何があなたを作りますか？ あなたは高さを恐れていますか？あなたは明るい色が好きですか？またはソフトライト？あなたはしばしばあなたが望むよりも少ない設備で期限を迎える必要がありますか？愛されていると感じたことを初めて覚えたのはいつですか？ これらのこと、そして他の多くのことは、あなたを他の人とは違うものにします。あなたはあなたの経験、あなたの感情、あなたの記憶、そしてあなたが他の誰も認めていないように思われるかもしれない奇妙なものへのあなたの親和性を持っている唯一の人です：セロリが刻まれている音、単語のクエンチ、完璧なもの整列した、卵黄の正確な黄色…。 あなたのスタイルは、あなたが使用する

ロングテイクまたは「オナー」も知られているように、最近、アレハンドロイニャリトゥの「バードマン」のリリースで大きな注目を集めています。これは、その使用における新しいマイルストーンです。アルフレッドヒッチコックの古典的な映画「ロープ」の伝統では、「バードマン」は最初から最後まで1つの連続したショットのように見えるもので撮影されます。確かに、「バードマン」のクライマックスに向けて2、3のストレートカットがありますが、その1時間59分のほぼすべてが、画面上のイベントがすべて実際に次々と起こったかのように見えます。実際、このフィルムは一連の小さなテイクで構成されており、すべてが巧みにブレンドされて1つ

GoProによって普及したアクションカメラ市場セグメントは、視点（POV）映画製作を大衆が利用できるようにしました。映画製作者がアドレナリンラッシュを観客と共有するのを見るのは魅力的です。アクションカメラの驚異的な画質と、動くものすべてにマウントできる機能により、YouTubeで人気があります。 POVの視点は、スリリングで畏敬の念を起こさせるものです。しかし、POVはあなたがあなたの聴衆と共有したい唯一の見解ですか？複数のカメラアングルから上映された場合、あなたの映画はより強力になりませんか？映画で複数のカメラを使用するビデオスリルを求める人の可能性を探りましょう。 ヒント＃1：複数のカメ

少し直感に反しているように見えるかもしれませんが、スローモーションでは、実際には同じ時間帯により多くのフレームを撮影するため、「高い」フレームレートは「遅い」ビデオを意味します。通常、ビデオカメラは1秒あたり30フレームを取り、その後1秒あたり30フレームを再生します。画面に表示される速度を遅くするために、再生速度を同じに保ちながら、毎秒撮影される画像の数を増やします。したがって、50％の速度では、毎秒60のビデオフレームが公開され、通常の毎秒30フレームの速度で再生されると、実際に表示されるのに2倍の時間がかかります。 25％の速度は、毎秒120フレームが露光されることを意味します。その結果

ほとんどの人がアクションビデオについて聞くとき、彼らは世界の最も美しい地域のいくつかで本当にクレイジーなスタントをしている人々を示す極端なスポーツビデオを思い浮かべますが、アクションビデオを識別する1つのことはそれが撮影されたスタイルです-通常は使用を通して広角レンズと、ヘルメットの側面またはある種の車両に取り付けられたカメラのいずれかで、他のビデオには見られない視点を視聴者に示します。ただし、最初の100本のアクション動画を見た後、これらのスタイルは古くなり始めます。動画のコンテンツがすばらしい場合でも、基本的に同じ動画を別の場所で撮影しているため、一部の視聴者は飽きてしまう可能性があります

ビデオ撮影の理解が深まるにつれて、被写界深度を使用して感情やデザインを制御する方法を理解し始めます。この記事では、ボケを決定するものと、あるタイプを別のタイプよりも心地よいものにするものについて説明します。 私はかつてベテランのカメラマンに私が特に誇りに思っているショットを見せました。彼はそれを簡単に見て、うめき声​​を上げて、「それはあなたがそこで行った強力なファンキーなボケ味だ」と言いました。そして彼がしていたことに戻った。ファンキーなボケ？本当に戸惑いました。彼は私のショットで私がそうではなかったことに何に気づいていましたか？そして、その言葉、「ボケ」は何でしたか？日曜日の朝の漫画のよ

結婚式のビデオは、正しく行うと非常に儲かってやりがいがありますが、間違って行うと悲惨な結果になります。優れた結婚式のビデオグラファーは、入場の準備ができており、新郎新婦（そして多くの場合は両親）と何週間もかけて物事を検討し、会場、照明の様子、コンセントの場所についての実用的な知識を持っています。 、スピードダイヤルに重要な人の電話番号があり、開始を熱心に待っています。優れたビデオグラファーになるのに役立つことの1つは、最も重要なことの1つであり、ツールボックスに、考えずに一般的な問題に対処するスキルを身に付けることです。優れたビデオグラファーが部屋に足を踏み入れ、パナソニックAG-HMC150

