i。基礎を理解する（主題と写真家の両方）
* 通信が重要です： セッションが始まる前に、会話をしてください。肖像画の目標は何ですか？ あなたはどんな気持ちやメッセージを伝えようとしていますか？望ましい外観は何ですか？ 幸せなヘッドショット？ 劇的で芸術的なイメージ？ これを知っていると、ポーズの選択肢が導かれます。
* あなたの角度を知る（件名）： 誰もが彼らのためにうまくいく角度を持っています。 鏡の前で練習して、最もお世辞の側面を見つけましょう。 一般的に、ほとんどの人は、カメラに直面するのではなく、カメラの方がわずかに角度が良くなります。
* 姿勢は最重要です： 良い姿勢は、どんな良いポーズの基盤です。 立って/まっすぐに座っていますが、硬くはありません。 あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。肩はリラックスして下っておく必要があります。 良い姿勢は、あなたが自信とスリムに見えます。
* リラクゼーションは重要です： 緊張が写真に表示されます。 深呼吸をして、顎をリラックスさせて、その瞬間に存在するようにしてください。本物の笑顔は、毎回強制されたものを打ち負かします。
* 照明の問題： 写真家は光を制御しますが、被験者はポーズにどのように影響しているかを認識する必要があります。影などを避けるために頭を傾ける必要があるかどうかを尋ねます。
ii。主要なポーズ原則（主題と写真家を一緒に）
* 対称性の分割： 完全に対称的なポーズは、しばしば硬くて不自然に見えます。 腕を曲げたり、体重をシフトしたり、頭を傾けたり、体を伸ばしたりします。非対称性は視覚的な関心を追加します。
* 三角形はあなたの友達です： あなたの体で三角形を作成すると、ダイナミズムと視覚的な魅力が追加されます。 例：
*腕と体の間に三角形を作成する腕を曲げます。
*足がわずかに離れて、三角形の形を作ります。
*頭を傾ける。
* 環境を使用： ただそこに立ってはいけません！ 壁に寄りかかって、ベンチに座って、小道具を持ち、周囲の環境と交流します。 これにより、コンテキストと自然さが追加されます。
* 重量分布： 体重を片足に移すと、ポーズがよりリラックスして自然に見えることがよくあります。
* 手：最も難しい部分： 手はしばしば厄介なポーズの景品です。 これらを処理する方法は次のとおりです。
* 平らで硬い手を避けてください： 指を少しカールします。
* 彼らに何かすることを与えてください： 小道具を持って、顔に触れ（当然！）、ポケットに入れて、腕を組んで（ゆるく）、膝の上に置きます。
* 配置に注意してください： 体の形を歪める方法に手を置かないでください。
* 「Squinch」（Peter Hurleyのヒント）： 下まぶたをわずかに目にさせて、より自信と魅力的に見えるようにします。目を閉じないでください。微妙な締め付け。 （YouTubeで「Peter Hurley Squinch」を検索して、デモンストレーションを行います）。
* 表情：
* 本物の笑顔： あなたを幸せにする何かを考えてください。 本物の笑顔が目に届きます。
* 微妙な表現： あなたはいつも大きな笑顔を必要とするとは限りません。 わずかなにやにや笑い、思慮深い視線、または穏やかな表現は、同じくらい強力です。
* あなたの口に注意してください： タイトで細い笑顔を避けてください。 唇をリラックスさせ、少し別れます。
* 動き： 動くことを恐れないでください！写真家は写真のバーストを使用して自然なポーズをとることができます。
iii。具体的なポーズのヒント（より科目に焦点を当てていますが、写真家は注意する必要があります）
* 女性の場合：
* 腰を強調する： 体をわずかに釣り、腰に手を置くと、よりお世辞のシルエットが生じる可能性があります。
* s-curve： 体に穏やかな「S」形状を作成することは、視覚的に魅力的です。
* 首を長くする： あごを前後に少し突き出ると、首をより長くエレガントに見せることができます（やりすぎないように注意してください！）。
* 肩の角度： 四角い肩でカメラをまっすぐに向けないでください。それらを釣ると、よりダイナミックな外観が生まれます。
男性の場合 * ：
* 強い姿勢： 自信が重要です。 背が高く、あなたのコアを引き付けてください。
* ポケットの手（さりげなく）： これは、リラックスしているが自信のある雰囲気を伝えることができます。
* 交差腕（ゆるく）： 防御的に見える可能性があるため、腕をしっかりと交差させないでください。
* 傾い： 壁やオブジェクトに寄りかかると、リラックスした男性的なポーズが作成されます。
* グループの場合：
* さまざまな高さ： 他の人が立っている間に座ったりひざまずいたりする人もいます。
* 接続の作成： グループメンバー間の相互作用を奨励します - お互いを見て、腕に触れ、笑います。
* 直線を避けてください： 人々をよろめ、誰もが肩から肩まで並んでもらうことを避けてください。
* ヘッドショット：
* 目に焦点を当てます： カメラとアイコンタクト（または、目的の外観に応じて、わずかにカメラからオフカメラ）を行います。
* わずかなあごの傾き： あごをわずかに傾けると、もっとお世辞ができます。
* プロの服装： ヘッドショットの目的で適切に服を着てください。
iv。写真家の役割
* 明確な方向性： 「自然にポーズをとる」と言ってはいけません。 特定の指示とフィードバックを提供します。
* show、ただ伝えないでください： あなたが望むポーズを示します。
* 観察する： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、必要に応じて調整します。
* Build Rapport： 被写体を快適で安心させてください。
* ポーズ参照（慎重に）： インスピレーションを引き出すための視覚的な例を念頭に置いてください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなポーズと角度を試して、何が最適かを確認してください。
* ポストプロダクションを覚えておいてください： 編集で修正できるものと、撮影中に正しいものを修正する必要があるものを知ってください。
v。 を回避するための一般的なポーズミス
* 「ヘッドライトの鹿」の外観： 強制的な笑顔でカメラをぼんやりと見つめないでください。
* 二重あご： 頭の位置に注意してください。角度を調整して、二重あごの外観を最小限に抑えます。
* ロックされたジョイント： 剛性を避けるために、関節をわずかに曲げてください。
* 前かがみ： 良い姿勢を維持します。
* 厄介な手の配置： 上記のように、手の位置に注意してください。
* 強制笑顔： 本物の表現を目指してください。
* 環境を無視する： 周囲を使用してポーズを強化します。
要約すると、ポートレートのポーズは、コミュニケーション、意識、実験の意欲を必要とする共同プロセスです。 これらの原則とヒントを理解することにより、主題と写真家の両方が協力して見事で記憶に残る画像を作成することができます。