1。自己反省とインスピレーション：
* 何があなたにインスピレーションを与えますか？ 写真を超えて、あなたが自然に惹かれているものを考えてください。 考えてみてください：
* 視覚芸術： 絵画、彫刻、映画、グラフィックデザイン、ファッション。 どんな色、作曲、テーマがあなたに共鳴しますか？
* 音楽： あなたが接続するジャンル、ムード、および感情。
* 文献： あなたを魅了するストーリーテリングのスタイル、キャラクター、設定。
* 自然： 強い感情を呼び起こす風景、テクスチャー、光、野生生物。
* 感情： 視聴者（喜び、悲しみ、不思議、熟考）であなたの写真を呼び起こしたいと思いますか？
* なぜ写真を撮るのですか？ 自分に正直になりなさい。 文書化、芸術を作成し、物語を伝え、美しさをキャプチャし、他の人とのつながり、または何か他のものですか？
* 既存の影響は何ですか？ 誰の仕事が好きですか？理由を分析します。あなたが引き寄せている繰り返しのテーマやスタイルを探してください。
* ムードボードを作成： 視覚的にアピールするさまざまなソースから画像を収集します。これには、他の写真家の作品、絵画、映画の静止画、または単なるカラーパレットも含まれます。
2。実験と探索：
* さまざまなジャンルを試してください： 自分を制限しないでください。 探検する：
* 風景： 広い眺め、親密な細部、海の景色、森、山。
* ポートレート： フォーマル、率直、環境、通り。
* ストリート写真： 公共の場で日常生活をキャプチャします。
* 静物： 配置されたオブジェクト、構成の作成。
* 要約： 認識可能な主題ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* ドキュメンタリー： 多くの場合、社会的または政治的なメッセージで現実を捉えます。
* マクロ/クローズアップ： 肉眼では見えない詳細を明らかにします。
* 野生生物： 自然の生息地で動物を撮影する。
* カメラ設定で再生：
* aperture： 浅い被写界深度（ぼやけの背景）と大きな被写界深度（焦点のすべて）を探索します。
* シャッター速度： 動きを凍結するか、モーションブラーを作成します。
* iso： 光感度とノイズの関係を理解します。
* 計量モード： 異なる計量モードが曝露にどのように影響するかを学びます。
* マスター構成技術：
* 3分の1のルール： 被験者を配置するための基本的だが効果的なガイドライン。
* 先行回線： 画像を通して視聴者の目を導きます。
* 対称性とパターン： 視覚的なバランスと関心を生み出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ネガティブスペース： 空の領域を使用して、穏やかまたは孤立感を作ります。
* 別の照明を探索：
* 自然光： ゴールデンアワー、ブルーアワー、曇りの日、直射日光。
* 人工光： スタジオストロボ、スピードライト、連続ライト。
* 利用可能な光： シーン内の既存の光源を創造的に使用します。
* 後処理を受け入れる：
* 一貫した編集スタイルを開発します。 さまざまなソフトウェア（Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど）を試し、画像を強化し、特定の外観を実現するのに役立つワークフローを開発します。
* カラーグレーディング： 色を操作して、特定の気分や感情を作り出すことを学びます。
* 白黒変換： モノクロ写真の力を探ります。
* レタッチ： 詳細を改良し、気晴らしを削除します。
3。作業を分析してください：
* 定期的にレビュー： あなたの写真を批判的に振り返る時間を取っておいてください。
* パターンを識別する： 写真に何を描いていますか？最も頻繁にどのような設定とテクニックを使用していますか？
* 何が機能しますか？何がしませんか？ 自分に正直になりなさい。 あなたの写真の長所と短所は何ですか？
* フィードバックを求める（選択的に）： 建設的な批判のために、信頼できる写真家やオンラインコミュニティと仕事を共有してください。 すべてを心に留めてはいけませんが、さまざまな視点を考慮してください。
* ジャーナルを維持： あなたの考え、観察、インスピレーションを書き留めてください。これにより、進捗状況を追跡し、繰り返しのテーマを特定するのに役立ちます。
4。改良と定義：
* ビジョンを開発する： あなたはあなたの写真で何を言いたいですか？どんなメッセージを伝えたいですか？
* ポートフォリオを作成： あなたのスタイルを表すあなたの最高の作品の選択をキュレートしてください。
* 一貫性がある： 主題と編集スタイルの両方の観点から、あなたの仕事の一貫性を努めてください。
* 進化することを恐れないでください： あなたのスタイルは、写真家として成長するにつれて、時間の経過とともに変化し、発展する可能性があります。実験を受け入れ、新しいアイデアにオープンになります。
重要なヒント：
* 一貫して練習： 撮影すればするほど、あなた自身とあなたの好みについて学びます。
* 忍耐強く： あなたのスタイルを見つけるのに時間がかかります。 それが一晩で起こらなければ落胆しないでください。
* 自分を他の人と比較しないでください： 独自の声を開発することに焦点を当てます。 インスピレーションは良いですが、模倣はそうではありません。
* ルールを破ることを恐れないでください： 写真のルールを理解したら、ユニークで興味深い画像を作成するために意図的にそれらを破壊し始めることができます。
* 最も重要なこと：楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいないなら、あなたは創造的であり、あなたの本当のスタイルを見つける可能性が低くなります。
写真スタイルを見つけることは継続的なプロセスです。それは目的地ではなく、旅です。探索と自己発見のプロセスを受け入れると、最終的には独自のスタイルが見つかります。幸運を！