最近、HDビデオとアクションカムに関するいくつかのハウツーについて説明しました。ただし、アクションカムHDビデオをプロフェッショナルに見せるための最も簡単な方法の1つは、適切な背景を利用して正しく設定することです。 「では、ビデオを撮るときに緑色の画面を持ってくる必要がありますか？」いいえ。自然の地形、実際の生活、記録しようとしている世界を使用して、他の世界と共有します。 HDビデオを撮影する前に少しセットアップが必要です。 1。天気を使用する： 太陽であろうと嵐であろうと、自然の天候と自然光を使用して、ショットにハイライトを追加できます。例として、土の塚から飛び降りる自転車のライダーを撮影

ほとんどの場合、ほとんどの動画を制作するほとんどの人は、同じ単一の視点からほとんどのショットを撮影します。つまり、立ち上がって、ビデオカメラを目の高さにします。 ビデオカメラを5〜6フィートの高さに置いてすべてのシーンを撮影することはできますが、カメラの高さを劇的に変えることで、視聴者にユニークでクリエイティブな視点を提供し、興味をそそり、通常のショットに新しい創造性と興奮を与えることができます。 。 クリエイティブなショットを撮るには、遠近法を選択することが重要です。ですから、カメラを三脚の上に置くだけではいけません。クリエイティブなカメラの位置から撮影して、箱から出してください。次の撮

数年前、私は短編映画に非常に熱心に取り組みました。私は脚本を書き、俳優を何人か手に入れ、それを撃ち、家族にデビューさせました。神経質に、私は彼らの反応を待つでしょう。私の祖母は私がしたことすべてを愛していました、私の妹は真実を話しました、しかし私の姉の1人は1つの応答をしました。 「それは映画のようには見えませんでした。」彼女は映画のように「見える」映画を見るのに慣れているので、物語に完全に入ることができませんでした。それが私が目指していたものですが、早い段階で、私はマークを見逃し続けました。それから、私の相棒と私は、私たちの映画を映画のように「見せる」、または多くの人がそれを映画のように呼ぶ

限られた予算で作業する場合、視聴者の視点を制御することは難しい場合があります。スクリプト作品やドキュメンタリースタイルのプロジェクトを撮影する場合、照明、場所、プロダクションデザインなど、ショットのトーンに影響を与えるものを常に制御できるとは限りません。衣装や小道具にお金がほとんどないか、まったくないかもしれません。ドキュメンタリーの主題がたまたまある場所に制限されているかもしれません。あるいは、適切に露出されたショットを撮るのに十分な照明器具がほとんどないかもしれません。カメラの視点を制御することで、ほぼすべての予算で達成できる技術を含む画像に対する視聴者の反応を促進できます。 視覚言語

ペイズリーの壁紙。ビルボード。点滅する光。これらは、ビデオシューターが恐れる背景です。すべての射手が事前に場所を偵察する贅沢を持っているわけではありません。初めてその場所に到着したとき、音や照明など、さまざまな問題に直面しています。これらの問題の多くは適切なギアで解決できますが、問題が場所自体である場合はどうしますか？ このシナリオを想像してみてください。あなたは、生徒の集会で小学校の校長のスピーチを録音するために雇われました。スピーカーの表彰台は、明るい学校の壁画の前に設置されています。派手な色のミッシュマッシュは、目を完全にそらします。パニックになる時間ですか？必ずしも。幸いなことに、気

映画製作を始めるときは、多くのことを実践的に学びますが、正式な指示がないと、発見した情報が正確でない可能性があります。オンラインで収集した知識であろうと、他の映像作家から聞いたことであろうと、必然的に、プロセスに関するいくつかの「神話」に出くわします。だまされてはいけません！私たちは、これらの一般的な制作の神話を打ち破ることによって、事実をフィクションから分類するためにここにいます。 神話＃1-ショットガンマイクは「ズームイン」してサウンドをキャプチャできます 優れたサウンドを録音することは、作成するほぼすべてのビデオの基礎です。悪いビデオは（ほとんど）ポストプロダクションで修正できますが

