スローシャッタースピード写真とも呼ばれるシャッターをドラッグすることは、鋭利な凍結画像に通常必要であるよりも長い露出時間（遅いシャッター速度）を使用する技術です。このテクニックにより、モーションブラーをキャプチャすることができますが、多くの場合、被写体の一部を鋭く保ち、創造的でダイナミックなポートレートになります。クリエイティブなポートレート写真のためにシャッターをドラッグする方法の内訳は次のとおりです。 1。目標と効果を理解する： * モーションブラー： 主な目標は、モーションブラーをキャプチャすることです。これは、主題、背景、またはその両方にあります。 * 鋭い被験者： 理想的

ハリウッドの映画ノワールの肖像画を作成することは、気分、謎、危険、陰謀の感覚を捉えることです。この古典的な外観を達成するための重要な要素とテクニックの内訳は次のとおりです。 1。フィルムノワールの重要な要素と特性： * 高コントラスト照明（Chiaroscuro）： これは間違いなく *最も重要な *要素です。強く、劇的な影が不可欠です。深い黒と明るいハイライトを考えてください。 * 厳しい影： 謎の感覚を作り出し、顔や体の部分を隠す影を探してください。窓のブラインドキャスティングストライプシャドウはクラシックです。 * サイド照明： 側面からの単一の光源が、その劇的な影の遊びを

ユニークなクリスタルボールのポートレートを撮るには、技術的なスキル、創造的なビジョン、忍耐力の融合が必要です。これは、見事でユニークな画像をキャプチャする方法の内訳です。 i。計画と準備： * ロケーションスカウト： * 環境： 背景について考えてください。ぼやけた抽象的な風景が欲しいですか？ 特定のランドマークまたは建築の詳細？ 森、ビーチ、山のような自然な環境？ * 光： 時刻を考えてみてください。ゴールデンアワー（日の出/日没）は、暖かく柔らかい光を提供します。曇りの日は均等に拡散した光を提供します。過酷な正午の太陽は、望ましくない反射と影を作成する可能性があります。 *

ポートレートで小道具を使用すると、写真の視覚的なストーリーテリングと感情的な影響が劇的に向上する可能性があります。ここに彼らがあなたのポートレートをより面白くする方法の内訳は次のとおりです。 1。コンテキストを追加して、ストーリーを伝えます： * 性格を明らかにします： 小道具は、主題の趣味、情熱、職業、または人格についての手がかりを提供できます。ギターを備えたミュージシャン、ミキシングボウルを備えたパン屋、本のある読者 - これらの小道具はすぐに絵を描きます。 * 物語を作成します： 小道具はシーンを設定し、ストーリーを提案できます。摩耗したスーツケースは旅行を暗示し、ビンテージ

黒い背景でポートレートを作成することは、あなたの主題を紹介するための印象的で劇的な方法です。これは、あなたが知る必要があるすべてをカバーする包括的なガイドです： i。 計画と準備： * コンセプトとムード： *伝えたい感覚を決定します。黒い背景は、真面目で神秘的なものからエレガントで洗練されたものまで、さまざまな気分に役立ちます。 *希望するムードに合わせて、被験者の表現、ポーズ、ワードローブについて考えてください。 * 被験者の服装： *黒または暗い服を避けてください。背景に溶け込み、被験者の形状を定義することが困難になります。 *対照的な色または軽いトーンを選択して、被

さて、写真のために男性をポーズする方法を分解しましょう。 それは彼らに「そこに立つ」ように言うだけではありません。 良いポーズは感情を伝え、体格を（自然な方法で）強化し、視聴者とつながります。 i。男性のポーズのコア原則 * 自信と意図性： どんな良いポーズの基礎は、自信を持っていると感じている主題であり、なぜ彼らがしていることをしているのかを知っていることです。 「なぜ」が「写真でよく見える」としても。 * 形状と線： 体に興味深い形や線を作成することを考えてください。まっすぐで硬いポーズを避けてください。 膝のわずかな曲がり、頭の傾き、腕の角度 - すべて貢献します。 * 角

それは素晴らしい質問です！スタイルのあるポートレートを行うかどうかの決定は、写真家としての目標、クライアントのニーズ、そしてあなたが楽しむ写真の種類に本当に依存しています。あなたが決定するのに役立つスタイルとスタイルの（またはより自然な）ポートレートの両方の長所と短所を分解しましょう。 スタイルのポートレート： 長所： * クリエイティブコントロール： ワードローブやヘア/メイクアップから小道具、背景、照明まで、美学を完全に制御できます。これにより、ビジョンに合った非常に具体的なルックアンドフィールを作成できます。 * ユニークで芸術的な結果： スタイルのあるポートレートは、より

クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド 創造的なポートレート写真は、標準的な「カメラの笑顔」ショットを超えて行くことです。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、あなたの主題をユニークで芸術的な方法で紹介することです。これがあなたが始めるのを助けるための段階的なガイドです： ステップ1：コンセプトとインスピレーション * あなたのビジョンを定義します： カメラを拾う前に、自問してください： *どんな話をしたいですか？ *私はどんな感情を伝えたいですか？ *私が強調したい私の主題のユニークなことは何ですか？ *私が目指している視覚スタイル（例えば、夢のような

