写真家のエラ・リンは先週、ニューヨーク市のコートサイドで全米オープンで世界のトップテニスアスリートの写真を撮りました。リンは10代の頃からスポーツの写真を撮り始めました。彼女は、フィルムカメラを使用して地元のトーナメントを撮影しました。それ以来、彼女は長い道のりを歩んできました。世界中を旅し、スポーツの最高のアスリートの何人かを捕まえました。 U.S. Openにいる間、私たちは彼女に追いつき、何が必要かを学びました。 テニスの試合を撮影するのに最適な時間帯は何ですか？ 私にとっての魔法の時間は、影がコートを横切り始め、背景に影を付けて夕方の太陽の下でプレーヤーを撮影できるときです。これに

1970年代に育った私は、何らかの治療法を使用できた可能性のあるメジャーリーグの熱狂的なファンの1人でした。結局のところ、私はニューヨーク・メッツのファンでした。その間、私は自分のルイビルスラッガーをつかんで、ジョンキャンデラリアやドンサットンに直面しているふりをしていました。ベースがロードされ、2回のストライキがあったので、私はスイングして、ボールを押しつぶして左翼の壁に送ったと想像しました。それから私はその場で速歩し、それぞれの想像上のベースに足を踏み入れたことを確認し、ホームプレートに向かいました。今年、MLBはファンに、ホームランダービー中にビューカメラでディンガーを押しつぶすのを想像

プロのスポーツ写真家SimonBrutyは、2021年のオリンピックに向けて東京に行く準備をしています。彼はスポーツのゲームをカバーする3人のチームの一員として働いています。 図解 。これは彼の最初のオリンピックの任務ではありませんが、これはおそらく予想通り、COVID-19パンデミックが全世界を襲う前の2016年のリオへの旅行とは大きく異なります。 ブルーティの履歴書は、意欲的なスポーツ写真家の口を潤すようなものです。彼はまた、ワールドカップのサッカーの試合、スーパーボウル、テニスメジャーをカバーしており、キヤノンのExplorersofLightプログラムに参加しています。しかし、彼の

ジェイミースクワイアは27年間ゲッティイメージズの撮影を続けています。現在はシニアスタッフの写真家であり、6つのオリンピック、多数のスーパーボウル、ワールドシリーズ、ケンタッキーダービー、スタネリーカップ決勝戦など、世界最大のステージで数え切れないほどのスポーツイベントを取り上げています。 オーガスタナショナルでマスターズを撃つために出かける直前に、ニューオーリンズでの2022年NCAA男子バスケットボール全国選手権の取材を終えたばかりのジェイミーに追いつきました。ここでは、ゲッティの大ヒットスポーツイベントの報道が過去30年間でどのように進化したかについてお話します。ジェイミーは、今年の

ストリートフォトグラフィーの芸術は、被写体を気づかずに捉え、最も自然でリラックスした瞬間にスナップすることに重点を置いています。そして、誰かを密かに写真に撮ろうとすると、共産圏のさまざまな秘密警察よりも経験豊富な人物を見つけるのは難しいでしょう。今年は、秘密警察のレンズを通してプラハという本がリリースされました。 by_ _総合主義体制研究所、そして日常の市民を監視しながら撮影されたこれらのショットは、多くの資本家の走っている犬を根絶しなかったかもしれませんが、ストリート写真の非常に良い例でした。 コートの下やスーツケースの中に隠されたカメラで撮影された秘密警察は、画像を正確にフレームに収める

これは、ストリートスナップやニューヨーク市のファンには必見のようです： 自身が写真家であるシェリル・ダン監督は、ニューヨークの街での作品で有名な写真家の最高のラインナップをまとめて、彼女の新しいドキュメンタリーに出演させました。ストリート ：エリオット・アーウィット、ブルース・デビッドソン、メアリー・エレン・マーク、ジル・フリーマン、ブルース・ギルデン、ジョエル・マイヤーウィッツ、その他多数。基本的に、1970年代のストリートワークのオールスターチーム。 ブルースギルデンは先週ニューヨーク市長候補を撮影しました ストリートスナップの黄金時代は間違いなく、ダンのキャストのほとんどがニューヨー

