スタイルのポートレート：
長所：
* クリエイティブコントロール： あなたは美学を完全に制御しています。場所、ワードローブ、ヘア、メイクアップ、小道具、ポーズを指示して、特定のムードとメッセージを作成できます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、特定のポートフォリオを構築するのに最適です。エッジの効いたファッションのポートレートで知られたいですか？ それを紹介するスタイルの撮影をします。
* ネットワーク： 他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリスト、デザイナー、モデル）と協力すると、ネットワークを拡大し、ドアを新しい機会に拡大できます。
* 芸術的表現： スタイルの撮影により、芸術的なビジョンを探求し、さまざまなテクニックやスタイルを実験することができます。
* より高い知覚値（潜在的に）： よく実行されたスタイルの撮影は、より高い価値の認識を生み出すことができ、同様のサービスに対してより多くの請求を可能にすることができます。 結果は、より洗練されたプロフェッショナルに見えることがあります。
* ストーリーテリング： スタイリングを使用して、ストーリーを伝えたり、特定の感情を呼び起こしたり、メッセージを伝えたりできます。
* 学ぶ機会： スタイリングポートレートは、照明、ポーズ、作曲など、スキルに挑戦し、開発するのに最適な方法を提供します。
cons：
* 費用： スタイリングは高価です！ ワードローブ、ヘアとメイクアップのアーティスト、ロケーションレンタル、小道具の代金を支払う必要があるかもしれません。
* 時間のコミットメント： スタイルの撮影の計画と実行には、スカウトの場所、モデルの検索、他のクリエイティブとの調整、画像の後処理など、かなりの時間がかかります。
* 他者への依存： スタイルの撮影の成功は、協力者のスキルと可用性に依存します。誰かがキャンセルしたり、配信したりしない場合、シュート全体を捨てることができます。
* それを過剰にするリスク： スタイリングに夢中になり、人工的または不自然に見える画像を作成するのは簡単です。スタイリングは、それらを圧倒するのではなく、主題を強化するはずです。
* 常に実際のクライアントを代表するとは限りません： 潜在的なクライアントは、より自然または本物のものを探している場合、ポートフォリオの高度に様式化された画像と同一視できない場合があります。
* 可能な許可の問題： 特定の場所やデザイナーの衣服を使用する場合は、スタイルのない撮影よりもはるかに具体的な権限またはモデルリリースを確保する必要がある場合があります。
スタイル/ナチュラルポートレート（ドキュメンタリー/率直/ライフスタイル）：
長所：
* 真正性： スタイルのない肖像画は、自然で本物の方法で被写体の個性と感情を捉えています。
* シンプルさ： より少ない計画、調整、および費用が必要です。
* 主題に焦点を当てます： 強調は、スタイリングではなく、その人にあります。 あなたは彼らが彼らの自然な状態で誰であるかを捕らえています。
* 関連性： 潜在的なクライアントは、これらの画像がより親しみやすいと感じ、自分の写真に自分自身を想像するかもしれません。
* より速いターンアラウンド： 通常、スタイルのないポートレートには、より少ない後処理が必要です。
* はより感情的に強力になる可能性があります： 本当の瞬間と本物の感情をキャプチャすることは、非常に魅力的な画像を作成することができます。
* エントリのより低い障壁： 高価な機器に投資したり、他のクリエイティブと協力したりする必要がないため、スタイルのないポートレートから始める方が簡単なことがよくあります。
cons：
* クリエイティブコントロールが少ない： 画像の美学に対する制御が少ないです。あなたは、被験者が着ているもの、場所がどのように見えるものでも、彼らが表現している感情を扱っているもので働いています。
* 目立つ方が難しい： 画像で飽和した世界では、ユニークで記憶に残るスタイルのない肖像画を作成するのが難しい場合があります。
* には、強力な人々のスキルが必要です： 被写体とつながり、カメラの前で快適に感じるようにする必要があります。
* 被験者の性格に依存しています： 被験者が恥ずかしがり屋または時代遅れの場合、説得力のある画像をキャプチャするのは難しい場合があります。
* 驚くべき結果の可能性： 慎重なポーズや照明がなければ、スタイルのない肖像画は時々お世辞になる可能性があります。
* は、「プロフェッショナル」（時々）：として認識される可能性があります 一部のクライアントは、スタイルのあるポートレートがスタイルのポートレートよりも洗練されていない、またはプロフェッショナルであると認識する場合があります。
重要な考慮事項：
* ターゲットオーディエンス： あなたはあなたの写真に誰を到達しようとしていますか？どんな肖像画を探していますか？
* 個人的なスタイル： どのようなタイプの写真を作成していますか？あなたは何に情熱を傾けていますか？
* スキルとリソース： どんなスキルがありますか？どのリソースが利用できますか？ メイクアップアーティストを知っていますか？ スタイリスト？ロケーションレンタルを買う余裕がありますか？
* ビジネス目標： あなたの写真ビジネスの目標は何ですか？ハイエンドブランドを構築したり、より多くの聴衆にアピールしようとしていますか？
* クライアントのビジョン： 撮影に対する彼らのビジョンについてクライアントに話してください。彼らはどんなスタイルに興味がありますか？具体的なアイデアやリクエストはありますか？
* ポートレートの目的： ポートレートは何のために使用されますか？それらは個人的な使用、専門的な使用、またはマーケティングの目的ですか？
ハイブリッドアプローチ：
* 両方の要素を組み合わせます。 ワードローブの選択を提案したり、小道具を使用してシーンを強化するなど、自然な肖像画にスタイリングを組み込むことができます。これにより、信頼性を犠牲にすることなく、個人的なタッチを追加できます。
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。あなたにとって最良のアプローチはあなたの個々の状況に依存します。各アプローチの長所と短所を慎重に検討し、目標と価値に合わせたものを選択します。両方のスタイルのポートレートを提供して、より幅広いクライアントに応えることもできます。
推奨事項：
* スタイルのないポートレートから始めます： 本物の瞬間を捉えることに焦点を当てることにより、優れた照明、構成、ポーズスキルの基礎を築きます。
* 徐々にスタイリングを組み込みます： 経験と自信を得るにつれて、スタイリング要素の実験を始めてください。
* テストシュート： スタイルの撮影に興味がある場合は、クライアントに提供する前にスキルを磨くために、モデルやその他のクリエイティブを使用して撮影をテストしてください。
* クライアントと透明になる： 肖像画へのアプローチを明確に伝え、彼らの期待について話し合います。
幸運を！