i。計画と準備
* コンセプトとムード： あなたが望むルックアンドフィールを決定します。劇的で不機嫌な肖像画、またはより微妙でエレガントなものが欲しいですか？これは、照明とポーズの選択に影響します。
* 件名の選択： 被写体の衣服、肌の色合い、髪を考えてみてください。 暗い衣服は背景により簡単に溶けますが、明るい肌の色調は劇的に際立っています。
* 場所： ライトを制御できる場所を選択してください。屋内スタジオは理想的ですが、慎重に計画して屋外スペースを適応させることもできます。
ii。ギア
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ動作する可能性があります。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mm、85mm、100mm、または70〜200mmのズームレンズさえ一般的な選択肢です。 彼らはお世辞の視点を提供し、背景を曖昧にするのに役立ちます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を生み出し、被験者を隔離し、背景をさらに暗くするのに役立ちます。
* 黒の背景：
* ファブリック： 黒いベルベット、ベロア、または停電布はうまく機能します。これらは光を効果的に吸収します。
* 論文： シームレスなブラックペーパーロールは、滑らかで均等な背景に適したオプションです。
* 塗装壁： マットな黒い塗装壁も機能します。
* 距離が重要です： あなたがどんな背景を選んでも、それがあなたの主題から遠く離れているほど、それを黒く見せることが容易になります。 これは、被験者の照明セットアップからの光が背景にこぼれるためです。
* 照明：
* ストロボ/フラッシュ（推奨）： 最も制御とパワーを提供します。 1つ以上を使用します。
* 連続ライト（オプション）： LEDパネルや明るいランプでさえ機能する可能性がありますが、ストロボはより多くのパワーと柔軟性を提供します。
* 光修飾子（必須）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌートは、光の形成と制御に不可欠です。 グリッドとスヌートは、背景に光がこぼれるのを防ぐのに特に役立ちます。
* リフレクター（有用）： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返すために使用できます。
* ライトメーター（オプション）： 特にストロボでは、正確な暴露制御のため。
* 三脚（推奨）： 特に低い状況では、鋭さのために。
iii。 カメラの設定
* モード： マニュアル（M）モードは、露出を最も制御できます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8 -f/4など）から始めて、浅い被写界深度を作成します。 あなたが焦点を合わせたいあなたの科目のどれだけに基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 光源に従ってシャッタースピードを設定してください：
* ストロボ： 一般に、シャッター速度をカメラの同期速度に設定します（通常、約1/200番目または1/250分の1秒）。 これは、フラッシュを使用するときに画像を完全に公開する最速のシャッター速度です。
* 連続ライト： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。
* ホワイトバランス： 照明に適切に設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」）。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目が鋭くなるようにします。バックボタンフォーカスを使用するために、より多くのコントロールを検討してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
iv。照明技術
重要なのは、背景に光をこぼさずに被写体を照らすことです。 一般的なセットアップは次のとおりです。
* ワンライトセットアップ：
*単一の光源（ソフトボックスまたは傘を使用して）を横に、被写体の前に置きます。
*グリッドまたはスヌートを使用して、光のビームを絞り込み、背景へのこぼれを防ぎます。
*主題に対する望ましい露出を達成するために、光の力を調整します。
*反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2ライトセットアップ：
* キーライト： 主な光源は、被写体の側面と前にわずかに配置されています。
* 塗りつぶし光： 2番目の弱い光（多くの場合、ソフトボックスが付いている）が反対側に配置され、影を埋めます。 充填光のパワーを大幅に減らすか、リフレクターを使用して、背景を照らしないようにします。
*両方のライトのグリッドを使用して、流出を制御します。
* リム照明：
* 1つまたは2つのライトを後ろに置き、被験者の側面に配置して、明るいアウトラインを作成します。
*グリッドまたはスヌートを使用して、光を正確に制御し、被写体の前面にぶつかるのを防ぎます。
*前に非常に微妙な塗りつぶしの光が必要になる場合があります。
* 「ライトペインティング」（Advanced）： 非常に暗い部屋では、小さな光源（懐中電灯や電話の光など）を使用して、シャッターが長期間開いている間に被写体の部分を選択的に照らします。これには、三脚といくつかの練習が必要です。
重要な照明のヒント：
* 距離が重要： 被験者がバックグラウンドから遠くなるほど、光がそれにこぼれる可能性は低くなります。
* 入射角： 光は直線で移動します。 ライトを配置するようにします。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少します。 照明を被写体に近づけると、背景への影響を最小限に抑えながら、被写体への露出が増加します。
* グリッドとスヌートはあなたの友達です： これらは、軽い流出を制御するために不可欠です。
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、必要に応じて徐々にライトを追加します。
v。 射撃
1。あなたの主題の位置： 被写体を黒い背景の前に置き、できるだけ多くの距離を残します。
2。ショットを作成します： 視覚的に魅力的な方法で主題を組み立ててください。 3分の1のルールと主要な行を考慮してください。
3。フォーカス： 被写体の目に慎重に集中してください。
4。テストショットを撮る： カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて照明とカメラの設定を調整します。あなたの主題の露出と背景の暗闇に細心の注意を払ってください。
5。シリーズを撃ち： ポーズ、表現、照明にわずかなバリエーションで複数の画像をキャプチャします。
vi。後処理（Adobe Lightroom、Photoshop、Gimpなどのソフトウェア）
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の温度を微調整します。
* ローカル調整：
* 背景を暗くする： 調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用して、完全に黒ではない背景の領域を選択的に暗くします。
* ダッジとバーン： 微妙に明るい（ドッジ）、被験者を強調および暗く（燃やす）（燃やして）、詳細を強化し、深さを作成します。
* 皮膚の滑らかさ： 必要に応じて、穏やかな肌の平滑化技術を塗ります。
* シャープニング： シャープニングの最後のタッチを追加して、被験者の詳細を強化します。
* ノイズリダクション： ISOを増やす必要がある場合は、ノイズリダクションを適用して穀物を最小限に抑えます。
* 作物とまっすぐに： 作物を調整し、必要に応じて画像をまっすぐにしてください。
トラブルシューティング：
* 背景が十分ではない：
*主題と背景の間の距離を増やします。
*グリッド、スヌート、またはフラグを使用して、光の流出を背景に減らします。
*周囲の光を下げます。
*ライトの力を下げるか、被写体に近づけます（逆方式の法則を覚えておいてください）。
*後処理の背景を暗くします。
* 暗すぎる被験者：
*ライトのパワーを増やします。
*ライトを被写体の近くに移動します。
*リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返します。
*後処理の露出を増やします（ただし、ノイズを導入しないように注意してください）。
創造的なアイデア：
* シルエット： 被写体をライトとカメラの間に配置して、黒い背景に対してシルエットを作成します。
* 煙または霧： 煙や霧を加えて、劇的で大気の効果を生み出します。
* 小道具： 小道具を使用して、ポートレートに興味とコンテキストを追加します。
* ヘアライト： 被写体の後ろにあるライトの位置を使用して、髪の周りに美しいリムライトを作成します。
* バックライト： 主要な光源を被験者の後ろに配置して、劇的でハイキーな効果を生み出します。
照明、カメラの設定、および後処理テクニックを慎重に制御することで、視聴者の主題に注意を向ける魅惑的な黒い背景を持つ見事なポートレートを作成できます。実験して楽しんでください！