クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
標準的な肖像画を超えて、創造的な肖像画の領域を探索することは、非常にやりがいがあります。このガイドでは、最初の概念から最終画像まで、プロセスを説明します。
フェーズ1：概念化と計画
1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ 伝えたい感情、アイデア、またはメッセージについて考えてください。
* このポートレートを「クリエイティブ」にしているのは何ですか？ それは照明、構図、被験者のポーズ、小道具、場所、編集スタイル、またはこれらの組み合わせですか？
* ブレインストーミングのアイデア： どんなに愚かであっても、思い浮かぶものは何でも書き留めます。 これが魔法が起こる場所です！ ムードボード（Pinterestはこれに最適です）を使用して、アイデアを視覚的に固めることを検討してください。
* インスピレーションのこれらのプロンプトを検討してください：
* ファンタジー： エルフ、妖精、神話上の生き物
* 要約： 形、色、テクスチャを利用します
* 概念： 分離、接続、変換などのテーマの探索
* シュール： ロジックに反する夢のようなシナリオ
* ファッションフォワード： ユニークな衣装とスタイリングを実験します
* 環境： 場所を肖像画の物語に統合します
2。件名を選択：
* モデル（または自分自身）を選択： あなたのアイデアで彼らの性格、特徴、快適さのレベルを考えてください。 彼らは実験を受け入れていますか？
* コラボレーション： あなたのビジョンについてあなたのモデルと話し合う。 彼らの入力を取得し、彼らがコンセプトに満足していることを確認してください。 共同アプローチは、より良い結果につながります。
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する場合（販売、広告などに使用するなど）、署名されたモデルリリースフォームを取得します。
3。あなたの場所をスカウト（または1つ作成）：
* 場所、場所、場所： 環境は、あなたの肖像画の気分と物語に劇的に影響を与える可能性があります。
* 自然光を検討： 一日のさまざまな時期に光がどのように落ちるかに注意してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 屋内スタジオ（または専用のスペース）： 人工照明、背景、小道具で環境を制御します。
* ホームスタジオ： あなたの家の小さな角でさえ、創造的なスタジオに変えることができます。
* 箱の外側を考えてみてください： 珍しい場所や予期しない場所を使用することを恐れないでください。
4。小道具とスタイリングを収集：
* 小道具はストーリーを強化します： どのオブジェクトがあなたのビジョンに貢献するかを考えてください。
* コスチューム＆ワードローブ： 衣類は、トーンを設定する上で重要な役割を果たします。コンセプトに合わせた色、テクスチャ、スタイルを考えてください。
* メイク＆ヘア： これらの要素は、ポートレートのルックアンドフィールを大幅に変更できます。 複雑なルックスのためにプロのメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。
* DIY小道具： 独自の小道具を作成すると、ユニークなタッチが追加され、カスタマイズが大きくなります。
5。照明を計画：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。ディフューザーは厳しい日光を和らげます。
* 人工光：
* スタジオストロボ： 正確な制御のための強力で汎用性があります。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで手頃な価格で、ロケット上の仕事に適しています。
* 連続ライト（LEDパネル）： 照明効果のリアルタイムプレビューを提供します。
* 光修飾子： 傘、ソフトボックス、美容料理、スヌート、グリッド - これらは光を形作り、指示します。
* 照明技術の実験：
* リム照明： 被験者をバックライトしてハロー効果を作成します。
* 劇的な照明： 光と影の強いコントラストを使用します。
* 色ジェル照明： ユニークなムードのために、ライトに色のついたジェルを追加します。
フェーズ2：写真撮影
1。カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さ（焦点の領域）を制御します。 広い開口部（f/1.8 -f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度とぼやけた背景、またはより小さな開口部（f/8 -f/11）を使用して、シーンの焦点を増やします。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御し、動きをフリーズします。 より高速なシャッター速度を使用して、被験者が動いている場合はぼやけを避けます。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定し、カメラはシャッター速度を設定します。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。
* raw形式： より多くの情報をキャプチャし、編集の柔軟性を高めることができます。
2。ショットを作成します：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 対称性： バランスのとれた視覚的に魅力的な作曲を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、穏やかさや孤立の感覚を作成します。
* 異なる角度での実験： 上から、下、または目の高さから撮影して、最も説得力のある視点を見つけます。
3。モデルを指示：
* 明確に通信： あなたのビジョンを説明し、具体的な指示を提供してください。
* ポーズと表現： 穏やかな手がかりでモデルを導きます。自然な動きと本物の表現を奨励します。
* Build Rapport： リラックスして快適な雰囲気を作り、あなたのモデルが自信を持って安心感を感じるようにします。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたのモデルを励まし、あなたが好きなものを彼らに知らせてください。
4。フォーカスとキャプチャ：
* シャープフォーカスが重要です： 被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* バーストモード： 一連の画像をキャプチャして、完璧なショットを得るチャンスを増やします。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面で写真を確認して、適切な露出、焦点、構成を確認してください。 必要に応じて調整します。
フェーズ3：後処理（編集）
1。ソフトウェアを選択：
* Adobe Lightroom： 写真編集と組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、特殊効果のための高度な編集ソフトウェア。
* 1つをキャプチャ： 優れたカラーレンダリングを備えたLightroomの強力な代替品。
* gimp（無料）： Photoshopの機能の多くを備えたオープンソース画像エディター。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 露出過剰または露出されていない領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細とシャープネスを強化します。
3。色補正とグレーディング：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整することにより、色が正確であることを確認してください。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 個々の色を調整して、特定の気分または美学を作成します。
* カラーグレーディング： 画像に文体的な色のキャストを追加します。
4。レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。 プラスチックの外観を避けるために控えめに使用してください。
* Dodge＆Burn： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と寸法を強化します。
* 周波数分離： 肌のトーンをテクスチャから分離するための高度な技術。
5。創造的な機能強化：
* テクスチャとオーバーレイを追加： ユニークな視覚効果を作成します。
* 複合材料の作成： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* フィルターとプリセットの使用： 事前に設計されたルックスを画像に適用します。
* シャープニング： 最適な詳細を得るために、シャープネスの最後のタッチを追加します。
6。画像をエクスポート：
* ファイル形式： jpeg for web使用、印刷用のtiff。
* 解像度： 目的の使用に基づいて解像度を調整します（例：印刷の場合は300 dpi）。
成功のためのヒント：
* 練習は完璧になります： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： マスターから学び、インスピレーションを見つけてください。
* 実験と失敗を恐れないでください： 新しいテクニックを発見する最良の方法は、物事を試してみることです。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 独自のスタイルを開発： あなたの写真をユニークにしているものを見つけて、それを受け入れてください。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスは楽しいはずです。
これらのステップに従い、継続的に実験することで、ストーリーを伝え、想像力を捉える見事でインパクトのある創造的なポートレート写真を作成できます。幸運を！