i。基礎：姿勢と意識
* 姿勢は最重要です： 良い姿勢は、素晴らしいポーズの基盤です。
* スタンドトール： あなたの被験者に背が高く立つように勧めますが、硬くはありません。彼らの頭の冠からそれらを引き上げる弦を想像してください。
* リラックスした肩： 肩をリラックスさせ、自然に落ちさせてください。肩の緊張は非常に顕著です。
* わずかな曲がり角： ジョイントをロックしないでください。膝と肘をわずかに曲げると、ポーズがより自然で快適に見えます。
* 件名認識：
* 自己意識： ほとんどの人がカメラの前で気まずいと感じていることを認めてください。 快適でリラックスした雰囲気を作ります。 彼らに話しかけ、彼らに方向性を与え、励ましてください。
* ボディーランゲージ： あなたの被験者のボディーランゲージに注意してください。 彼らは緊張していますか？ 彼らは不快に思えますか？ これらの問題に直接対処します。
* フィードバック： 撮影中に撮った写真を見せてください。 これは、彼らがあなたが何を目指していて、彼らがどのように見えるかを理解するのに役立ちます。
ii。 角度と体の位置付け：スリミングとお世辞
* 角度はすべてです： 身体の釣りは、お世辞のラインを作成し、知覚された欠陥を隠すための鍵です。
* フラットオンを避けてください： あなたが目指している非常に意図的で特定のスタイルでない限り、あなたの被写体はカメラに直接向かい合って立っていることはありません。これにより、人々は彼らよりも広く見えるようになります。
* 45度ルール： カメラに対する45度の角度は、一般的にお世辞です。それは主題をスリムにし、寸法を追加します。
* シフト重量： あなたの被験者に、体重を片足に移すように勧めます。これは、体内に穏やかな曲線を備えた、よりリラックスした自然な見た目のポーズを作り出します。
* ヘッドチルト： 頭を傾けると興味が加わり、硬く対称的な外観を避けます。
* わずかな傾き： 微妙な傾きでさえ大きな違いを生むことができます。
* 極端な傾きを避けてください： 傾きが多すぎると、不自然または緊張しているように見えます。
* ジョーラインを検討してください： わずかな下向きの傾きは、ジョーラインを定義できます。わずかな上向きの傾きが顔を開き、目を大きく見せることができます。
* 腕と手： 腕と手はしばしばポーズをとるのが難しいです。
* 「ぶら下がっている」腕： 腕をぶら下げて、ぎこちないように見え、腕を大きく見せます。
* 肘を曲げる： 肘のわずかな曲がりは、よりリラックスして自然な外観を作り出します。
* 小道具を使用： あなたの主題に何か（スカーフ、花、本）を持って、彼らの手を与えることをしてください。
* 手の配置： 手の配置を試してください：
腰の * ： 古典的でお世辞のポーズ。
* ポケットの： リラックスしてカジュアル。
* 交差： エレガントになる可能性がありますが、腕を大きく見せることができるため、交差しすぎないようにします。
* 脚にかかっている： 座っているとき。
* 顔の近く： 親密で表現力豊かなこともありますが、顔を覆わないようにしてください。
* 平らな手を避ける： あなたの主題が彼らの体に対して彼らの手を平らにさせないでください。 指を少しカールします。
* 足と足：
* つま先を指す： フルボディショットでは、つま先をわずかに指すことで脚を伸ばすことができます。
* 足首を交差させる： 着席すると、足首を越えることは古典的でエレガントなポーズです。
* 平行脚を避けます： 脚に注意を引くために意図的に使用されない限り、カメラに平行に脚を持つことは不自然に見えることがあります。 角度の角度は少し前方にあります。
iii。座ったポーズ
* 前方に傾いてください： わずかに前進することで、被写体をより積極的で親しみやすいようにすることができます。
* 交差した脚： 快適で自然なポーズ。
* 環境を使用： あなたの主題に彼らが座っている椅子またはベンチと対話させてください。 背中に寄りかかったり、腕を腕に骨格に置いたり、椅子の後ろを保持したりします。
* 前かがみは避けてください： 着席しても良い姿勢を維持します。
iv。動的なポーズ：動きとエネルギーの追加
* ウォーキング： カメラに向かって歩いて、カメラから離れて、またはフレームを横切って被写体をキャプチャします。
* 笑い： 率直な笑い声は、本物で楽しい感じを作り出します。
* ダンス： あなたの主題を動かして、ダンスを通して自分自身を表現させてください。
* ジャンプ： 楽しくてエネルギッシュなポーズ（ただし、安全性に注意してください！）。
* 剛性を避ける： 重要なのは、動きを自然で楽に見せることです。
v。カメラの角度と視点
* 目のレベル： 目の高さでの撮影は、ほとんどのポートレートにとって良い出発点です。
* 低角度： 低角度からの撮影により、被写体の背が高く、より強力に見えることがあります。 ただし、慎重に行わなければ、お世辞になることもあります。
* 高角度： 高角度からの撮影により、被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。 また、二重のあごを隠すためにお世辞になることもあります。
vi。さまざまなボディタイプの重要な考慮事項
* より大きなボディタイプ：
* 完全な前頭のポーズを避けてください： 体を釣り付けることは、姿をslるために特に重要です。
* ゆるい衣服： きつく曲がりくねっているので、きつすぎる衣服は避けてください。
* 体から離れた腕： これにより、腕が体に押されないようにし、それらを大きく見せます。
* 前後にあご： ジョーラインを定義し、二重のあごを最小限に抑えるのに役立ちます。
* より小さなボディタイプ：
* ボリューム： ポーズにボリュームを追加すると、被験者が薄すぎるのを防ぐことができます。 衣服を重ねて実験し、曲線を作成します。
* 過度に前かがみを避けてください： これにより、被写体をさらに小さく見せることができます。
* ダイナミックポーズ： 動的なポーズは、写真にエネルギーと動きを加えることができます。
vii。 コミュニケーションと方向
* 明確で簡潔になります： 指示を与えるときは、明確でシンプルな言語を使用します。
* 実証： あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に見せてください。
* ポジティブで励みになる： 前向きな姿勢は、あなたの主題がリラックスし、より自信を感じるのに役立ちます。
* 特定のフィードバック： 「それはよさそうだ」と言う代わりに、「あなたが頭を傾ける方法が大好きです。もう少し傾けることができますか？」と言います。
* あなたの主題を聞いてください： あなたの主題がポーズに不快な場合は、強制しないでください。 代替品を見つけます。
viii。練習と実験
* 友人や家族との練習： ポーズスキルを向上させる最良の方法は、練習することです。
* あなたが賞賛する肖像画を研究： 好きなポートレートのポーズと角度を分析します。
* さまざまなポーズと角度を実験してください： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を確認し、改善できる領域を特定してください。
要約：
* 姿勢は基本的です。
* スリミングと寸法のための体の角度。
* 腕と手に注意してください。
* 環境を有利に使用します。
* はっきりと通信し、励みになります。
* 練習、練習、練習！
これらの原則とテクニックを習得することにより、お世辞で表現力豊かなポートレートを作成できます。幸運を！