i。基本原則の理解：
* 形状と線： 肖像画とは、視覚的に心地よい形状を作成することです。被写体を硬く、箱型、または幅が広く見せることを避けてください。
* 角度はあなたの友達です： 体、肩、頭、さらには手足を釣り、深さ、興味、よりダイナミックな感触を作り出します。まっすぐに、対称的なポーズは、しばしば平らでお世辞が少なくなります。
* 動き（微妙であっても）： 暗黙の動きは写真に命をもたらします。 体重のわずかなシフト、頭のターン、またはハンドジェスチャーでさえ、大きな違いを生むことがあります。
* 光と影： 光がポーズとどのように相互作用するかを考えてください。 釣りは、光と影で遊ぶことで、特定の機能を強調または最小化できます。
ii。ボディポーズテクニック：
* 「s-curve」（すべての人向け）： この古典的なポーズには、背骨のわずかな曲線が含まれます。それは自然に見え、女性らしさを追加しますが、すべての性別に有益です。
* *それを達成する方法： *被写体に体重をわずかに片足にシフトさせ、背中を微妙にアーチ状にします。無理をしないでください。穏やかな曲線が重要です。
* 肩の釣り：
* *まっすぐな肩を避けてください： *その人をより広く見せることができます。
* *カメラに向かって肩を釣り（約45度）胴体をスリムし、より興味深いラインを作成します。 *
* *アイコンタクトのために頭をカメラに向かって戻すことができます。 *
* 重量分布：
* *片足に重量を移動すると、よりリラックスした自然なスタンスが生まれます。 *
* *脚をまっすぐロックして立っているのは避けてください。 *硬く見えます。
* 腕の配置： 腕はポーズを作ったり壊したりすることができます。
* *体に平らに腕を押すのを避けます： *これは、腕を大きく見せることができます。
* *腕を体からわずかに分離します。 *これにより、空間とより自然な外観が生まれます。
* *腕を曲げる： *曲がった腕はよりリラックスして見えます。
* *被写体にポケットに手を置いたり、腰に腕を置いたり、何かを持って（小道具）。 *
* *手の緊張に注意してください： *指の穏やかな曲線のように、リラックスした手の位置を提案します。
* 脚のポーズ：
**交差した脚：**着席ポーズのクラシック。 足をカメラに向かってさらに離れた脚のつま先をカメラに向かって向けて脚を伸ばします。
* *片足はわずかに前方（立っている）： *これは、重量分布に役立ち、より動的なポーズを作成します。
* 座ったポーズ：
* *わずかに前方に傾いてください： *視聴者とのより魅力的なつながりを作成します。
* *体の角度： *椅子にまっすぐに座ってはいけません。 胴体を少しひねります。
* *サポートとさまざまなポーズオプションのために、椅子のアームレストまたはバックを使用します。 *
* スタンディングポーズ：
* *次のように対象となるものを見つけます： *壁に寄りかかったり、小道具を持ったり、手すりに手を置いたりすると、興味を加えて快適に感じることができます。
* 動きと行動：
* *環境との散歩、笑い、やり取りなどの自然の動きをキャプチャします。 *
* *より速いシャッター速度を使用してアクションをフリーズするか、シャッター速度が遅いため、モーションブラーを作成します。
iii。頭と顔の角度：
* ヘッドチルトの力： 頭のわずかな傾きは、柔らかさと女性らしさ、または陰謀のタッチを加えることができます。さまざまな方向に頭を傾けることを実験します。
* アイコンタクト： 被験者が見ている場所が重要です。
* *カメラとの直接アイコンタクトは、強力な接続を作成します。 *
* *わずかにオフカメラを見ると、思慮深さや謎の感覚を生み出すことができます。 *
* *視線に従ってください。 *被験者が何かを見ている場合は、写真で明確であること、または構成が暗黙の視線をサポートしていることを確認してください。
* あごの位置：
* *「二重あご」を避けてください： *被写体にあごを少し前後に押してもらいます。 これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。 *微妙なのが重要です！ 無理をしないでください。*
* *より自信のある外観のためにあごをわずかに上げます。 *
* 表情：
* *リラックスした本物の笑顔が最善です。
* *鏡の前でさまざまな表現を練習して、カメラでどのように翻訳するかを理解してください。 *
* *深刻な表現や思慮深い表現を捉えることを恐れないでください。 *それは望ましい気分に依存します。
* 「ヘッドライトの鹿」を避ける： 被写体をリラックスさせるのを手伝ってください。彼らと話をして、冗談を言って、快適な雰囲気を作ります。
iv。構成的考慮事項：
* 3分の1のルール： フレームを3分の1に分割する線の交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空のスペースは、落ち着いて焦点を合わせるという感覚を作り出すことができます。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 背景をぼかし（広いアパーチャを使用）すると、被験者を分離するのに役立ちます。
* カメラの角度：
* *わずかに上からの撮影はスリムになる可能性があります。 *
* *下からの撮影は、被写体をより強力に見せることができます（ただし、お世辞になることもあります）。 *
* *目のレベルは一般的に良い出発点です。 *
v。実用的なヒントとアドバイス：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください。あなたが達成しようとしていることを説明し、明確な方向性を示します。 ポジティブで励みになる言語を使用します。
* show、ただ伝えないでください： あなたが彼らに試してほしいポーズを示します。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 休憩： ポーズは疲れる可能性があります。 あなたの被写体を休憩してリラックスして元気になります。
* 一緒に画像を確認します： あなたが一緒に行くときに写真を被写体に見せて、彼らのフィードバックを取得します。 これは、彼らが見栄えが良く、何がそうでないかを理解するのに役立ちます。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、ポーズでより快適で自信があります。
* あなたが賞賛する肖像画を研究： 魅力的だと思うポートレートで使用されるポーズ、角度、表現に注意してください。 それらを複製してみてください。
* 文化的考慮事項に注意してください： ポーズコンベンションは文化によって異なる場合があります。
* 柔軟で順応性がある： すべてのポーズがすべての人に機能するわけではありません。被験者の体型、性格、快適さのレベルに基づいて、アプローチを調整してください。 彼らの懸念を聞いてください。
* 最終的に、最高のポーズは、主題が快適で自信を感じるようにするものです。
vi。考慮事項の編集
*ポーズが重要ですが、編集は最終画像を強化するのに役立ちます。 マイナーな欠陥の修正、色の調整、および詳細の削りはすべて、より良い肖像画に貢献する可能性があります。 しかし、最初にカメラでポーズをとることに集中してください！
これらのテクニックを習得することにより、視覚的に魅力的なだけでなく、主題の性格と本質を捉えるポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！