見事な環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、被験者の周囲を取り入れ、意味のある文脈でそれらを見せることで物語を語ります。このコンテキストは、画像に深さ、性格、物語を追加し、標準的なヘッドショットよりもはるかに説得力があります。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。概念の理解：
* 定義： 環境の肖像画とは、環境で撮影された人の写真です。周囲は、被写体の職業、趣味、人格、または物語に関連するために慎重に選ばれています。
* 目標： 標準的な肖像画がそうではないという主題について何かを明らかにすること。彼らが誰であるかの本質を捉える視覚的な物語を作成すること。
* 重要な要素：
* 件名： あなたが写真を撮っている人。
* 環境： それらを撮影する設定（家、職場、お気に入りのスポットなど）。
* 関係： 被験者が環境とどのように相互作用するか。
* 光： 主題と環境をどのように形成し、気分を設定します。
2。計画と準備：
* 研究：
* あなたの主題を知る： 事前にインタビューしてください。彼らの情熱、仕事、そして彼らにとって重要なことについて学びます。
* 場所をスカウト： 事前に潜在的な環境にアクセスして、照明、構成の可能性、およびあらゆる課題を評価してください。
* ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（24-70mmまたは24-105mmなど）は、良い出発点です。 より幅の広いレンズ（35mmなど）は、より多くの環境を示すのに最適です。長いレンズ（85mmなど）は、コンテキストをほのめかしながら、被験者を分離するのに役立ちます。
* 照明： リフレクター、ディフューザー、および外部フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）は、特に屋内または困難な屋外の状況で光を制御するために非常に貴重です。
* 三脚： 低照度の状況に役立つ、または特定の構成を維持したい場合。
* 通信：
* あなたの主題とのビジョンについて話し合う： あなたが達成しようとしていることと、なぜあなたがその場所を選んだのかを説明してください。
* それらを快適に指示する： ポーズに関するガイダンスを提供しますが、自然で本物の表現を目指してください。
3。効果的な環境ポートレートのための重要なテクニック：
* 適切な環境の選択：
* 関連性が重要です： 環境は主題に直接関係する必要があります。彼らがシェフなら、彼らのキッチンで写真を撮ります。彼らが作家なら、彼らの勉強や好きなコーヒーショップで彼らを撮影してください。
* 背景を考慮してください： 主題から注意を引き離すバックグラウンドで気を散らす要素を避けてください。
* 視覚的興味を探してください： 環境のパターン、テクスチャ、色、形状は、画像に深さと陰謀を加えることができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（出入り口、アーチ、木など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さの感覚を作り出します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、穏やかな感覚を作成したり、孤立を強調したりします。
* 照明：
* 自然光： 利用可能なときに理想的です。 時刻と、光が主題と環境にどのように影響しているかに注意してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： 特に明るい日光の下で屋外で撃つとき、被験者の顔の厳しい影を減らすために、塗りつぶしフラッシュを使用してください。
* 人工光： ストロボまたはスピードライトを使用して、より困難な状況で光を制御します。 光を柔らかくして、よりお世辞効果を生み出すために、ライト修飾子（ソフトボックスや傘など）を使用することを検討してください。
* 影に注意してください： 影は画像にドラマと深さを追加できます。 ただし、被験者の顔をあいまいにする厳しい影を避けてください。
* ポーズと相互作用：
* 自然なポーズ： 被験者がリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 主題に自然な方法で周囲とやり取りしてもらいます。 野菜を刻むシェフ、机でタイプする作家、楽器を演奏するミュージシャン。
* 式： 被験者の性格を反映した本物の表現をキャプチャします。
* ストーリーを語る：
* 物語：を考えてみましょう あなたが主題についてどのような話をしたいかを考えてください。
* 詳細を含める： ストーリーに貢献する環境の詳細に注意してください。 作家の机の上の本、メカニックのガレージにある道具、シェフのキッチンの材料。
* 雰囲気を作り出す： 照明、構成、色を使用して、ストーリーを向上させるムードを作成します。
4。 環境の肖像画の例とそれらが機能する理由：
* キッチンのシェフ： 被験者は、調理器具、材料、機器に囲まれています。照明は暖かく魅力的です。シェフは積極的に料理をしており、食べ物への情熱を示しています。これは彼らの職業と献身についての物語を伝えます。
* 彼らの研究の作家： 主題は、本、机、コンピューターに囲まれています。照明は柔らかく拡散しています。作家は思慮深く遠くを見つめており、彼らの創造的なプロセスを提案しています。これは、執筆に対する彼らの情熱と彼らの技術への献身についての物語を語っています。
* ステージ上のミュージシャン： 被験者は、楽器と機器に囲まれたステージで演奏しています。照明は劇的でカラフルです。ミュージシャンは情熱的に楽器を演奏し、音楽への愛を示しています。これは、彼らの才能と聴衆とのつながりについての物語を語っています。
* 彼らの庭の庭師： 被験者は、植物、花、ガーデニングツールに囲まれています。照明は自然で明るいです。庭師は気をつけて植物に傾いており、自然への愛を示しています。これは、園芸に対する彼らの情熱と地球とのつながりについての物語を語っています。
5。成功のためのヒント：
* 練習： 練習すればするほど、環境の肖像画を見てキャプチャすることができます。
* 忍耐強く： 適切な場所、適切な照明、適切なポーズを見つけるには時間がかかります。
* 観察する： 環境の詳細と、それらがストーリーにどのように貢献できるかに注意してください。
* クリエイティブ： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。
* 思慮深く編集： 後処理は画像を強化する可能性がありますが、過剰編集を避けてください。自然で本物の外観を目指してください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* rawでの撮影を検討： これにより、ホワイトバランス、露出、およびその他の設定を調整するための後処理の柔軟性が高まります。
結論として、魅力的な環境の肖像画を作成するには、慎重な計画、細部への注意、ストーリーを伝えたいという欲求が必要です。重要なテクニックを理解し、定期的に練習することで、あなたの主題の本質と彼らの世界とのつながりを明らかにする画像を作成できます。