木は、一斉に立っていようと、自立していようと、私たちの生活のすべてにおいて、環境と感情に大きな役割を果たしています。世界の多くの地域で、木は私たちの季節のバロメーターです。幸運にも庭に木があれば、その性格や性格を知り、本物の有意義な関係を築くことができます。樹木は、高さ、周囲、色、形状などに精通しているため、風景写真の閲覧者に、画像内の奥行き、距離、寸法の基準点を提供する上で重要な役割を果たします。 （私はこれをDDDと呼んでいます。）木は風景を描くのに役立ち、雲の影と同様に、写真に3次元効果を生み出すことができます。 1月の写真の課題を入力してください：木 フレーミングアップ 木は、

ニュージャージーで育った写真家のベン・カナーレスには、見るべき星があまりありませんでした。しかし今、彼はカメラを地平線に向けて、天とその下の土地を捉えて、寒い中で多くの夜を過ごしています。彼は夜空の素晴らしいショットを撮るためのいくつかの重要なヒントを私たちと共有しました。 星のショットの場所で何を探しますか？ 最初にやらなければならないことの1つは、街から離れることです。旅行中であろうと自宅であろうと、光害のない場所に行かなければなりません。本当にきれいな空が必要な場合は、大都市から少なくとも50マイル離れることができます。 その後、私は通常、キー入力できるランドスケープ機能を探します。地

オリバー・ワソフは、アナログとデジタルの両方の媒体で20年以上にわたって構築された写真画像を扱ってきました。彼の操作された風景写真は、多くの国内および国際的なギャラリーに加えて、ニューヨークのメトロポリタン美術館とワシントンD.C.のナショナルギャラリーで展示されています。豊富な画像コレクター兼コンポジターであるワソウは、最近、彼の作品の焦点を、風景や都会のタブローへの長年の関心から、静かで影響力のある肖像画に移しました。詳細については、Wasowに会い、彼の最新シリーズである Portraitsについて話し合いました。 。 Portraitシリーズのアイデアはいつどのようにして得られました

2021年国際ランドスケープフォトグラファーオブザイヤー（ILPOTY）コンペティションの受賞者が発表されました。また、上位238枚の写真の中には素晴らしい写真がいくつかあります（数はすぐに説明します）ので、詳しく見ていきましょう。 コンテストについて ILPOTYは8年目です。 4,504のエントリから、関連するフォトブックに掲載される上位101が選択されます。 18,000ドル相当の賞金プールがあるので、勝つための大きな競争です。 受賞者を決定するために、すべての写真は5人の審査員によって100点満点で採点されます。今年、本に含まれるためには、写真は85.2％以上を取得する必要があり

2020年3月、COVID-19が世界的な封鎖につながったとき、マイケル・ケンナは今後数か月間計画された旅行と展示の完全なカレンダーを持っていました。代わりに、彼は自分が行き場のない家で立ち往生していることに気づきました。彼は新しい写真を撮るのではなく、アーカイブに戻って初期の作品のいくつかを新鮮な目で見ました。結果はNorthernEngland 1983-1986 、ケナが生まれ育った地域の写真集。 封鎖がヒットしたときはどうでしたか？ 2020年はスケジュールが完全に詰まっていたので、ばかげていました。たくさんの展示会が予定されていて、プロジェクトを予約していて、多くの国で写真を撮る

アースデイ2022を祝うために、私たちのお気に入りの環境ストーリーとインタビューのいくつかを再訪します。 PopPhotoアーカイブ。 自然は面白くて美しいものでいっぱいです。しかし、手付かずの自然写真を作成するには、ジオタグが付けられたInstagramスポットに車で行き、素晴らしいものを撮影するよりも、はるかに多くの計画と準備が必要です。受賞歴のある荒野の写真家であり、キヤノンの光の探検家であるエリンバブニックは、ソーシャルメディアが登場する前から、美しい風景を撮影してきました。自然環境を撮影する彼女のキャリアは、好奇心のある場所から始まりました。そして好奇心は彼女が今日まで彼女の仕事

きれいな白い背景の前で写真を撮るのは、世界で最も簡単なことのようです。次に、実際に試してみます。いたるところに奇妙な影があり、背景は均一に見えません。次に、背景を吹き飛ばして、被写体に奇妙なフリンジを付けます。または、全体が灰色に見えます。照明の第一人者であるザックアリアスは、白い​​背景に対して効果的なショットを撮る方法について、いくつかの広範なビデオチュートリアルをまとめました。このタイプのショットをロックしていない場合は、一見の価値があります。 https://www.youtube.com/watch?v=Y2415wV8mE4// すべてを正しく行うには驚くほどの微妙な点があり、ザッ

