スポーツイベントの射撃のベストプラクティスについて以前のケーブルコーディネーターと話すとしたら、不正行為をしている可能性があります。そのため、カメラマンだけに話すのではなく、もっと斬新なアプローチを取ります。 余計な手間をかけずに、地方自治体のケーブルボランティアの日々のずっと前に、私はファーストフードレストランでマネージャーの1人のために働いていて、通常の仕事以外の有料でアイスホッケーの試合を撮影していたという事実から始めたいと思います。時間。 これはなんて嬉しいことでした。それはまた、カメラマンとして、私たちが実際にお金のためにビデオを撮影する権限を与えられることができるという認識

撮影 構成 作曲とは何ですか？なぜそれが映画製作に不可欠なのですか？ カイル・キャシディ著-2019年7月16日 コンポジションは、オブジェクトをフレームに配置する技術です。実際には、人々が喜ぶと感じる形や配置があります。しかし、映画の作曲も物語を語る必要があります。フレーム内のオブジェクトとアクターの配置は、ストーリーテリングに追加できます。これを行うには、一部のオブジェクトを強調し、他のオブジェクトを強調しません。作曲はシネマトグラフィーの重要な部分です。シネマトグラフィーの基本について詳しくは、こちらをご覧ください。 理想的には、フィルムのすべてのフレームをアートギャラリーの

使いやすい優れたBロールを入手するための要点を説明する前に、Bロールとは何か、次の動画でBロールが非常に重要である理由についての背景情報を入手しましょう。 Bロールとは何ですか？ Bロールは、基本的にメインフッテージの代替フッテージです。メインのフッテージをAロールと呼び、カッタウェイフッテージをBロールにします。たとえば、溶接工とのインタビューを撮影している場合、Aロールは溶接工が話している映像になります。 Bフッテージは、溶接工が作業中であることを示すカットアウェイショットになります。 A-rollは、ほとんどの場合、特定のビデオでストーリーを伝えるために使用するメインショットです。

撮影 構成 ビデオのビット深度と演色性を理解する 8ビット、10ビット、12ビットの色—違いは何ですか？特に色再現に関しては、ビット深度が画像の品質を決定するのにどのように役立つかを見てみましょう。 ピート・トムキーズ著-2019年8月27日 フィルム画像をキャプチャする場合、色と色合いの間の滑らかなグラデーションを再現するビデオカメラの機能は重要な要素です。ビデオカメラがキャプチャできる色の範囲は、記録に使用されるファイル形式のビット深度によって決まります。 ビット深度とは何ですか？ すべてのビデオカメラは、映像をデジタルファイルとして記録します。これらのバイナリデジタルファイル

「ダッチアングル」とは、写真、ビデオ、絵画、さらには漫画本のフレームの傾斜した地平線です。 これらは微妙または極端な場合があります。おそらく最も有名な例は、不条理なところまで行われたもので、1966年のテレビ版の番組バットマンです。 。シリーズでは、すべての悪者は「レベルに達していない」ため、斜めの角度が与えられます。 ダッチアングルの原点 ダッチアングルは、1920年代と30年代のドイツ表現主義運動から生まれました。実際、「オランダ語」は実際には「ドイツ語」のスペルミスであると考えられています。知られていることは、角度はオランダとは何の関係もなく、ロベルト・ヴィーネの初期の映画と多くの

どんなブランドでも仕事をするとき、あなたはお世辞と創造的な方法の両方で製品を撃ちたいです。次の製品ビデオ撮影でこれらの5つのヒントを使用して、クライアントに印象を与え、より多くのビジネスを獲得してください。 これらの5つのヒントは、フルタイムの映画製作者であるLandonBythewayからのものです。彼は製品ビデオの撮影に多くの経験があり、製品に焦点を当てた独自の作品を改善する方法について多くの洞察に満ちたヒントを持っています。始めましょう： 1。事前計画 撮影している動画は、視聴者を実際に捉えるために、強力な始まりと終わりが必要です。おそらく、あなたのビデオはFacebookやInst

カメラで話すときにプロンプ​​ターを使用すると、あなたやあなたの才能がより明確に聴衆に情報を届けるのに役立ちます。これは、プロのビデオ制作に非常に役立つツールです。 便利ではありますが、プロンプターはカメラの才能にとって常に最も使いやすいとは限りません。この記事では、プロンプターを使用するときに、より自然なパフォーマンスを実現するために実装できるヒントをいくつか紹介します。 プロンプターとは何ですか？ プロンプターは、話者のスピーチラインを表示するデバイスです。カメラの下に配置されることもありますが、プレゼンターがカメラレンズを直接見ることができるように、カメラレンズの真正面にテキストを投

