ビデオ撮影、制作、ビデオ編集、および機器のメンテナンスに関するヒント。
キヤノンのカメラをウェブカメラとして使用する方法(DSLR /ミラーレス)
キヤノンのカメラをウェブカメラとして使用する方法を知りたいですか?このクイックガイドでは、CanonWebカメラユーティリティを使用してCanonカメラをWebカメラに変える方法を紹介します。 ビデオ通話とストリーミングの台頭に伴い、キヤノンはほとんどのキヤノンのカメラをウェブカメラとして使用するための新しいソフトウェアを展開しました。これは、余分なカメラを置いているキヤノンのユーザーや、ウェブカメラのカメラの品質をアップグレードしたい人に最適です。 この投稿では、Canonカメラをウェブカメラとして使用する方法について説明します。 EOSWebカメラユーティリティを使用する 。この簡単
キヤノンEOSR5タイムラプスモードのガイド
キヤノンがカメラに追加している私のお気に入りの機能の1つは、すべてのカメラ内でタイムラプスを記録する機能です。これにより、カメラをセットアップするだけで素晴らしい結果を得ることが非常に簡単になります。 Canon R5には、最大8Kの解像度を記録できる素晴らしいタイムラプスモードがあります 。 聖杯(昼から夜)のタイムラプスを達成しようとしている場合でも、R5の組み込みモードを使用することができます。 経験豊富なタイムラプス写真家の場合、CanonEOSR5にはインターバロメーターが組み込まれています。これにより、リモートを追加しなくても、事前に設定された間隔で写真を撮ることができます。
日の出の写真撮影のヒント:日の出のカメラ設定
ほとんどすべての写真家が同意します:写真を撮るのに最適な時間の1つは日の出です 。見事な赤い輝きのある静かな朝は、1日を始めるのに最適な方法です。 場所、タイミング、設定、ギアなど、日の出を撮影するときに知っておくべきことがたくさんあります。この記事では、日の出写真のすべての側面を確認します。 最高のショットを撮ることができます。 私が最初にお勧めするのは、予定より早く目を覚ますことです。 。これはあなたの朝のすべての側面のためにあなたにもう少し多くの時間を与えます。急いでいないときや日の出に注意を払うときは、少し余分な時間があれば、より良い結果が得られることがよくあります。さらに、あな
雨の日の写真撮影のヒント:雨の日の写真撮影のアイデア
外に出て天気を撮影するよりも、雨の日を楽しむのに最適な方法です。水しぶき、反射、雨の写真を撮るのはとても楽しいです。 耐候性カメラをお持ちの場合は、雨の中で撮影しない理由はありません。 カメラのギアを保護することもできます 傘またはカメラのレインカバー付き。 雨の中で写真を撮るのに面白いものがたくさんあります。水たまりから嵐の雲まで、雨の日の最高の写真のアイデアをいくつか紹介しました。 。 雨の日の写真撮影の最高のアイデアのいくつかを次に示します。 1。反射と水たまり 2。雨のしぶき 3。雨滴 4。曇り空 5。嵐と稲妻 6。ミストと霧 1。反射と水たまり 雨の日の写真撮影で最
あなたの写真を改善するための旅行写真のヒント
旅行写真を改善したいですか?ここでは、世界を撮影した長年の経験と旅行写真の最高のヒントを紹介します。 ほとんどの写真家は同意するでしょう、旅行は写真を楽しむのに最適な時期です。それはあなたがあなたの旅行のより多くを探検しそして永続的な思い出を保存するのを助けます。個人的には旅行写真からたくさんの喜びを得ています。この記事では、旅行写真を改善するためのあらゆることを行います。 これが私のお気に入りの初心者向けの旅行写真のヒントです: 1。日の出と日の入りで撮影 撮影するのに最適な時期は日の出と日の入りです。多くの場合、新しい写真家はこれを見落としますが、時間帯は何よりも画像の品質に影
歪みのないPhotoshopで画像を引き伸ばす方法
4×5のInstagramの写真をトリミングしている場合は、被写体をフレームに合わせるのがいかに難しいかをご存知でしょう。これは、Photoshopのコンテンツ対応スケールを使用して写真に垂直方向または水平方向にもう少しスペースを追加すると便利な場合があります。 この記事では、 Photoshopを使用して、写真を歪めることなく写真にもう少し余裕を持たせる方法について説明します。 。 これはすべての画像で機能するわけではありませんが、エッジが単純な写真が最適であることに注意してください。これには、単純な地平線と風景の写真が含まれます。 歪みのないPhotoshopで画像を拡大する手順 1
10-ストップNDフィルター写真ガイド
このガイドでは、10ストップNDフィルターを使用して写真をレベルアップする方法について説明します。 NDフィルターとは何か、どのフィルターを購入するか、いつ使用するか、どのように使用するかから、これはあなたが知る必要のあるすべてをカバーします! 私のお気に入りの写真撮影テクニックの1つは、10ストップNDフィルターを使用することです。 。これらの非常に暗いフィルターを使用すると、通常はカメラでは撮影できないシーンをキャプチャできます。これには、雲を滑らかにすることや、水を完全に滑らかに見せることが含まれます。 まず、10ストップNDフィルターとは何か、そして10ストップNDフィルターで
ヒッチコックズーム—その歴史とその達成方法
