ポートレートカメラマンが *本当に必要な * 70-200mmレンズが複雑なレンズであるかどうかの問題であり、答えは「それは依存する」です。 それは *すべての *ポートレート写真家にとって絶対的な必要性ではありませんが、それは非常に多目的で人気のある選択肢です。理由を理解するために、長所と短所を分解しましょう。 ポートレート写真に70〜200mmレンズを必要とするための議論： * 圧縮： これが最大の議論です。長い焦点距離（特に135mmを超える）は、美しい圧縮を作成します。これは、背景が主題に近づいているように見えることを意味し、特徴が平らに見えることを意味します。これは非常にお

50mmから85mmの間のポートレート写真の「最良の」焦点距離は主観的であり、さまざまな要因に依存します。 どちらも優れた選択であり、独自の長所と短所を持っています。これがあなたがあなたに最適なものを決定するのに役立つ故障です ： 85mmレンズ：長所 * 優れた被験者の分離： これが85mmの最大の強さです。長い焦点距離が背景を圧縮して、浅い被写界深度（f/1.8やf/1.4などのより広い開口部で使用する場合）を作成します。これにより、被験者は背景から劇的に際立っており、気を散らし、専門的で洗練された外観を作り出します。 * お世辞の視点： 85mmは一般に、特にクローズアップの

顔を平らにするために顔の眺めとカメラの角度を使用して 顔の眺めとカメラの角度は、ポートレート写真で最も強力なツールの2つです。それらをマスターすると、ポートレートのルックアンドフィールを劇的に改善し、被験者の最良の機能を強調し、認識された欠陥を最小限に抑えることができます。これがあなたの利益のためにそれらを使用する方法の内訳です： i。顔のビューを理解する（カメラに対するヘッド位置） * 完全前頭： 被験者はカメラに直接向いています。 * 長所： 顔全体を示し、開放性と誠実さを伝えます。 * cons： 適切に照らされていないと、平らで見にくいように見えることがあります。対

さて、肖像画の角度を効果的に使用する方法を分解し、視覚的なガイドの概念を作成しましょう。さまざまな角度と、視聴者の主題に対する認識にある *影響 *を説明することに焦点を当てます。 これは、キャプション付きの一連の画像のスクリプトと考えてください。 全体的な概念： このガイドには、さまざまな角度からの単一のモデル（一貫性のある）ショットが掲載されます。各角度は写真で実証され、効果を説明するテキストが添付されます。 セクション： 1。紹介：ポートレートアングルの理解 * 画像： ニュートラルな設定でのモデルのワイドショット（例：プレーンバックグラウンド、ソフトライト）。 * キャ

いいえ、ポートレートのフォーマットは、ポートレートに常に最適ではありません。 「ポートレートフォーマット」という用語は、ポートレートに理想的であることを意味しますが、実際には垂直方向を指します（幅が広いよりも高い）。それが最良の選択であるかどうかは、いくつかの要因に依存します。 ポートレート形式が多くの場合良い選択である理由： * 高さを強調する： ポートレート形式は、特に立っている人を撮影するときに、お世辞になる可能性のある主題の高さを強調しています。 * 顔と上半身に焦点を当てます： それは当然、視聴者の目を顔と上半身に導きます。これは通常、ポートレートの焦点です。 * 単一の

フォアグラウンドフレーミングは、ポートレート写真に深さ、コンテキスト、視覚的関心を加えるシンプルでありながら強力なテクニックです。これには、サブジェクトを背景にフレーム化するために、画像の前面にオブジェクトまたは要素を配置することが含まれます。これは、前景フレーミングを効果的に使用する方法の内訳です。 1。前景フレーミングの利点を理解する * 深さと寸法を作成します： それは、前景、中央（科目）、および背景を分離し、3次元の感覚を作り出し、視聴者をシーンに引き込みます。 * コンテキストとストーリーテリングを追加： フォアグラウンドの要素は、主題の場所、気分、さらには性格についての

Photoshopの魔法の杖がなくても、肖像画の色を歌わせたいと思っています！カメラ内と基本的な後処理を通じて、肖像画の写真で活気に満ちた魅惑的な色を達成するためのテクニックの内訳は次のとおりです。 i。カメラ内のテクニック（鮮やかな色の段階を設定）： * a。正しい光の選択： * ゴールデンアワー： 日の出後の時間や日没前の撮影は、肌の色調を自然に高め、色を引き出す温かく柔らかい光を提供します。 * 曇り/開いた色合い： 吹き飛ばされたハイライトと鈍い色を作成できる直接的で厳しい日光を避けてください。曇りの日や開いた日陰（直射日光のない日光のない色合い）は、真の色を明らかに