ナラティブスペースは、物語が行われる構築された環境です。実空間とは異なり、物語空間は必然的かつ本質的に断片化されています。現実にはそのような空間が存在しない場合でも、まとまりのある空間の外観を提示するために、実際の環境と完全に製造された環境の両方の断片がブレンドされます。そのため、空間の構築はストーリーテリングの基本要素になり、意図と創造性を持って操作する必要があります。 ルールに従う 映画製作者は、観客が空間内のキャラクター間の関係を理解し​​、完全な空間の錯覚を維持できるように、特定のガイドラインに従います。 たとえば、180度の規則では、アクションのラインが確立されたら、視聴者を混乱

1975年の夏に初めて映画を見たとき、実はサメの映画だと思っていました。しかし、何年にもわたって、それはサメに関する映画ではないことに気づきました。あなたはサメを何にでも置き換えることができます—麻薬の売人、狼男、崩壊する経済。この映画は、世界について非常に異なる方法で考えているが、一緒に戦う過程で、お互いに恨みを持って敬意を払うようになる3人の男性についてのものです。 映画の中で最も重要なシーンの1つには、サメの行動がほとんどありません。それは、意地悪な船長クイント（ロバートショウが演じる）が知的魚類学者マットフーパー（当時27歳のリチャードドレイファス）の尊敬を勝ち取るシーンです。フーパ

10秒ごとに4瓶のヌテラが販売され、4,180個のキットカットバーが食べられます。チョコレートの消費量とは別に、10秒は、YouTube視聴者が動画をクリックしてから、残りを視聴するかどうかを決定するのにかかる平均時間でもあります。 YouTubeは通常、動画を30秒視聴した後にその視聴回数を登録するため、非常に重要な理由から、視聴者をすぐに引き付ける必要があります。視聴者はさらに多くの動画を視聴したり、チャンネル登録したりする可能性があります。これにより、分析が向上します。 フックの作成に取り掛かる前に、YouTubeでの視聴回数がどのように機能するかを知っておくとよいでしょう。最初の30

YouTubeの作成者であり映画製作者でもあるグリフィンハモンドが新しい動画を公開しました。彼は自分の動画を批評し、彼に紹介することで初心者を支援しています。彼が正しく何をしたか、そして彼が何を改善できるかを知っています。チャンネル登録者数が約39人の急成長中のYouTubeコンテンツクリエーターであるNickBodmerが、WD Easystore8TBからWesternDigital（WD）REDドライブを取り外す方法についての最初のチュートリアルビデオを公開しました。チュートリアルを投稿する前に、Bodmerは、すべての作成者がすべきであるように、彼がどのように改善できるかを知りたがって

オリジンのテスト 主にドローンで撮影されたクラウディオミランダの娘のソフィアのバイオリンデュエットの息を呑むようなミュージックビデオの制作は、ほぼ2年に及びます。ミランダは、すべてのカメラテストに子供を使用していると冗談を言っています。これはいくつかの素晴らしいホームビデオになります。 「私はF55、F65、クレーンを使用しました…すべてをテストするためです」とミランダは言います。 「見栄えの悪いものを撮影するのに苦労しています。ですから、妻が「何かを撮ってくれませんか」と言うと、新しいギアをテストするのに良い時期だと私が判断したので、それは複雑になる可能性があります。」 ソフィアと

撮影 構成 プロのビデオを自分で撮影する方法 ダニエル・ハート著-2018年2月7日 ビデオのキャリアの早い段階で、地元の短編映画祭に参加するための映画を作りたかったのです。ただ一つの問題：私の友人や家族は誰も私を助けることができませんでした。映画製作には協力者のチーム全体が必要であることは誰もが知っていますよね？キャストやクルーがいなくても、実際に勝つ可能性のある映画を作成するにはどうすればよいでしょうか。読み続けて調べてください。 プリプロダクション 限界を知る 自分で映画を上手に作るための最初のステップは、脚本を書く前です。噛むことができる以上に噛まないでください。制作中にソロ