ヒッチコックの傑作、めまいで最初に見られた 、ヒッチコックズームは、ビデオグラファーが映画で使用できる非常に強力なツールです。その歴史と、それを自分で実践する方法を見てみましょう。 ヒッチコックズームは、ドリーズームまたはゾリーとも呼ばれます。しかし、それはヒッチコックズームの作成者であり、テクニックの使用の達人でもあったため、ヒッチコックズームと呼ばれていました。ズーム自体を外すのは難しいかもしれませんが、知識と適切な機器があれば、それを達成することができます。 歴史 上記のように、ヒッチコックズームは古典的なめまいで最初に見られました 。基本的に、このテクニックは、ドリーアウトしながら
ゴールデンアワーのビデオ撮影:知っておくべきこと
多くの場合、魔法のようなゴールデンアワーは、多くのビデオグラファーが撮影するのに非常に望ましい時間です。ただし、撮影するのに最も美しい時期の1つかもしれませんが、最も困難な時期の1つでもあります。 ゴールデンアワーとは何ですか?一般的に言って、それは日の出後の最初の1時間であり、日没前の最後の1時間です。基本的に、太陽が空で最も低く、影が柔らかくなり、全体的な色温度が暖かくなる時間帯です。この効果は、人間の被写体にとって非常に魅力的であり、環境に豊かな色合いを与えます。いいですね。正しく撮影すると、ビデオクリップを本当に魔法のように感じることができます。その魔法のような感覚を実現することは、
ビデオで魔法をキャプチャする:魔法のトリックを撃つ方法
マジシャンが魔法のトリックを実行するときに持つ最も重要なことの1つは、聴衆との関係です。これがパフォーマンスを思い出深いものにしているのです。ただし、視聴者と直接翻訳するのと同じ魔法のつながりを動画で翻訳するのは難しい場合があります。 当初から視聴者との感情的なつながりを築くことを目的としたメディアを翻訳することは困難です。この記事では、魔法のトリックをビデオに変換するためのヒントをいくつか紹介します。 魔法のトリックが明らかにならないように角度を賢く選択する まず第一に、カメラワークについて話しましょう。カメラをどこに配置するかは、視聴者とのつながりを形成する上で重要です。結局のところ、
ブロッキングについて知っておくべきことすべて
作家は、画面上のキャラクターが言う言葉を心配することにほとんどの時間を費やしています。サウンドエンジニアは、単語が確実に聞こえるようにする方法と、それらを音楽やバックグラウンドノイズと混合する方法について心配しています。照明デザイナーは、人、場所、物が最もよく見えるようにする方法を考え出すことに日々を費やしています。撮影監督は、どのレンズ、カメラアングル、カメラの動きが物事を最も魅力的に見せるかを理解します。次に、これらすべてをまとめる方法を理解するのは映画監督次第です。 監視する必要のあるこの圧倒的なコレクションの中で、最初の監督が見落としがちなことの1つは、シーン内の場所から場所への俳優
知っておくべきシネマトグラフィーの用語
シネマトグラフィーの重要な用語と概念を見てみましょう。このトピックは非常に密集していて、本全体を簡単に埋めることができます。以下のリストには、いくつかの重要な用語に頭を悩ませる基本が含まれています。 ギリシャ語の起源から、シネマトグラフィーは「動きのある文章」を意味します。ヴィットリオ・ストラーロは、より正確な表現として「光で書く」ことを好むかもしれません。 2つのブレンドは、シネマトグラフィーについて考える方法の良いレシピになります。 動き シネマトグラフィーは映画の言語です。映画製作者が自由に使える最も重要なツールの1つは、カメラの動きです。カメラを動かす方法は無数にあり、その理由
被写界深度について知っておくべきことすべて
撮影 構成 被写界深度について知っておくべきことすべて MichaelWalsh著-2021年1月29日 被写界深度とは何ですか?それが何でないかを判断することから始めましょう。被写界深度は具体的なものではありません。被写界深度は、写真の撮り方や撮影の仕方によって異なります。被写界深度を理解することは、目的の外観を実現するためにフォーカスを操作するシネマトグラフィーでは不可欠です。 被写界深度は、写真とその視覚的配置に関連する一連の条件から生じる条件として考える方が正確です。これは、レンズから特定の距離に配置された被写体の周囲の許容可能な焦点の領域を表します。この現象は、レンズの絞り
ミディアムショットを理解して適用する
ミディアムショットに名前を付けた人は誰でもそれを非常に不正にしたと感じざるを得ません。ほとんどの現実の状況では、人々は「中」という用語を、無味乾燥さ、平凡さ、そして圧倒的な興奮の欠如と同一視します。それは大きくも小さくもありませんが、真ん中の無人の土地に分類されるものです。暑くも寒くもありませんが、ぬるいです。ミディアムは、刺激を受けていない人の優柔不断な選択です。誰も注文したくないフライドポテトのサイズです。誰も飲みたくないコーヒーの焙煎です。それは、情熱を欠いたミルクトーストの妥協案です。 しかし、ショットの構図の場合、メディアという言葉にしばしば関連する妥協のこれらの圧倒的で不愉快な
次のプロジェクトで偽色を使用する方法
偽色は、カメラマンがセットでの露出を簡単に評価できるようにする多くのツールの1つです。このツールは、編集者やカラーリストがポストプロダクションで画像を調整する場合にも役立ちます。偽色は、画像の明るさの範囲のグラフィック表現を表示します。これを行うために、画像フレームのさまざまなレベルの輝度に任意の色の値を割り当てます。 偽色機能を備えたカメラの場合、これらの色はオンボードLCDまたはEVFに表示されます。ただし、これは外部モニターの一般的な機能でもあります。編集プログラムは、多くの場合、偽色の監視支援も提供します。これにより、タイムライン上のショット間の露出を評価して一致させることができま
映画の確立ショットとは何ですか?
