i。基本を理解する：光はキーです
* 方向： あなたの主題に対するあなたのフラッシュの位置は、肖像画の外観を劇的に変えます。 サイドライティングは劇的な影を作成しますが、フロントライティングはより柔らかく、よりお世辞です。
* 品質： これは、光の *硬度 *または *柔らかさ *を指します。 ハードライトは直接的で、鋭い影と高いコントラストを作成します。柔らかい光が拡散し、徐々に遷移し、厳しい影が少なくなります。
* 数量（電源）： 光がどれほど明るいか。これはあなたの露出に直接影響します。
* 色： フラッシュの色温度。 ほとんどのフラッシュは昼光（約5500k）までバランスが取れていますが、周囲の光を調整する必要がある場合があります。
ii。必須機器
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mm、または70-200mmのような短い望遠）が、より広い角度でクリエイティブになることもできます。
* Speedlight（外部フラッシュ）： 手動の電源設定を備えたホットシューに取り付けられたフラッシュユニット。 TTL（スルーレンズメーター）が役立つ場合がありますが、学習のためには、手動制御が重要です。
* ライトスタンド： カメラから独立してフラッシュを配置します。
* フラッシュトリガー（必要に応じて）： フラッシュオフカメラを服用している場合。信頼性には、無線トリガー（Godox XPRO/X1Tなど）が推奨されます。
* modifier（重要！）： 光を形作り、柔らかくする何か。 一般的なオプション：
* 傘： 安価で使いやすく、柔らかく広い光を生成します。 シュートスルー傘は光を拡散させ、反射的な傘は光を跳ね返します。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された偶数の光を作成します。さまざまな形とサイズがあります。長方形のソフトボックスは、ウィンドウライトを模倣します。
* 美容： 美しさとファッションの写真撮影によく使用される、わずかなエッジネスを備えた、より焦点を絞った方向性の光を作成します。
* むき出しの電球（高度）： 硬い光の効果、または壁/天井から跳ね返るために使用されます。より慎重な制御が必要です。
* オプションですが有用：
* リフレクター： あなたの被写体の影の側に光を跳ね返し、影を埋めてキャッチライトを追加します。白いリフレクターは良い出発点です。
* ゲルフィルター： フラッシュの色を変更します。
* グリッド： より制御するために光のビームを絞ります。
* スヌート： 特定の領域を強調するために使用される非常に狭い光のビームを作成します。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露測定値。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
iii。カメラの設定
* モード： マニュアル（m）。これにより、露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 絶対に必要な場合にのみ増加します。
* aperture： これにより、フィールドの深さが制御されます。
*より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
*より小さな開口部（f/8、f/11）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： これは、どのくらいの周囲光がキャプチャされるかを制御します。 重要：フラッシュ期間（フラッシュファイアの長さ）は、シャッター速度ではなく、実際に *動きをフリーズするものです。
* 同期速度： カメラには最大フラッシュ同期速度があります（通常、1/200番目または1/250秒）。 高速同期（HSS）を使用しない限り、この速度以下に留まる必要があります（後で説明します）。
* 周囲光の制御： シャッタースピードは、写真の周囲光の量を制御する主な方法です。より速いシャッタースピードは背景を暗くします。
* ホワイトバランス： ニュートラルな出発点のために、「フラッシュ」または「昼光」に設定します。 必要に応じて、後処理で調整します。
iv。フラッシュ設定
* モード： マニュアル（m）。ここから始めます。 TTLは後で役立つ場合がありますが、手動制御は学習に不可欠です。
* パワー： 低電力設定（1/32または1/64など）から始めて、希望する露出が得られるまで徐々に増やします。
* ズーム： フラッシュヘッドのズーム設定は、光の広がりに影響します。 より広いズーム設定では、より広く、それほど激しくない光を作成します。より狭いズーム設定は光を集中させ、より強力で方向性を高めます。修飾子と被験者の距離に基づいて調整します。
* 高速同期（HSS）： これにより、カメラの同期速度よりもシャッタースピードを *より速く *使用できます。 ただし、HSSはフラッシュの出力を削減します。 明るい日光の背景を暗くする必要がある場合、または非常に広い口径を使用する必要がある場合は、HSSを使用します。
v。 1つのフラッシュを備えた基本的な照明セットアップ
1。直接カメラフラッシュ（通常は避けてください）： これは最も単純ですが、通常は最もお世辞ではありません。それは厳しい影と平らな外観を作り出します。 緊急事態でのみ使用します。 使用する必要がある場合、それを *使用する必要がある場合は、フラッシュを上に傾け、柔らかい効果を得るために（低くて白い場合）天井から跳ね返ります。
