1。ポーズの誤り：
* 間違い： あなたの主題を不快または厄介に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。お世辞の角度を強調するポーズ。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！快適でリラックスした気分にさせてください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、小さな調整を行います。
* 角度の問題： あなたの主題にカメラに向かってわずかに体を伸ばしてください。これにより、それらはよりスリムでダイナミックに見えることがよくあります。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。少し曲がった手足はより自然に見えます。
* 重量分布： よりリラックスしたスタンスを得るために、体重を片足からもう一方にシフトします。
* ハンド： 手を渡すことができます（オブジェクトを保持し、顔を軽く触れ、ポケットに入れてください）。握りこぶしや手がぎこちなくぶら下がっているのを避けてください。
* 練習： 勉強のポーズガイドと友人や家族との練習。
2。悪い照明：
* 間違い： 強い影、吹き飛ばされたハイライト、または不均一な肌のトーンを作成する過酷で卑劣な光。 光の方向と質を無視します。
* 修正：
* 自然光を理解する： 一日中光がどのように変化するかを観察してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく、温かく、お世辞の光を提供します。
* 拡散光： ディフューザー（スクリム、ソフトボックス、さらには薄い白い生地）を使用して、厳しい日光を和らげます。
* 光を反映： リフレクターを使用して、光を影に戻し、それらを埋め、より均一な露出を作成します。
* 直射日光（正午）を避けてください： これは最も厳しい光です。直接太陽の下で撃たなければならない場合は、開いた色合いを見つけてみてください（建物/木でブロックされるのではなく、空に照らされた色合い）。
* 屋内照明： 主なソースとしてウィンドウライトを使用します。 必要に応じてリフレクターまたは人工照明を備えたサプリメント。オーバーヘッド蛍光灯をオフにします（多くの場合、グリーンキャストを作成します）。
* 人工照明： ストロボまたはスピードライトを使用している場合は、電源を制御し、修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して光を形作る方法を学びます。
* 明るい日光の中で目の下の影を削除するためのフィルフラッシュを検討してください
3。気を散らす背景：
* 間違い： あなたの主題から注意を引き離す忙しいまたは雑然とした背景。 被験者の服や肌のトーンと衝突する背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、緑、またはオープンスペースを探してください。
* 分離を作成： 背景をぼかす（F/2.8やf/4などの広い口径（F/2.8やf/4など）（浅い深さ）を使用します。
* 角度を変更： 気を散らす要素を背景から排除するには、位置を調整します。
* 被写体を動かす： よりクリーンな背景を見つけるために、被験者を再配置します。
* カラーパレットを検討してください： 背景の色が被験者の服と肌の色合いを補完することを確認してください。
4。組成が悪い：
* 間違い： 構成技術を使用して視覚的に魅力的な画像を作成しません。 厄介な点で手足を切り落とす。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンス、パス）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 主題をフレーム化するために、フォアグラウンド（木、戸口、アーチ）の要素を使用します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* すべてを避けないでください： センターリングは時々機能しますが、被験者を相殺する方がダイナミックであることがよくあります。
* エッジをご覧ください： フレームの端で何が起こっているのかに注意してください。 関節（肘や膝など）の手足を切断しないでください。
5。間違ったカメラ設定：
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用して、ぼやけた画像、露出過剰または露出不足の写真、または過度のノイズをもたらします。
* 修正：
* aperture（f-stop）： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口部（低Fストップ）を使用します。焦点を絞ったシーンの詳細については、より狭い開口部（より高いfストップ）を使用します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを避けるために十分な速いシャッター速度を使用してください。 一般的なルールは、焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmで撮影する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 目的の露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、およびISOは相互接続されています。それらがお互いにどのように影響するかを学びます。
* メーターモードを使用： カメラがどのように明るいかを理解し、適切なモード（評価/マトリックス、中央加重、スポット）を選択します。
* 光のバランスを確認するためにヒストグラムを確認してください。
6。焦点の欠如：
* 間違い： フォーカスポイントやカメラの揺れが間違っているため、焦点が合っていない画像。
* 修正：
* 適切な焦点を選択します： 鋭い肖像画の目（特に最も近い目）に焦点を当てます。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、カメラが焦点を合わせる場所をより詳細に制御できます。
* バックボタンフォーカスを検討： シャッターリリースボタンから焦点を合わせて分離し、より簡単に焦点を合わせて再構成できるようにします。
* カメラを安定させる： 特に低光の中で三脚を使用してください。
* 投稿でフォーカスを確認してください： ズームインして、編集中に画像に焦点を合わせます。
* レンズをきれいにする： レンズに焦点をぼかす可能性のある汚れがないことを確認してください。
7。不十分な畑の深さ：