ロベールドアノーのパリは、写真を撮るのに費やした30年間で劇的に変化しました。彼の目はしませんでした。 「彼のスタイルは彼のキャリアを通して非常に継続的でした。彼には大きな変化はありませんでした」とRoxGalleryのキュレーターであるCharlotteFarrellは言います。 「彼は本当に多くの時間を費やして、本能的に彼にもたらされたものを完成させ、その決定的な瞬間、つまり街の魔法のつかの間の瞬間を捉えました。」 「Lebaiserdelhôteldeville」と呼ばれるキスをするカップルの写真で最もよく知られているドアノーは、パリの街を撮影するために多くのキャリアを費やし、毎日面白い

イスラエルのファインアート写真家であるNatanDvirは、ストリートフォトグラフィーとして知られるジャンルに新しい生命を吹き込むことで名を馳せています。ロバート・フランク、レオナルド・フリード、ゲイリー・ウィノグランドなどの古典的な20世紀のストリートシューターは、通常、白黒で作業し、歩行者を画像の前面と中央に配置しました。 Dvirは、超大型ステージの俳優として通行人を紹介するために、豊かな色と映画のような幅を追加します。彼の最高の作品は、面白く、悲しく、洞察に満ちたものであり、同時に 「それはすべて並置です」と、ニューヨークの国際写真センターでストリートスナップを教えているアーティストは

ジャックサイモンは、このサンフランシスコのストリートシーンを富士フイルムX100Sで撮影し、露出はf / 8、ISO 640で1/2000でした。写真：ジャックサイモン _デジタル写真とインスタントオンライン画像共有のおかげで、ストリート写真は復活を楽しんでいます。これで、カメラを持っている人なら誰でも、ストリートスナップだと思うものを何でも撮影して、クリックするだけで世界に向けて発信することができます。そのため、サイバースペースでは多くの良い（そして悪い）ストリートイメージが急増しています。プロはどう思いますか？ここでは、3人の確立されたストリートシューターが、彼らのアプローチと、この

何かを「最初の」と宣言するため、または今日のインターネットのメーカーがやらないようにそれを最上級の下に収めるためには、必然的にいくつかの羽が波打つでしょう。そして、写真の世界では、ストリート写真の限界、定義、評価ほど論争の的になるものはほとんどありません。一方では、ラベルを使用して、公共圏で撮影された通常のスナップショットを、人間の状態全般についてより詳しく説明するものに昇格させることができます。一方で、それ以外の点では完全に優れた「ドキュメンタリー」写真を、より具体的には独我論的な追求に関するものに変える可能性があります。 ストリートウィークのAmericanPhoto 、このジャンルの従

1800年代後半から1900年代初頭にかけてのカメラ技術の進歩により、ストリートスナップの撮影が着実に容易になりました。レンズに焦点を合わせる距離スケールを使用すると、ファインダーやすりガラスで焦点を調整しなくても、簡単にショットを撮ることができます。フィルム感度の向上、そして後にデジタルセンサーの感度の向上により、許容できる撮影条件の領域がさらに拡大しました。小さくて目立たないカメラは、射手が本当に率直な瞬間を達成するのに役立ちました。最後に、携帯電話のカメラにより、膨大な数の人々が一瞬のうちに、多くの場合は気付かれることなくシーンをキャプチャできるようになりました。これは、長年にわたってス

「人々にあなたを洗い流してもらう必要があります。それは、その混乱から秩序を作ることです」と、シドニーを拠点とするストリートフォトグラファーであり、国際的なストリート写真集団TinyCollectiveのメンバーであるMarkusAndersenは言います。 アンデルセンにとって、すばらしい画像を作成することの一部は、常に撮影することを意味します。これは、彼が15分間のWebドキュメントで行っていることとまったく同じです。映画の過程で、アンデルセンは興味深い線、テクスチャ、影を探し、ファインダーに現れる完璧な瞬間を待って見守るためのあらゆる種類の素晴らしいアドバイスを提供します。 「入手が困難で