エスタブリッシングショットは、これから展開されるストーリーの紹介になります。常にではありませんが、通常はシーンのオープニングショットです。通常、建物や風景の広い外部ショットです。確立ショットの仕事は、特定の設定でキャラクターを配置することです。これは、映画製作者がシーンの根底にあるコンテキストを視聴者にすばやく伝えることを可能にする映画の速記です。 エスタブリッシングショットには3つの主な任務があります。シーンがどこで行われるかを視聴者に示す必要があり、シーンがいつ行われるかを示す必要があり、シーンの一般的なトーンを示す必要があります。これらの各責任を見てみましょう。次に、自分の作品でエスタ
クローズアップショット:映画館でなぜそれがとても重要なのか
映画製作者が持っている最も重要な仕事は、共感を確立することです。技術的および予算上の制約があっても、画面上のキャラクターに共感できる場合、視聴者はこれらの挫折を見落とす可能性があります。映画製作者が共感を確立するために使用できる最も優れたツールの1つは、クローズアップショットです。 この記事では、クローズアップショットとは何かについて説明します。また、映画でのさまざまな用途について説明し、いくつかの古典的な例を示します。さらに、クローズアップショットの設定と、それらを最終カットに含めるタイミングについても説明します。 クローズアップショットとは何ですか? クローズアップは、キャラクター
カメラアングル–完全ガイド
撮影 構成 カメラアングル–完全ガイド カメラアングルを慎重に選択すると、画面に表示される内容に対する視聴者の反応や解釈に影響を与えることができます。 ビデオメーカーによる-2019年6月28日 映画は、ストーリーを伝えるために、さまざまな構図とカメラアングルのショットをつなぎ合わせます。これらの各ショットでカメラアングルを慎重に選択することで、視聴者の反応に影響を与えることができます。したがって、画面に表示される内容に対する視聴者の解釈に影響を与えることができます。 簡単に言えば、これは、撮影監督が長年にわたってストーリーテリングのための複雑な視覚言語を開発してきたために機能
これがあなたの映画を映画のようにする方法です
優れた脚本、優れた俳優、乗組員など、すべてを正しく行うことができます。ただし、映画が映画のように見えない場合は、視聴者は気を失います。 そのため、映画をより映画的なものにしたい場合は、その方法を説明します。 フッテージをより映画的にするための構成から始めます これは巨大です。常にシーンの構成から始めます。カメラをどこに置くかを知って、フレーミングを正しくしてください。シーンの構成方法を知る最良の方法は、構成を研究することです。始めるためのヒントをいくつか紹介します。 超意図的でない限り、フラットショットに近づかないようにしてください ショットにある程度の深さを与えます—前景、中景、背景
ビデオを盛り上げるための7つの低いカメラアングルのヒント
低いカメラアングルは、さもなければ退屈かもしれないシーンを見る新しい、興味をそそる方法を提供します。ただし、ストーリーで低角度を効果的に使用することは難しい場合があります。そこで、低いカメラアングルでの撮影に役立つ7つのヒントをまとめました。これらの7つのヒントは、低いカメラアングルを使用する唯一の方法ではありません。ただし、ボールが転がり、低角度での撮影についてクリエイティブに考え始めるのに役立つことを願っています。 ヒントを見てみましょう: 感情的な構成 視聴者が少なく、画面上の強力な被写体を見ているような感覚を作り出すには、カメラを低く保ち、上に向けます。この効果を実際に強調するため
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