屋外のポートレートの優れた背景を見つけることは、芸術性と実用的なスカウティングの融合です。肖像画の写真を高める見事な背景を発見するのに役立つ包括的なガイドを次に示します。 i。優れた背景の品質を理解する 探し始める前に、あなたが探しているものを知っている * *。 良い背景は： * 補完、競合しない： 背景はあなたの主題を強化するはずであり、彼らから気を散らすのではありません。 注意を引き離す過度に忙しいまたは明るい色の背景を避けてください。 * コンテキストを提供する（オプション）： 時には、背景が物語を伝えたり、被験者の性格、興味、または場所について何かを明らかにすることが

さて、男性のポーズをとろう。そこに立っているだけではありません。それは、自信、人格、そしてあなたが伝えたい物語を伝えることです。これは、素晴らしい画像をキャプチャするのに役立つアイデアとヒントのポーズの内訳です。 i。男性のポーズの核となる原則： * 自信が重要です： 被験者が気まずいと感じる場合、最高のポーズは役に立たない。 リラックスし、呼吸し、快適に感じるように励ましてください。 * ボディーランゲージを理解する： ポーズは、視覚的に魅力的なライン、角度、形状を作成するために体を形作ることです。異なるポーズが被験者の認識された態度にどのように影響するかに注意してください。

さて、ここに誰もがポートレートのポーズについて知っておくべきことの内訳があります。写真を改善するための重要な領域をカバーします。 i。基礎：接続と快適さ * リラクゼーションが重要です： 最も重要なことは、リラックスすることです。張力はカメラに直接変換されます。深呼吸をして、手足を揺さぶり、プロセスを本当に楽しんでみてください。 緊張はあなたを硬くて不自然に見せます。 * 写真家とコミュニケーションをとる： あなたの写真家と話すことを恐れないでください。 不快に感じている場合、またはポーズが気まずいと感じている場合は、彼らに伝えてください。良い写真家はあなたと協力して、あなたを平ら

写真の自然な笑顔のための20のヒントとアイデア： 写真で自然な笑顔を得るのは難しい場合があります。誰もその強制的で安っぽい笑顔を望んでいません！あなたがあなたの写真で本物のリラックスした笑顔を達成するのに役立つ20のヒントを以下に示します： 写真の前： 1。リラックスして快適に： これが重要です！緊張している場合は、表示されます。深呼吸をして、肩を緩め、顔の筋肉をリラックスさせてください。 2。面白いまたは幸せなことを考えてください： 楽しい思い出や考えを思い起こさせます。これは自然に気分を高め、より本物の笑顔に変換されます。 3。ちょっとした冗談や物語を準備： 写真を撮ること

さて、穏やかなポーズに飛び込みましょう！ 穏やかなポーズの鍵は、快適で自然に見える雰囲気を作り出すことです。これは、最終的な写真のリラックスした表現と流れるラインにつながります。 ここに、あなたが始めるのを助けるために分類されたプロンプトのコレクションと、彼らが働く理由と考慮すべき事柄の説明とともに。 i。信頼関係と快適さの構築： これらのプロンプトは、被写体をリラックスさせ、快適に感じるように設計されています。 より具体的なポーズに入る前に *これら *を行います。 * 「今日あなたに起こったことを教えてください。」 （これにより、彼らは前向きに考え、しばしば本物の笑顔をもたら

体をポーズと釣りをすることは、お世辞と魅力的な肖像画を作成するために重要です。これがより良い結果を達成する方法の内訳です： i。基本原則： * 通信が重要です： カメラを拾う前に、被写体に相談してください。あなたのビジョンを説明し、それらを快適にし、明確で具体的な方向性を与えます。 リラックスした科目の写真ははるかに良いです。 * 観察および調整： ビューファインダーを通して常にあなたの被写体を見てください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。彼らを優しく導くことを恐れないでください。 * お世辞はあなたの友達です： 誰もが不安を持っています。 被験者の機能を平らにす

