i。プリプロダクション：計画と準備
* コンセプトとストーリー： あなたの肖像画の背後にある物語は何ですか？ あなたの主題は誰ですか？ 彼らはファム・ファタール、硬化した探偵、神秘的な見知らぬ人ですか？ ストーリーを知ることはあなたの選択を導きます。
* 場所： ノワールの雰囲気を呼び起こす場所を選択してください。考える：
* 都市環境： 暗い路地、雨がついている通り、火の脱出、薄暗い照明バー、鉄道駅、質屋。
* 屋内スペース： シャドウ、ホテルの部屋、スモーキーラウンジをキャストするベネチアンブラインドのあるオフィス。
* ワードローブ＆プロップ：
* クラシックノワール服： トレンチコート、フェドーラ、幅の広い帽子、ハイウエストスカート、締められた腰のドレス、鋭いスーツ。
* 小道具： タバコ（または電子タバコ）、ウイスキーのグラス、リボルバー（安全で適切な場合）、新聞、ロータリー電話。
* モデル： キャラクターの気分と感情を伝えることができるモデルを選択してください。 事前にポーズと表現を練習します。 世界的な努力、疑い、そして危険のヒントについて考えてください。
* 照明： 非常に重要です！事前に照明のセットアップを計画します。
ii。 撮影：照明、構成、テクニック
* 照明は王です： フィルムノワール照明は、次のように特徴付けられます。
* 高いコントラスト： ハイライトと影の劇的な違い。
* ハードライト： シャープで明確に定義された影を作成します。 キーライトのソフトボックスを避けてください。小さくて焦点を絞った光源を使用します。
* 単一の光源（頻繁に）： 多くの場合、シーンは1つの主要なキーライトで照らされ、深い影と謎の感覚を作り出します。 ただし、微妙な塗りつぶしライトを使用して、影をわずかに柔らかくすることができます。
* 重要な照明技術：
* サイド照明： 横から来て、顔を分割する強い影を作ります。
* トップ照明（または高角度照明）： 上からの光、目と頬骨の下に劇的な影を作ります。
* バックライト（リム照明）： 後ろからの光、被写体の概要を説明し、背景から分離します。
* 影： シャドウを創造的に使用します。 ブラインド、ベネチアンブラインド、窓板、またはあなたの手さえも、顔に影をキャストすることを検討してください。 影は陰謀を作り出し、隠します。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8 -f/2.8など）で撮影して、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離し、背景を曖昧にします。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 照明が非常に薄暗い場合は、三脚を使用する必要がある場合があります。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* 撮影モード： 絞り優先モードは、フィールドの深さを制御するのに役立ちます。
* 構成：
* 劇的な角度： 低い角度、高角度、オランダの角度（カメラをわずかに傾けて）で実験して、不安感を生み出します。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、アーチ）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、視覚的に興味深い構成を作成します。 常に被写体をフレームの中央に置くとは限りません。
* 先行回線： 環境（通り、電車、廊下）のラインを使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* クローズアップ： 被験者の目と表情の感情を捉えます。
* フォーカス： 視聴者とつながるためには、目に鋭い焦点が重要です。
iii。後処理：すべてをまとめる
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、1つまたは同様の画像編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 白黒に変換： これは、映画ノワールルックに不可欠です。
* コントラスト調整：
* コントラストの増加： 全体的なコントラストを後押しして、劇的な外観を作成します。
* ハイライトと影を調整します： ハイライトを引き出し、影を深め、ダイナミックレンジを強化します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、光を彫り、詳細を強化します。顔の特徴の定義と劇的な影の作成に焦点を当てます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目とテクスチャーで詳細を引き出します。 sharpenを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、影のノイズを減らします。
* グレーディング（オプション）： 微妙な調子は気分を高めることができます。わずかなセピアまたは青い色合いを考えてみましょう。
* 穀物の追加（オプション）： 微妙なフィルムの粒子効果を追加すると、画像にビンテージの外観になりますが、控えめに使用できます。
* vignetting（オプション）： わずかなビネットは、視聴者の目をフレームの中心に引き込むことができます。
* 前後： 編集を常に元の画像と比較して、船外に出ないようにしてください。
* 過剰編集を避ける： 外観は劇的なものですが、自然な感触を目指してください。過剰処理は影響を減らす可能性があります。
Lightroom/Photoshopのワークフローの例：
1。白黒に変換： B＆W変換ツールを使用します。 さまざまなカラーフィルター設定を試して、トーンに影響を与えます。 （たとえば、赤いフィルターは赤いトーンを明るくし、青を暗くします）。
2。露出補正： 露出を調整して、全体的な明るさを達成します。
3。コントラスト： コントラストを大幅に増やします。
4。ハイライト/シャドウ： ハイライトを減らし、（微妙に）影を増やして、詳細を回復し、クリッピングを避けます。 次に、ドラマチックな照明を最大化するために、もう一度微調整します。
5。白人/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
6。透明度： Clarity Sliderを試して、テクスチャと定義を追加します（控えめに使用してください）。
7。シャープニング： シャープニングツールでシャープニングを適用し、強調したい詳細に注意を払ってください。
8。ローカル調整（Dodge＆Burn）： 調整ブラシを使用して、画像の領域を選択的に明るく（ドッジ）し、暗く（燃やします）。これにより、光を彫り、深さを追加できます。
9。穀物（オプション）： 映画のような感触のために、「エフェクト」タブの下にわずかな量の穀物を追加します。
10。 vignette（オプション）： 「エフェクト」タブの下に微妙なビネットを適用して、視聴者の目を導きます。
覚えておくべき重要なこと：
* 物語が重要： すべての技術的スキルは、説得力のある物語を伝えることに二次的です。
* 実験： さまざまなテクニックと照明のセットアップを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの本質を捉えることになります。
* マスターを研究： クラシック映画ノワール映画を見て、映画撮影を勉強してください。照明、構成、ストーリーテリングのテクニックを分析します。 都市生活のざらざらした現実を捉えたウィージーのような写真家を見てください。
* 楽しんでください！ 独自の映画ノワールのポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、この古典的な映画スタイルの本質を捉える印象的で刺激的な映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！