* 間違い： 焦点が多すぎるか少なすぎて、主題から気を散らします。
* 修正：
* コントロールアパーチャ： 前述のように、開口部は被写界深度を制御します。
* 被験者への距離： あなたがあなたの主題に近づくほど、野外の深さがより浅くなります（同じ開口部で）。
* 焦点距離： 焦点距離が長くなると、浅い被写界深度（同じ開口部と距離）が生成されます。
* ストーリーを検討してください： あなたが焦点を合わせたいものとあなたがぼやけたいものを決めてください。
8。過剰編集：
* 間違い： 不自然な肌のトーン、過度に鋭い画像、または細部の喪失をもたらす過度の編集。
* 修正：
* より少ないもの： 自然に見える編集を目指します。
* 変更に焦点を当て、変更しない： 露出、ホワイトバランス、および基本的な欠陥を修正することから始めます。
* 肌の色調に注意してください： 肌の色調をオレンジ色、黄色、または過度に滑らかにすることは避けてください。
* 控えめに鋭く： シャープニングを使用して詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* ステップアウェイ： 編集中に休憩を取り、過剰編集に脱感作されないようにします。
* モニターを校正します： 正確な色表現のために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
9。ホワイトバランスを無視する：
* 間違い： 誤ったホワイトバランスは、色キャスト（暖かすぎる/黄色または寒すぎる/青）の画像をもたらします。
* 修正：
* rawでのシュート： 後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 灰色のカードを使用： あなたの被写体と同じ照明条件で灰色のカードの写真を撮ります。これにより、正しいホワイトバランスをポストに設定できます。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： さまざまなホワイトバランスセット（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）を試して、最もよく見えるものを見つけます。
* 手動で調整： 編集ソフトウェアの温度と色合いのスライダーを使用して、ホワイトバランスを手動で調整することを学びます。
10。アイコンタクトの無視：
* 間違い： 目を通して被写体とのつながりを捉えていません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 前述のように、目に鋭い焦点が非常に重要です。
* 相互作用を奨励する： あなたの主題に相談し、カメラを直接見るように勧めます（または、目的の効果に応じて、わずかにカメラから外れています）。
* キャプチャ感情： 被験者の目が感情を表現する瞬間を探してください。
* 率直なショット： 時には、最も説得力のあるアイコンタクトが率直な瞬間に起こります。
11。準備不足：
* 間違い： 明確なビジョンや必要な機器なしで、準備ができていない撮影に到着します。
* 修正：
* 先の計画： 事前にあなたの被験者と撮影について話し合ってください。 望ましいスタイル、場所、衣装を決定します。
* 場所をスカウト： 事前に場所にアクセスして、照明を評価し、潜在的な射撃スポットを特定します。
* ショットリストを作成： ショットリストを作成して、すべての必須画像をキャプチャしてください。
* 機器を確認してください： カメラ、レンズ、バッテリー、その他の機器が正常に機能していることを確認してください。
* バックアップ機器をお持ちください： 可能であれば、バックアップバッテリー、メモリカード、さらにはバックアップカメラボディを持参してください。
12。効果のない通信：
* 間違い： あなたのビジョンを明確に伝えたり、主題に明確な方向性を提供したりしません。
* 修正：
* 明確で簡潔になります： 指示を与えるときは、シンプルで直接的な言語を使用します。
* show、ただ伝えないでください： あなたの被験者に試してほしいポーズを示してください。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を励まし、彼らがうまくやっているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く理解： 誰もがカメラの前で快適ではありません。忍耐強く、リラックスした雰囲気を作ります。
13。収穫を忘れる：
* 間違い： 画像を適切にトリミングせずに、厄介な構成や被験者に焦点を合わせることができません。
* 修正：
*衝撃のための作物： 被験者を強調し、気を散らす要素を排除するための作物。
* アスペクト比を考慮してください： 異なるアスペクト比（例：4：5、1：1、16：9）を試して、画像に最適なものを確認します。
* 視点を修正する作物： トリミングを使用して、視点の問題を修正します。
* さまざまなプラットフォーム用の収穫： さまざまなソーシャルメディアプラットフォームに必要なさまざまなアスペクト比に留意してください。
14。被験者の性格を無視する：
* 間違い： すべての被験者を同じように扱い、独自の性格と性格を捉えることができません。
* 修正：
* あなたの主題を知る： 撮影前にあなたの主題と話をするために、彼らの興味と性格について学ぶためにしばらく時間を費やしてください。
* 彼らが自分自身であることを奨励します： リラックスして快適な雰囲気を作り出し、自分自身を自由に表現してください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 本物の表情や感情を捉える機会を探してください。
* 撮影をスタイルに合わせて調整します： 服装、場所、ポーズを選ぶときは、個人的なスタイルを考慮してください。
15。あなたの間違いから学ばない：
* 間違い： 同じ間違いを何度も繰り返します。
* 修正：
* 画像を確認する： 各撮影後に画像を慎重に調べ、改善のために領域を特定します。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家と画像を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 実験と学習： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 最新情報： ポートレートフォトグラフィーの最新のトレンドとテクニックに追いつく。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、あなたとあなたの主題が大切にする見事な画像をキャプチャできます。 幸運を！