さて、写真の男性のポーズを分解しましょう。重要なのは、硬くて厄介なポーズを超えて、自然で自信を感じ、ストーリーを語る画像を作成することです（その物語が単に「見栄えが良い」としても）。 i。基礎：覚えておくべき重要な原則 * 自信が重要です： 自信に満ちた主題はよりよく写真を撮ります。彼がリラックスして快適に感じるのを手伝ってください。励みになり、明確な方向性を提供します。彼が不快に思われる場合は、直接対処してください。 * ボディーランゲージはボリュームを話します： 姿勢、手の配置、表情に注意してください。微妙さはポーズを作ったり壊したりすることができます。 * 角度と線： 角度

自然な肖像画に屋外スタジオを使用することは、自然光を活用し、美しい本物の画像を作成するのに適切な場所を選択することです。これがそれを行う方法に関する包括的なガイドです： i。計画と準備： * あなたの場所をスカウト： * 軽い考慮事項： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。 開いた色合い、わいせつな日光、バックライトの状況を探してください。 * 背景： 視覚的に魅力的ではないが非衝撃的な背景を持つ場所を特定します。 テクスチャ（レンガの壁、葉）、あなたの主題を補完する色、および畑の深さについて考えてください。フォーカスを引く忙しい背景を避けてください。 * 清

リフレクターなしで屋外で人々を撮影することは挑戦になる可能性がありますが、適切なテクニックと少し計画では間違いなく達成可能です。素晴らしい結果を得る方法は次のとおりです。 1。光の理解が重要です： * 方向： 光の方向が最も重要な要素です。 * フロント照明： あなた（写真家）の後ろから直接来る光はお世辞になる可能性がありますが、それは平らで、あごと鼻の下に厳しい影を作り出すこともできます。 * サイド照明： 側面から来る光は、興味深い影を作り、テクスチャを強調することができますが、しわや傷を強調した場合、それは面倒なこともあります。 * バック照明： あなたの被写体の後ろから

さて、ここでは、このテーマに関する典型的なビデオで見つけられるものに基づいて、シャドウ写真を使用してドラマチックなポートレートを作成する方法の内訳です。一般的なテクニック、機器、ヒントをカバーします。 私は実際のビデオを持っていないので、このようなチュートリアルの典型的な内容に基づいてこれを構築しています。 i。コアの概念：光と影の理解 * 形状と形に重点を置いてください： 影の写真は、暗闇だけではありません。それは、被験者の顔と体を彫刻するために明るいものを使用して、特徴を強調し、気分を作ることです。 * コントラストが重要です： 劇的なポートレートは、コントラストの大きさに依

ナチュラルリフレクターを使用することは、肖像画の写真を強化するための素晴らしい、無料で効果的な方法です。これらを見つけて使用する方法に関する包括的なガイドは次のとおりです。 i。自然な反射器の理解 * 彼らがしていること： リフレクターは、既存の光（通常は日光）を被写体に跳ね返し、影を埋め、ハイライトを追加し、より均一でお世辞の光を作成します。これは次のとおりです。 *厳しい光を柔らかくする：目、鼻、あごの下の深い影を減らします。 *キャッチライトを追加：輝きと命を目に。 *顔を形作ってください：頬骨とヤウリンを定義します。 *肌の色調を均等にする：斑点を減らします。 *影

はい、あなたは絶対に正しいです！リフレクターを使用することは、曇りの日のポートレートにとって素晴らしいアイデアです。これが理由と方法です： なぜリフレクターが曇りの日に素晴らしいのか： * シャドウを満たします： 曇りの日は柔らかく、均一な光を生み出します。これは一般的にお世辞です。しかし、その柔らかい光は、目、鼻、あごの下に影を作ることができます。リフレクターは光をそれらの影の領域に跳ね​​返し、それらを柔らかくし、より心地よい外観を作り出します。 * キャッチライトを追加： 柔らかく、拡散した光でさえ、少し輝きの恩恵を受けることができます。リフレクターは、目にキャッチライト（小さ

さて、肖像画の光を見る方法について話しましょう。 クイックヒント：キャッチライトを探してください 初心者がすぐにポートレート照明を改善するためにできる最も簡単なことは、被験者の目のキャッチライトに注意を払うことです。 * キャッチライトとは？ キャッチライトは、被験者の目の光源の反射です。 それらはあなたが見る小さな明るい輝きです。 * なぜそれらが重要なのですか？ キャッチライトは、命と輝きを目にもたらし、ポートレートをより魅力的で生き生きと感じさせます。 それらがなければ、目は鈍くて活気がないように見えます。また、光源がどこにあるかを理解するのにも役立ちます。 * それ