バージニア州レストン出身のフリーランスの写真家であるスティーブン・キャロルは、本の表紙のアートワークを専門としており、400人以上（主に小説）の功績があります。ただし、本の表紙だけではありません。彼の天才は、絶望的な恋人、びしょ濡れのTシャツ、喫煙銃、そしてもちろん荒天を備えた、フィルムノワールのようなシーンを作成することにあります。 「私は映画のようなストックフォトを撮ります」と彼は言います。「そして、初期のヒッチコックを思い出させるために、夜の闇と降り注ぐ雨のようなものはありません。」 しかし、キャロルが映画のような外観を釘付けにするのにしばらく時間がかかりました。雨の透明度は光りにくいで

フラッシュを使用して撮影する場合、グリッドは、フレーム内の希望する場所にライトを正確に配置するための非常に便利なツールになります。 DIYフォトサイトやTheStrobistのファンなら、グリッドの作成はいくつかのシンプルで非常に安価な素材で実現できることをご存知でしょう。このビデオは、それがどのように機能するかをすばやくクリーンにデモンストレーションします。 プロセスは、期待どおりです。ストローを一定の長さに切り、一緒に固定してから、黒いカードストックとテープでできたフレームに挿入します。その結果、ニーズに合わせてカスタマイズできるグリッドが作成されます。ストローを長く作るほど、光の方向性が

ポートレート写真家は、柔らかな光を生み出す能力によって生きたり死んだりします。ソフトボックス、ディフューザー、傘、または窓を使用して作成されたかどうかにかかわらず、ソフトはスタジオ照明の最も一般的なフレーバーです。しかし、そうである必要はありません。ヒューストンを拠点とするポートレートおよびフードスペシャリストのフェリックスサンチェスは、次のように述べています。その場合は、リングライトを出します。それは私の肌を際立たせるのに役立つ肌の素晴らしい鮮明度とユニークでエッジの効いた外観を生み出します。クリエイティブなプレイを楽しんでいます。」 リングライトは、レンズの周りにフィットするストロボまたは

[注：上記の予告編は、激しい暴力を伴うRatedR映画用です。] 写真を撮るときにフラッシュやその他の外部光源を使用しないという事実に言及して、自分たちを「自然光のシューティングゲーム」と見なす写真家はたくさんいます。ただし、映画では、特にハリウッドの主要な映画のレベルでは、それはそれほど一般的ではありません。しかし、次のレオナルドディカプリオのアドベンチャー映画、レヴェナントでは、撮影監督のエマニュエルルベツキには、照明の支援が必要なシーンが1つしかありませんでした。 劇場で予告編を最初に見たとき、それはすぐにカメラのオタク神経を刺激し、たくさんの面白いショットと広角レンズの真剣に激しい使用

画期的に L.A.を拠点とするCoryJohnsonとNeilKremer（kremerjohnson.com）の写真デュオにとって、ロケーションポートレートをどのように照らすかは、多くの場合2つの部分からなる方程式です。まず、彼らは一歩下がって、すでにシーンにある光を調べて、それを使用できるかどうか、使用できる場合はどのように使用できるかを判断します。 「私たちは、光が自然にどこから来ているのかを把握し、それを出発点として使用することがあります。きれいな場合は、周囲の光源の近くにストロボライトを追加して、自然光と同じ方向と品質を想定することで増幅することができます」とJohnson氏は言い

ドイツは精密工学で有名なので、非常に複雑な写真プロジェクトを発見するのは当然のことです。以下の「BrokenCircle」は、ドイツのコブレンツに住むハインツ・イェルク・ヴルツバッハーとギャリー・クレッツによって作成されました。彼らは、この1回の長時間露光（正確には214秒）をカメラ全体で行い、1つのPhotoshopレイヤーで編集しました。はい、複雑でしたが、実行可能であることをお約束します。 EMDは、長さ1.5メートルのLEDストリップを2つ取り、それらを同じ長さの2つのプラスチック製ガーデニングステークにテーピングすることから始めました。適切なサイズの配管工のTジョイントを使用して、

通常、学習写真家が最初に手がける光整形ツールは傘です。次の論理的なステップはソフトボックスです。これは、通常、より指向性の高い光を提供し、その結果、より多くの制御を提供するためです。ソフトボックスは通常の構成では便利で効果的ですが、微調整してさらに興味深い効果を得ることができます。このビデオでは、Andrea Bellusoが、ソフトボックスを使用するときに実装できるオプションのいくつかについて説明しています。 ビデオはProfotoによって制作されているため、ギアを購入するための売り込みが満載ですが、実際の情報は、このような派手なハイエンドのものから基本的なものまで、さまざまなソフトボックス