2。傘/ソフトボックスを備えたオフカメラフラッシュ（クラシック）：
* 位置： ライトスタンドを被写体の側面（約45度）に少し前に置き、少し前に置きます。角度を試して、好きなものを確認してください。
* 高さ： 被験者の頭の上に少し上にあるように、光の高さを調整します。
* パワー： 低電力設定（1/32など）から始めて、テストショットを撮ります。被験者が適切に露出するまで、パワーを上下に調整します。
* 光の羽毛： あなたの被写体に向かって、光源（傘またはソフトボックス）の端を角度します。これにより、光が柔らかくなり、過酷さが軽減されます。
* リフレクター： フラッシュの反対側の反射器を置いて、光を影に戻し、柔らかくします。
3。レンブラント照明：
* 位置： 45度の角度で光を側面に合わせて、被写体のわずかに後ろに配置します。
* キー： 重要なのは、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成することです。これは非常にお世辞で古典的なポートレート照明パターンです。
4。サイド照明（劇的）：
* 位置： あなたの被写体の側面に直接光を置きます。
* 効果： これにより、強い影とハイライトが作成され、テクスチャとフォームが強調されます。 うまくいかなければ、お世辞になる可能性があるため、注意して使用してください。
* リフレクター： 顔の反対側の影を埋めるために不可欠です。
5。バックライト（シルエットまたはリム照明）：
* 位置： カメラに向かって、被写体の後ろに光を置きます。
* シルエット： 背景のために公開し、あなたの主題を露出していないシルエットにします。
* リム照明： 主題を公開し、それらの周りに明るい輪郭を作成します。 これには、レンズフレアを避けるために慎重に制御する必要があります。
6。フラッシュのバウンス（可能であれば、カメラ外）：
* 位置： フラッシュヘッドを近くの壁または天井に向けてください。 壁/天井はあなたの光源になります。
* 効果： 非常に柔らかく、拡散した光を作成し、影を最小限に抑えます。明るい色の壁/天井を備えた部屋で最適に機能します。壁が着色されている場合は、色キャストに注意してください。
* パワー： ライトを指示するよりも、より多くのフラッシュパワーが必要です。
vi。撮影技術とワークフロー
1。 Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。先に進む前に1つのセットアップをマスターします。
2。テストショットを撮る： 不可欠！ カメラのLCD画面で露出、照明、構成を確認してください。
3。 ISOではなくフラッシュ電源を調整します ISOではなくフラッシュパワーを変更して、一次露出を調整します（ノイズを低く保つため）。
4。キャッチライトに注意してください： あなたの被験者の目の光の反映。これらは、ポートレートに命と輝きを加えるために重要です。キャッチライトが見えるように光を配置します。
5。あなたの主題をポーズにします： 良いポーズは、良い照明と同じくらい重要です。 さまざまな角度と位置を試して、あなたの主題に最適なものを見つけます。
6。慎重に焦点を合わせます： 特に広い開口部を使用する場合、シャープフォーカスは重要です。目に焦点を合わせます。
7。 raw： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
8。後処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、露出、コントラスト、色、シャープネスを微調整します。
vii。一般的な問題と解決策
* 厳しい影： より大きな光モディファイアを使用するか、ライトを近くに移動するか、リフレクターを使用します。
* 露出していない画像： フラッシュ電源を増やしたり、開口部を開いたり、シャッター速度を下げたりします（同期速度制限内）。
* 過剰露出画像： フラッシュパワーを減らしたり、絞りを閉じたり、シャッタースピードを上げたりします。
* 赤目： 直接カメラフラッシュを避けてください。使用する必要がある場合は、カメラの赤目削減機能を使用します（常に効果的ではありません）。オフカメラフラッシュが最良のソリューションです。
* 不均一な照明： 光修飾子が適切に配置されていることを確認し、光が被験者の顔に均等に分布していることを確認してください。
* 色キャスト： カメラまたは後処理での正しいホワイトバランス。ジェルを使用して、フラッシュカラーを周囲光に合わせます。
viii。高度なテクニック（快適になったら）
* ゲル： フラッシュに色付きのジェルを使用して、興味深い効果を生み出します。
* グリッドとスヌート： より制御された劇的な照明のため。
* 複数のエクスポージャー： 複数のフラッシュポップを1つの画像に組み合わせて、電力制限を克服します。
ix。 練習、練習、練習！
ワンライトポートレート写真を習得するための鍵は練習です。さまざまなセットアップ、修飾子、および設定を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認します。間違いを犯して彼らから学ぶことを恐れないでください。オンラインでチュートリアルをご覧になり、記事を読み、尊敬する写真家の作品を勉強してください。頑張って、楽しんでください！