より良い肖像画のために体をポーズと釣りをする：包括的なガイド
説得力のあるポートレートを作成することは、ただポインティングと撮影を超えています。身体をポーズと角度をつける方法を理解することで、画像を劇的に改善し、興味を持ち、お世辞を称賛し、望ましい気分を伝えることができます。これが重要なテクニックの内訳です：
i。基本を理解する：
* ボディーランゲージ： ポーズが伝えるメッセージに注意してください。直立した姿勢は自信を伝えますが、リラックスしたポーズは快適さを示唆しています。
* 角度の問題： 体の位置のわずかな調整でさえ、最終画像に大きな影響を与える可能性があります。
* 対称性を破る： 硬い対称的なポーズを避けてください。よりダイナミックで自然な外観のために、角度と非対称性を紹介します。
* 快適性が重要です： 不快なポーズが被験者の顔に表示されます。快適性を優先し、必要に応じて調整します。
* 通信が不可欠です： あなたのビジョンを明確に伝え、ポーズを通してあなたの主題を導きます。
* 練習と実験： 新しいことを試して、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。
ii。重要なポーズテクニック：
* 角度の力：
* 45度の角度： これはしばしば最もお世辞の角度と見なされます。それは深さを作り出し、体をスリムにし、視覚的な関心を追加します。被験者に体をカメラからわずかに向けて、またはカメラから遠ざけてもらいます。
* contrapposto： この古典的な芸術用語は、重量を片足に移し、背骨に自然な曲線を作成することを指します。優雅さと流れを追加するのに最適な方法です。
* リーンイン/アウト： カメラに向かって少し傾いていると、親密さの感覚が生じる可能性がありますが、戻ってくるとリラクゼーションが示唆されます。
* 手足の作業：
* 曲げ肢： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励して、よりリラックスした外観にします。
* スペースの作成： 腕が体にしっかりと押し付けられることを避けてください。これにより、腕が大きく見えるようになります。腕と胴体の間にスペースを作成します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります！これらのオプションを考慮してください：
* ポケットの： カジュアルでリラックスした。
* オブジェクトを保持： コンテキストと興味を追加します。
* 表面上で休む： サポートを提供し、環境との接続を作成します。
* 顔/髪にそっと触れてください： エレガントで表現力豊かなこともありますが、無理をしないように注意してください。
* 脚の交差： 座ったポーズの場合、膝または足首の脚を交差させると、よりお世辞でリラックスした姿勢が生まれます。
* 頭と首の位置決め：
* chin＆forward（notly）： これは首を伸ばし、顎のラインを定義します。それは不自然に見える可能性があるので、それをやり過ぎないように注意してください。 あごを少し前方に「カメ」と考えてください。
* 頭を傾ける： わずかなヘッドの傾きは、気まぐれや脆弱性のタッチを追加できます。
* 光に向かって見てください： 被写体を配置して、彼らの目が光源に向かって描かれ、キャッチライトを作成し、輝きを加えます。
* スタンディングポーズ：
* 重量シフト： 被験者が片方の脚からもう一方の脚にシフトするように奨励します。
* 腰の手： スリミングで自信を持っているクラシックなポーズ。
* 腕を組んだ（慎重に）： 権限を伝えることはできますが、防御的または閉鎖されているように見えることもあります。慎重に使用し、被験者がリラックスしているように見えるようにします。
* 壁/オブジェクトに傾いてください： サポートを追加し、よりカジュアルなポーズを作成します。
* 座ったポーズ：
* 直立姿勢： 前かがみを避けるために良い姿勢を奨励してください。
* 前方に傾いてください： エンゲージメントを作成し、視聴者を引きます。
* 脚の配置： 異なる脚の位置を試してください（交差、まっすぐ、片足が下にある）。
* Armrestsを使用： よりリラックスしたポーズをとるために、被験者がアームレストに腕を置くようにします。
* 横になってポーズ：
* サポート： 枕や毛布を使用して、被写体をサポートし、より快適にします。
* 体の角度： 背中に平らに横たわっているのは避けてください。体をわずかに角度にして深さを作り、平らな外観を避けます。
* 手の配置： 顔、胸、または胃に手を置くことを検討してください。
iii。高度な技術と考慮事項：
* 目を導く： 被写体が見ている場所は、ポートレートのメッセージを大幅に変える可能性があります。考慮する：
* カメラを見る： 視聴者との直接的な接続を作成します。
* 目をそらしてください： 謎や熟考の感覚を作り出します。
* オブジェクトを見る： コンテキストを追加してストーリーを伝えます。
* 小道具の使用： 小道具は、ポートレートに興味と個性を追加することができます。使用を検討してください：
* 花
* 本
* 楽器
* 帽子
* スカーフ
* さまざまなボディタイプを使用して作業： さまざまなボディタイプに注意し、それに応じてポーズテクニックを調整します。
曲線図の場合： 斜めのポーズとお世辞の衣服で曲線を強調します。
* 背の高い人物の場合： 手足を曲げて、あまりにも硬直しないようにすることを奨励してください。
* 短い図の場合： ポーズを使用して体を伸ばし、身長の感覚を作り出します。
* 環境ポートレート： 周囲の環境を肖像画に取り入れて、主題についての物語を伝えます。
* 率直とポーズ： より自然で率直な感触が必要かどうか、それとも意図的にポーズをとった外観を決めます。 「率直な」ショットでさえ、あなたはあなたの対象をよりお世辞の位置に微妙に導くことができます。
iv。実用的なヒントと例：
* ミラーを使用： 主題の練習を鏡の前でポーズにして、最もよく見えるものを確認してください。
* テストショットを撮る： メインシュートを開始する前に、照明、構図、ポーズを確認するために、いくつかのテストショットを撮ります。
* 特定の指示を与える： あいまいな方向を避けてください。あなたが彼らにしたいことを正確に主題に伝えてください。 たとえば、「自然に見える」ではなく、「あごをわずかに下げて、カメラのすぐ左を見る」を試してください。
* 例： 視覚的な参照を提供したいポーズの主題例を示してください。
* 一定のフィードバック： 撮影中に継続的なフィードバックと励ましを提供します。
* 楽しんでください！ リラックスしたポジティブな雰囲気は、カメラの前で被験者がより快適で自然に感じるのに役立ちます。
要約すると、ポーズとボディアングリングのマスターは、ポートレート写真家にとって重要なスキルです。基本を理解し、さまざまなテクニックを実践し、主題と効果的にコミュニケーションをとることで、彼らの性格を捉えて物語を伝える素晴らしい肖像画を作成できます。