私たちの多くは、写真を芸術として考え、これらすべてを実際に機能させる基礎となる技術的要素から可能な限り分離することを好みます。写真撮影に使用されるすべての複雑な科学の中で、光の逆二乗の法則は、最もよく誤解されるものです。この比較的短いビデオは、この科学的概念とそれが写真に与える影響を説明する確かな仕事をしています。 逆二乗の法則の興味深い点は、一見すると少し非論理的に見える方法で光が動作することがよくあることです。たとえば、少人数のグループを照明していて、前の人が後ろの人よりも著しく明るい場合、解決策は、光を前方に移動するのではなく、後方に移動する（そしておそらく電源を少し上げる）ことです。よ

写真は光がすべてです。美しい黄金色の夕焼けの輝きがあれば、撮影するほとんどすべての写真は、真昼の厳しいまぶしさで撮影された同じシーンよりも見栄えが良くなります。 ただし、ほとんどの場合、良い、お世辞の光と、被写体の顔が濃くて避けられない影で覆われているのを見つけることの違いは、それほど明確ではありません。しかし、少し練習すれば、良い光を特定する方法、それを見つける場所、そしてそれを最大限に活用する方法を確実に理解できます。 ハードライトとソフトライトの区別を学ぶ 写真には、ハードとソフトの2種類の光源があります。硬い光源は一般に小さく、直接、鋭い影を落とします。部屋の中央にぶら下がっている裸の

ワイルドライフドライブを使用すると、ボンベイフック国立公園で戦っている2匹のキツネのジョンマクレイの画像のようなシーンに驚くほど近づくことができます。 Nikon D300と80–400mm f / 4.5–5.6VRNikkorレンズで撮影。 f / 7.1、ISO500で1/800秒。 自然に近づく最も簡単な方法は、野生生物保護区を通り抜ける野生生物ドライブです。これらのルートは、鳥や獣の最高の景色を眺めるために設計されており、それらを撮影するための最良の方法の1つでもあります。 メリットは？カメラのギアを徒歩で運ぶことなく、何マイルもの地形をカバーでき、写真の目的地から別の目的地に移動

野生生物のスペシャリストであり、Geoマガジンのドイツ語版に寄稿している写真家、インゴアルント（42歳）は、半年以上を旅に出て、アラスカから南極大陸、さらにはそれ以降のあらゆる場所で動物を撮影しています。彼は最近、上級編集者のPeterKoloniaと洞察を共有するのに数時間かかりました。 どのように始めましたか？ 私の父はバードウォッチングでした、そして私が男の子だったとき、私たちは週末によく出かけました。最初は、鳥を覚えておくための何かが欲しかっただけです。しかし、徐々に、鳥そのものと同じくらい美しい写真が欲しかったのです。シャープで、色が良く、アイコンタクトがあり、ポーズやボディラン

自然界で考えられるパターンの主題に終わりはほとんどありません。野花のパッチ、織り目加工または風化した木材、鳥の羽の細部、氷の泡、または後退する潮によってビーチに刻まれた形などです。それらは、最小の主題または風景の最も壮大な掃引で見つけることができます。また、パターンは静的要素としてのみ存在するわけではありません。通過する雲、鳥の群れ、流れる水などの動的要素は、説得力のあるパターンで収束または相互作用する可能性があります。 パターンの検索 フォトジェニックパターンを識別するには、2つのことを探します。それは、形の心地よい繰り返しと、シーン内の要素の動的な間隔です。形の繰り返しは理解しやすい概念で

少し前までは、蒸気機関車からの白い煙が当たり前の光景でした。悲しいことに、地元の笛が止まる時代は過ぎ去りましたが、無数の保存状態の良いアンティークの列車が鉄道の歴史を揺さぶっています。これらの1つでの遠足は、交通機関の時間を遡って、いくつかの素晴らしい写真を持って戻るための素晴らしい方法です。 数時間早くデポに到着し、乗組員が蒸気ボイラーを満タンにするか、衣装を着た車掌が乗客を乗せるショットで1日を始めます。写真を撮るのに慣れているので、恥ずかしがらずにポーズをとってください。ほとんどの鉄道には、自由に探索して写真を撮ることができるアンティークの機関車や乗用車の静的な展示もあります。 混雑した