1。計画と準備：
* コンセプトとスタイル： 伝えたい気分について考えてください。それは劇的な、ミニマリストで、それともエレガントですか？スタイルはあなたの照明とポーズに影響を与えます。
* モデル： 特徴と個性が黒い背景の美学に役立つモデルを選択してください。強い顔の特徴はしばしばうまく機能します。バックグラウンドに対して際立っているワードローブとスタイリングについて話し合います。 背景に溶け込むので、黒い服を避けてください。
2。必須機器：
* 黒の背景：
* シームレスな論文： 一般的で手頃な価格のオプション。 目に見えるエッジを避けるために、ワイドロール（少なくとも9フィート）を取得します。
* ブラックファブリック（ベルベット、モスリン）： テクスチャーの外観に適しており、よりポータブルにすることができます。 しわを避けるためによくアイロンをかけます。 ベルベットは光を特によく吸収します。
* 暗い壁： 本当に暗くてマットな場合は、塗装壁が機能します。
* カメラ： 手動設定（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスは、画質と制御を改善するために好まれます。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、105mm）： これらのレンズは、浅い深さ（ぼやけた背景）とお世辞の視点を作成するのに最適です。
* 照明：
* Strobe/Studio Flash： 最も一般的で制御可能なオプション。 カメラと同期するトリガーが必要です。
* 連続光（LEDパネル、タングステンライト）： ライトをリアルタイムで見ると、初心者にとってより簡単です。
* Speedlight（FlashGun）： ポータブルオプションですが、スタジオストロボよりも強力ではないことがよくあります。
* 光修飾子： これらは光を形に柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりも手頃な価格の光を柔らかくするための別のオプション。 シュートスルー（白）または反射性（銀または白の内部）の傘のいずれかを選択します。
* 美容： わずかに硬く、より彫刻された光を生成します。
* スヌート/ハニカムグリッド： 光を狭いビームに向け、スポットライトを作成したり、特定の領域を強調したりするのに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぎます。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* トリガー： 写真を撮るときにフラッシュを発射するには（ストロボ/スピードライトを使用している場合）。
* リフレクター（オプション）： モデルの顔に光を跳ね返し、影を埋めます。白、銀、またはゴールドの反射器が一般的です。
* ライトメーター（オプション）： 光出力を正確に測定するため。一貫した曝露に役立ちます。
* バックドロップスタンド（オプション）： 背景を保持するため。
3。ショットのセットアップ：
* 背景配置： モデルに当たる光が背景にこぼれないように、モデルの後ろに黒い背景を十分に置きます（6〜10フィート以上）。背景が遠くなるほど、それを黒く保つのが簡単になります。
* 照明配置： これが重要です！目標は、背景に照らすことなく、モデル *を照らすことです。いくつかの一般的な照明セットアップは次のとおりです。
* シングルライトセットアップ（初心者に適しています）： 1つのソフトボックスまたは傘をモデルの側面に少し（45度の角度）に配置します。背景から光を羽ばたきます。反対側のリフレクターを使用して影を埋めることができます。
* 2ライトセットアップ： 1つのキーライト（メインライト）と1つの塗りつぶしライトを使用します。キーライトは強く、主な照明を提供します。塗りつぶしの光は弱く、顔の反対側の影を埋めます。納屋のドアや旗（黒い素材）を使用して、光が背景に当たらないようにします。
* リム照明： モデルの後ろに光を配置し、頭と肩の後ろを指します。これにより、背景からそれらを分離する明るいアウトラインが作成されます。光がレンズに直接衝突するのを防ぐように注意してください。
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度とぼやけた背景を作成します。 狭いアパーチャ（f/8、f/11）には、焦点が合っています。
* シャッター速度： シャッター速度は、フラッシュの同期速度以下で、通常は1/200または1/250番目のフラッシュ速度を下回る必要があります。シャッター速度を調整して、周囲の光を排除または最小限に抑えます。 周囲の光が必要ない場合は、フラッシュなしで撮影すると写真が暗くなるはずです。
* フラッシュ電源： 低いフラッシュパワー設定から始めて、モデルで望ましい露出を達成するまで徐々に増やします。より正確な測定には、ライトメーターを使用してください。
* テストショット： いくつかのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。確認：
*露出：モデルは適切に暴露されていますか？吹き飛ばされたハイライトやブロックされた影はありますか？
*フォーカス：モデルは鋭いですか？
*軽い流出：背景に光が当たっていますか？ その場合は、光の位置を調整したり、フラグを追加したり（黒い素材のブロックライト）、またはライトの広がりを減らします。
*気晴らし：背景にしわやしわがありますか？不要な反射はありますか？
4。撮影のヒント：
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、最もよく見えるものを見つけます。光の方向と、それがモデルの顔の影にどのように影響するかを考えてください。 ダイナミックなポーズは、しばしば黒い背景でうまく機能します。
* 式： モデルの表現に注意してください。表現の微妙な変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* 角度： さまざまな角度から撮影して、最もお世辞の視点を見つけてください。
* 監督： モデルに明確かつ具体的な方向性を示します。 彼らがあなたが達成しようとしている外観を理解するのを助けてください。
* レビューと調整： いくつかのショットを撮った後、モデルでそれらを確認し、照明、ポーズ、またはカメラの設定に必要な調整を行います。
* テザリング： 可能であれば、画像のより大きなプレビューを見ることができるように、カメラをコンピューターにつなぎます。これにより、フォーカス、露出、構成を簡単に確認できます。
5。後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 対照を増やして、被験者を際立たせます。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを微調整して、ダイナミックレンジを最適化します。
* ローカル調整：
* ブラシツール： ブラシツールを使用して、モデルの顔や衣服など、画像の領域を選択的に調整します。
* 段階的フィルター： 必要に応じて、段階的なフィルターを使用して背景をさらに暗くします。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な量の皮膚の滑らかなものを使用して、傷や欠陥を減らします。
* 眼の向上： 目を磨き、コントラストのタッチを加えてポップにします。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトを強化します。
* 白黒に変換（オプション）： 黒と白の背景はしばしば見栄えがします。 さまざまなモノクロ変換技術を試して、好きなように見えるようにします。
* シャープニング： シャープニングの最後のタッチを追加して、詳細を引き出します。
* ダストスポットを取り外します： ほこりや傷を確認して取り外します。
真に黒い背景のための重要なヒント：
* 距離： モデルと背景の間の距離を最大化します。
* 光制御： フラグ、納屋のドア、グリッドなどの光の修飾子を使用して、軽い流出を防ぎます。
* マット表面： 反射を最小限に抑えるために、マット面の背景を選択します。
* 背景の露出を下回ってください： 完全に黒い背景を得るのに苦労している場合は、キャプチャ中にショットをわずかに露出してから、後処理で被験者の露出を調整します。
* ポスト処理クリッピング： 後処理では、背景が完全に黒くなるまで「ブラック」スライダーを左に調整します（すべてのピクセルは0,0,0）。モデルの影に詳細をクリップしないように注意してください。
回避する一般的な間違い：
* 背景に光が多すぎます。
* モデルと背景の間の十分な距離がありません。
* 光沢のあるまたは反射的な背景を使用しています。
* 過剰編集、不自然な外観につながります。
* ポーズと表現を無視します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、印象的な黒い背景を持つ見事な肖像画を作成できます。練習して楽しんでください！