撮影 構成 光を変えても素晴らしいタイムラプスを作成する方法 数年前でさえ、民生用ビデオ機器は比較的限られていましたが、それはすべて変化しています。今日のほとんどのカメラに組み込まれているが、あまり使用されていないものの1つは、タイムラプス機能です。 カイル・キャシディ著-2018年3月30日 タイムラプスビデオでできる素晴らしいことの1つは、人間が他の方法では見ることが不可能または非常に困難な方法で私たちの世界を見せてくれることです。顕微鏡を通して、または非常に遠くから、ドローンやヘリコプターから見たものです。または、赤外線の強い暗闇の中で、風船が飛び出すなど、非常に速く起こるこ

撮影 構成 スローモーションシーケンスに適したフレームレートを選択する カイル・キャシディ著-2018年4月11日 一言で言えば より高いフレームレートでフッテージを撮影し、通常のフレームレートで再生すると、スローモーションが実現します 60 fpsでは、俳優の歩行が遅くなりますが、240 fpsでは、人間の目には速すぎるものをキャプチャします ほとんどのプロシューマーカメラは少なくとも60fpsを実行しますが、120fpsに達するものもたくさんあります 最近まで、監督は高度に専門化された機器なしではスローモーションで多くの選択肢を持っていませんでした。たとえば、1987年のPa

撮影 構成 すべての撮影監督が見る必要のある10のショートパンツ カイル・キャシディ著-2019年1月4日 オーソンウェルズはしばしば映画について素晴らしいアイデアを持っていて、ハリウッドのスタジオからスタジオへと何年もかけて、誰かに興味を持ってもらい、お金を稼ぎ、脚本を手に入れようとしました。映画制作で巨額の現金を扱っている場合、単一の連絡先はありません。すべては委員会によって行われます（これについて詳しくは、KeithAikenによるscifijapan.comの4部構成のブログ投稿でGodzillaの入手の難しさをご覧ください）。 1990年代半ばから画面に表示されます。）

Bロールは、見逃してはならない強力なストーリーテリングツールです。プロのようにBロールを撮りたい場合は、5ショットの方法を学ぶ必要があります。 下の動画では、YouTubeチャンネルのNicksFortが、プロが物語を構成するために使用するbロールの5ショット方式について説明しています。次に、ビデオでは、基本的なbロールショットを取得したら追加できる追加のテクニックについて説明します。ビデオの核となるのは、プロの撮影監督がbロールにアプローチする方法の内訳です。 また、詳しく説明する前に、b-rollとは何かについて簡単に説明しましょう。 Bロールは基本的に、メインフッテージであるaロール

イベントの日です。基調講演者はヘッドホンチョの中で最もホンチで、A / Vチームは、ホンチョをキャプチャする3台のカメラの1つにクリーンな音声を送り、ショットはフレームに収められ、汗のビーズが震えます…指が震えます…それはショータイムです。 優れたイベントビデオ制作の見返りに匹敵するものはほとんどありません。瞬間が来てカメラが回転する必要があるときにそれを確実にするためにそれらのそれぞれに入る準備は計り知れません。プロのイベントチームは綿密に計画を立て、イベントのルックアンドフィールを設計し、それに応じて機器や請負業者を選択します。 スタジオ撮影にカットします。 大型モニターは、セットにあ

INT APARTMENT – DAY これは、低予算の脚本家や映画製作者にとって非常に一般的なスターターです。必ずしもアパートの中でストーリーを展開したいからではなく、制作キャップをかぶったときに最も費用対効果の高い撮影場所だからです。お金をかけずにEXTNEWYORK STREET – DAYでストーリーを始めることができると言ったらどうしますか？ハリウッドとメジャー映画スタジオが同じことをしていると言ったらどうしますか？ストックフッテージ、カメラアングル、被写界深度、効果音、小道具、俳優、vfxを使用して場所を偽装する方法を見ていきましょう。 EXT NEW YORK STREET

ビデオを作る人は誰でも映画が大好きです。お気に入りの映画のシーンを再現することは、ストーリーテリングで楽しく価値のある演習になる可能性があります。重要なのは、あなたが賞賛するトーンや感触をエミュレートしようとすることです。これにより、映画を構成するさまざまな要素間の結束に基づいてストーリーテリングがどのように成功するかを検討する必要があります。 例として、ウェスアンダーソン監督のコメディ/アドベンチャー/ロマンスとロバートヨーマン（ASC）のシネマトグラフィーを使用した、「ムーンライズキングダム」（2012年）のシーンの雰囲気を再現する方法を見ていきます。映画は独特のトーン、主人公のスージ