりすぎると溶けたり、火をつけたりすることさえあります。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ゲルがあなたの画像にどのように影響し、それらを創造的に使用するかを理解するのに適しています。
ゲル付きの電気写真の例：
* サイバーパンクのポートレート： ネオンブルース、ピンク、紫を使用して、未来的でザラザラした外観を作成します。
* ファッション写真： 繊細な色の洗浄で魅力と洗練されたタッチを加えます。
* 抽象写真： 重複した色、テクスチャ、パターンを試して、シュールな画像と抽象的な画像を作成します。
* コンサート写真： ゲルを使用して、既存のステージ照明を強化し、より劇的でダイナミックな雰囲気を作り出します。
* 気分を備えたポートレート： 温かい色を使用して、暖かさと幸福感、または涼しい色を作り出して悲しみや憂鬱の感覚を作り出します。
色のついたジェルの基本を理解し、さまざまなテクニックを実験し、ポスト処理スキルを改良することで、群衆から際立った真に伸びる写真を作成できます。頑張って楽しんでください！