1。概念と計画：
* 気分を定義します： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ 陰気で、真面目で、エレガントで、神秘的ですか？これは、照明とポーズの選択に影響します。
* 件名の考慮事項： あなたの主題には、劇的な照明に適した強力な機能がありますか？ 肌の色合いについて考えてください。明るい肌はより多くの光を反射しますが、暗い肌はより多く吸収します。
* ワードローブ： 一般的に暗い服やニュートラルな衣服はより良いです。焦点を当てる明るすぎたり気を散らすものは避けてください。 単一の光源にうまく反応するテクスチャ（ベルベット、革）を考えてみましょう。
* メイク： メイクが使用されている場合は、ハイライトと影を強化することを検討してください。 少しの輪郭が非常に効果的です。
* 場所： 周囲の光を制御できるスペースが必要です。スタジオは理想的ですが、厚いカーテンのある部屋も機能します。
* ギア：
* カメラ： 手動制御を許可するカメラはすべて動作します（DSLR、ミラーレス、プロモード付きの一部のスマートフォンでも）。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mm以上）が、それらの焦点距離の周りにズームレンズを使用することもできます。
* 光源：
* strobe/speedlight（推奨）： 強力で制御可能な光を提供します。
* 連続光（LEDパネルなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、しばしば強力ではありません。
* テーブルランプでさえピンチで動作できます！
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックス： 小さなソフトボックスは光を少し柔らかくしますが、それでも方向に保ちます。
* グリッド： 非常に焦点を合わせたビームの場合、光をさらに制限します。
* スヌート： 小さな光の円を作成する円錐形。 （段ボール付きDIY！）
* 納屋のドア： 光を形作ることができます。
* 三脚（推奨）： 特に、より遅いシャッター速度を使用している場合。
* 暗い背景： 黒い背景（生地、紙、または単なる暗い壁）が不可欠です。
* オプション：
* リフレクター（黒または銀/白）： 黒を吸収する黒、銀/白を吸収して微妙な塗りつぶしを加えます。
* ライトメーター： 正確な曝露の場合（特にストロボで）。
2。カメラの設定（手動モードがキー）：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、カメラの最も低いネイティブISO（通常100または200）から始めます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 浅い深さのフィールド（ぼやけの背景）の場合、f/2.8、f/4、またはf/5.6などのより広い開口部を使用します。 焦点を合わせて顔をもっと必要とする場合は、f/8やf/11などの小さな開口部を使用します。 より広い開口部はより多くの光を入れることができることを忘れないでください。
* シャッター速度： 光源に基づいてシャッター速度を設定します。
* strobe/speedlight： 通常、シャッター速度はカメラの同期速度によって制限されます（通常、1/200番目または1/250秒の約1/250番目）。 Sync Speed *以下のシャッター速度 *を使用します。ある場合は周囲の光を制御します。
* 連続光： 利用可能な光に基づいて適切な露出を実現するには、シャッター速度を調整します。より遅いシャッタースピードが必要になる場合があります。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、またはカスタムホワイトバランス）。 RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* メーターモード： メーターモードを「スポットメータリング」に設定し、被験者の顔の最も明るいポイントに設定します。
3。照明セットアップ：
これが魔法が起こる場所です。 実験！これらは単なる出発点です：
* 単一の光、角度： 最も一般的なセットアップ。光源を主題の片側に置き、少し前に置きます。少しずつ角度を付けます。これにより、顔の反対側に劇的な影が作成されます。
* 距離： 光が近づくほど、それが柔らかく見えます。遠く離れているほど、硬い。
* 修飾子： グリッドを使用している場合は、光源に直接置きます。納屋のドアを使用している場合は、フレームの端に必要な光の量が落ちるまで閉じます。
* レンブラント照明： 古典的なポートレート照明技術。光源を配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは、光をわずかに高くし、側面に配置することでしばしば達成されます。
* バックライト（Advanced）： 被写体の後ろに配置されたライトが、リムライトとシルエットを作成します。 これは非常に劇的です。背景を後ろの光から十分に遠ざける必要があるので、光で爆破されないようにする必要があります。
* リフレクターの使用（慎重に）： 影が *暗すぎる場合は、 *黒 *反射器を使用して光を吸収し、より多くのコントラストを作成します。目標は、影を排除することではなく、必要に応じてタッチを柔らかくすることです。
4。サブジェクトの配置とポーズ：
* 配置： 背景の不要な影を避けるために、背景からかなり離れた距離に被写体を配置します。
* ポーズ：
* 顔の角度： 被写体に顔を少し光に向けさせると、より興味深い影が生まれます。
* あごダウン/アップ： 特定の機能を強調するために、あごをわずかに傾けて下に傾けて実験します。
* ルック方向： 被験者がどこを探しているかを考えてください。光を見ると、ドラマの感覚が生まれます。
* ハンド： 手に注意してください。彼らはリラックスしていますか？彼らは物語に追加していますか？
* 通信： 被写体に明確な方向とフィードバックを与えます。リラックスして快適に感じるのを手伝ってください。
5。ショットを撮る：
* テストショットを撮る： 件名がポーズをとる前に、露出と照明を正しくするために、スタンドでテストショットをいくつか撮ります。
* ヒストグラムを確認してください： ハイライトや影を切り取らないようにしてください。ヒストグラムは左に押し込む必要がありますが（暗い色調）、完全に遮断されていません。
* 慎重にフォーカス： 目に焦点を合わせます。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
6。後処理（必須）：
* 生の変換： Adobe Camera Raw、Lightroom、Capture One、またはお好みの生プロセッサでRAWファイルを開きます。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、気分を高めます。 わずかに露出不足がしばしば役立ちます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して、ダイナミックレンジを制御します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを最大のコントラストに設定します。
* シャープニング： 目や他の重要な領域に焦点を当てて、画像を選択的に研ぎます。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* ダッジとバーン： 視聴者の目を導きながら、ハイライトと影をさらに強化するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* カラーグレーディング（オプション）： 微妙な色グレードは、全体的なムードを増やすことができます。 モノクロの感覚を強調するために、飽和色の色を検討してください。
* 収穫： 最高の構成のために作物。
控えめな写真のための重要なヒント：
* 闇を受け入れてください： 深い影を恐れないでください。彼らは控えめな写真の重要な要素です。
* アンビエントライトを制御： できるだけ多くの周囲光を排除します。これは重要です。
* 実験： さまざまな照明位置、修飾子、ポーズを試して、何が最適かを確認してください。
* 練習： 控えめな写真撮影には練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。 過剰加工や過度に過酷な影の作成を避けてください。
* 他の控えめなポートレートを観察してください： あなたが彼らのテクニックから学ぶことを尊敬する写真家の作品を研究してください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ムードをキャプチャしてストーリーを伝える見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！