最も実用的な形式では、合成はコミュニケーションの障壁を打ち破り、必要に応じてステートメントを作成します。それ以外の場合は生産を制限する技術的な障壁を克服します。それは野生の創造性の舞台を設定し、想像力を生き生きとさせます。これにより、通常の制作の制限を超えた、より魅力的な画像を作成できます。不可能なショットが現実になります。合成は画面の魔法です。これはデジタル錬金術の一形態であり、その秘密を明らかにすることができます。 合成とは何ですか？ 合成の技術は、初心者の合成者にとって威圧的で混乱を招く可能性があります。真実は、合成は簡単です。これは私たちが日常的に目にするものであり、ビデオ編集用のほ

あなたのの内容 バックグラウンド？最近、悪い動画の5つの言い訳について書きました。 そして今日、私はそれらの1つをより深い研究に分解するつもりです。 背景 。私は緑色の画面やコンピューターで生成された背景について話しているのではなく、完全に黒または白の背景で撮影しているのでない限り、あなたが焦点を合わせて撮影している被写体の背後にある自然の要素について話しているのです。あなたはあなたのビデオにいくらかの背景を持っているでしょう、そして多くの人々はその重要な機能を忘れているようです。背景は、他の素晴らしい画像を傷つけたり、ストーリーを盛り上げるのに役立つ可能性があるので、もっと考えてみましょ

クローズアップの準備はできていますか？ 極端なクローズアップは、刺激的で、神秘的で、劇的で、親密で、詳細で、視点を変え、方向感覚を失います。さて、あなたのクローズアップはそれらの1つであるか、まったくないかもしれませんが、それは良いタイトショットを撮ることの美しさです-あなたは何を表現するかを決定します。さらにエキサイティングなのは、ほぼすべてのカメラが効果的な極端なクローズアップを取得できることです（ ECU として見つかることもあります）。 およびXCU） 。極端なクローズアップは非常に明白なので、最高の監督の目を持ってください。キャプチャしようとしているものが明確であることを確認してく

カメラアングルを低くすることは、視聴者を引き付ける確実な方法の1つです。効果的なストーリーでこれらのローアングルを使用するのは難しい場合があるため、ローカメラアングルを撮影するための7つのヒントを紹介します。これにより、脳がさらにクリエイティブな用途に向けて機能するようになることを願っています。ここでは、特定の順序ではありませんが、固体表面上にほとんど隙間がない状態でカメラを使用するいくつかの方法があります。 1。感情的な構図–カメラを低く保ちますが、上に向けると、観客が少なく、被写体が巨大であるような感覚が生まれます。これは、被写体がフレームの大部分を占めるときに強調されるため、このショット

ライブイベントを撮影する場合、記録されたステージプレゼンテーションには2つの市場があります。（1）ショーに個人的に関与する人々 ：パフォーマー、その友人、家族。 （2）一般大衆：ステージ上の人々と関係のない、または個人的な利害関係を持たない人々。観客はおそらく、使用する撮影テクニックやステージ制作のパッケージ方法に大きく関係します。まず、適切なギアについて説明しましょう。 、次に適切な準備を実行します 次に、最高の撮影テクニック 。 正しいギア： プロは適切なギアを使用し、優れた射撃テクニックに従うため、自分の仕事に長けていますが、ギアが最高である必要はなく、仕事に最適である必要があります。

「多くの手が仕事を軽くします」ということわざがあります。これは特にビデオ制作に当てはまります。 ビデオの演出は大変なビジネスであり、あなたが乗組員で​​ある場合も同様に困難です。場合によっては、なんらかの理由でアシスタントを連れて行けないことがあります。この機能では、孤独な人がすべてを成し遂げる方法をいくつか見ていきます。 そこに着く前に パックライト、バッグをチェックしないでください 私はよく旅行しますが、飛行機のチケットが1枚の方が2枚より安いので、通常は一人で行きます。このため、私は常にバッグをチェックすることを避けようとします。費用がかかる可能性があり、常に時間がかかるため、す

ビデオはそのような幻想です。私たちはたくさんのトリックスターであり、2番目までに聴衆をだましているだけです。はい、1秒あたりのフレーム数、さらには24pと30pについて言及しているのを聞いたことがあるかもしれません。私たちの語彙におけるこれらの用語は、1秒間に表示される多くの画像を使用して動きの視覚的知覚を作成するため、非常に基本的なものです。幻想そのものを考えることに時間を費やすことはめったにありません。脳の視覚をテストする簡単なビデオから始めましょう。テストを通過し、調査結果を調べて、脳がどのように機能するかを詳しく調べます。 私たちの目的のために、イリュージョンビデオがテストにどのよ