あなたがファッションのファンなら、あなたはおそらくすでにサルトリアリストに精通しているでしょう。初心者にとっては、写真家のスコットシューマンが路上で実際の人々を撮影したファッション性の高いポートレートのコレクションです。それはニューヨークの人間のようなものですが、より派手な服を着ており、悲しい話はありません。 写真を撮る人物の選択から、撮影のためのポジショニングとポーズまで、彼のプロセスを簡単に、しかし興味深い形で見ることができます。 私は大したファッションの男ではないので、彼がブログで紹介しているスタイルをあまり「理解」していませんが、彼は長い間彼のことをやっています。一貫してあなたはそれを

2015年のNYPD葬儀での抗議 179エセックスでのドラッグバスト ローワーイーストサイド、1989年 ブギ・ダウン・プロダクションズ、KRS-Oneとスコット・ラ・ロック、1987年 若い愛 タイムズスクエアキッド、1973年 ジェイコブリースハウスの反射、ローワーイーストサイド、2013年 BLMデモンストレーターの逮捕、2015年 人種差別的な警官、2014年 1985年、ロングアイランドシティの車掌 悲しいピエロ バンクシーを盗む、2013 Saphire、2014 1978年ウェストブロードウェイの貿易塔 バスの後ろでヒッ

2010年の秋、_ Boston Magazine_は、才能のあるジュエリー、化粧品、液体のスペシャリストである大西輝を雇い、マンハッタンのスタジオで25種類の飲み物を撮影しました。写真は、雑誌のカクテルのまとめの1つを説明するためのものでした。ここに表示されている画像は、ウイスキーのスマッシュです。すべてをスタイリングして5時間以内に撮影する必要があり、1杯の飲み物に約7分を残しました。 雑誌はそれらを一緒に提示するため、写真は画質、色温度、コントラスト、露出が一致している必要があり、その後の編集の調整はほとんどまたはまったくありませんでした。照明は、液体、アイスキューブの反射、ガラス、飾り

あなたが場所で取る照明について真剣になりたいですか？ 「妥協」という言葉の意味をすぐに学びます。ライトは非常にコンパクトで、同じように収納できる十分な光修飾アクセサリのセットを備えている必要があります。それでも、彼らは彼らのより重い、スタジオに縛られた兄弟と同じくらい多くの機能とほとんど同じくらいの力を持たなければなりません。最終的にこれらのライトを地球の端に持ち込む可能性があるため、乱用に苦しむのに十分な頑丈さだけでなく、重量をできるだけ少なくし、操作を簡単にする必要があります。 ミニキット/バックパックキット その他：ロケーションキットには、電池式のオプションが用意されている必要があり

ローカルカラー ナイトムーブス サブゼロアクセサリー 化石化したハンドバッグ シェルゲーム 万華鏡のようなビジョン

あなたは印刷物やオンラインでファッション写真を見たことがありますが、それらを作るのに何が、そして誰が必要なのか疑問に思ったことはありませんか？ファッションウェブサイトRefinery29の撮影で舞台裏を調べました。 _動画が読み込まれない場合は、ページを再読み込みします（動画：__Matthew IsmaelRuizおよび__WesleyFulghum）_ ブログや小売業者が高度に様式化された作品を制作および公開しているため、ファッション写真はもはや光沢のある雑誌の唯一の領域ではありません。ライフスタイルコンテンツとデザイナーズブランドの店舗を組み合わせたウェブサイトRefinery29の

119歳 New York Times Magazine は、先週末、「グローバル」をテーマにした問題の4つのダイナミックな表紙を付けて再設計および再発行しました。彼らのチームは、写真家のマシューピルズベリー、ハンナウィタカー、サラクウィナー、マウリツィオカテランとピエルパオロフェラーリのデュオからイラストを依頼しました。ゲイルビッチラー監督。混雑した公共スペースの大判長時間露光で知られるピルズバリーにとって、スタジオのような環境で無生物を撮影するのは初めてでした。 「私たちの世界が変化しているスピード」を伝える、選んだ写真をどのように作成したかを正確に尋ねました。 画像は地下室の黒いテーブ