さて、ここでは、魔法のショットをキャプチャするのに役立つ19の雪の写真のヒントの内訳があります。 i。自分とギアの準備と保護： 1。寒さから身を守る： * 理由： 寒い気候は危険です。低体温と凍傷は本当の脅威です。あなたが悲惨で暖かく過ごすのに苦労しているなら、あなたは良い写真を撮ることはできません。 * 方法： レイヤーのドレス（サーマルアンダーウェア、フリース、防水外のシェル）。 防水手袋やミトンを着用してください（ミトンは暖かいです）。 耳を覆う帽子をかぶってください。 ハンドウォーマーとフットウォーマーを持参してください。 暖かくするために中を休憩してください。 2。

ガレージで劇的なポートレートを作成することは、派手なスタジオを必要とせずに写真を探索するのに最適な方法です。これは、インパクトのある結果を達成する方法の内訳です。 i。計画と準備： * 概念と気分： * あなたのビジョンを定義します： どんなドラマを目指していますか？ （例えば、激しい、神秘的で、強力で、メランコリック） * インスピレーション： あなたが尊敬する劇的な肖像画の例を集めてください。照明、ポーズ、および全体的な感触を分析します。 * ストーリーテリング： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語を考えてください。これはあなたの選択を知らせます。 * スペース評価：

説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例 環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、自分の人生、仕事、趣味、性格にとって意味のある設定で彼らを見せることで、個人についての物語を語ります。彼らはコンテキストを提供し、視聴者と主題との間により深いつながりを作り出します。 効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。 1。準備と計画： * 研究とつながり： カメラを拾う前に、あなたの主題について学びましょう。彼らの興味、情熱、職業、そしてそれらをユニークにするものは何でも理解してください。これはあなたの場所の選択を通知し、本物の

ポートレート用の「ベスト」50mmレンズは主観的であり、予算、カメラシステム、および個人的な好みに依存します。ただし、以下を選択するために分類されたトップの候補者の内訳が次のとおりです。 ハイエンド（究極の画質、価格は懸念が少ない）： * sony fe 50mm f/1.2 gm： これは、Sony E-Mountに最適な50mmと見なされることがよくあります。 信じられないほどの鋭さ、美しいボケ、優れたオートフォーカス、気象封印を誇っています。そのf/1.2アパーチャは、非常に浅い被写界深度と印象的な低光の性能を提供します。価格は重要な考慮事項です。 * Canon RF 5

完璧なポートレートレンズを選択すると、ポートレート写真を大幅に高めることができます。理想的な選択は撮影スタイル、主題、希望する美学に依存するため、単一の「完璧な」レンズはありません。考慮すべき要因の内訳と一般的な推奨事項は次のとおりです。 i。重要な要因の理解 * 焦点距離： * クラシックポートレートレンジ（50mm -135mm）： この範囲は、一般に、歪みを最小限に抑えたお世辞の視点を提供します。 より幅の広いレンズは、歪み（特にフレームの端の近くで顕著な）を作成できますが、長いレンズは特徴を圧縮し、被験者をわずかに平らに見せることができます。 * 50mm： 良好な汎用

ポートレートカメラマンが *本当に必要な * 70-200mmレンズは、決定的な「はい」または「いいえ」の答えを持たない複雑なレンズであるかどうかの問題です。それは大きく依存します： * あなたのスタイル： どんな肖像画を撮影しますか？ * 撮影環境： 通常、被写体はどこに撮影しますか？ * 予算： あなたはそれを買う余裕があり、それはあなたの既存のギアで理にかなっていますか？ * あなたの好み： あなたはそれが生成する外観が好きですか？ 長所と短所を分解しましょう： 70-200mmレンズがポートレートに最適な理由： * 圧縮： 最大の利点の1つは、より長い焦点距離で

50mmから85mmのポートレート写真の「最良の」焦点距離は主観的であり、写真家のスタイル、環境、望ましい外観に依存します。ただし、それぞれの長所と短所の内訳を次に示します。どちらがあなたのニーズに適しているかを決定するのに役立ちます。 50mmレンズ： 長所： * 汎用性： 50mmは「標準的な」焦点距離と見なされ、肖像画だけでなく、幅広い写真に役立ちます。ストリートフォトグラフィー、風景、さらには製品写真にも使用できます。 * 手頃な価格： 50mmのレンズは一般的により手頃な価格で、特にF/1.8バージョンであるため、優れたエントリレベルのオプションになります。 * 小

さて、ここにポートレートアングルを効果的に使用するための視覚的なガイドコンセプトがあります。 角度自体、適切なものを選択するためのヒント、ブログ投稿、ビデオ、またはインフォグラフィックとしてこのガイドを作成している場合に使用できる視覚的な例を含むセクションに分解します。 i。はじめに：ポートレートアングルが重要な理由 * 見出し： ポートレートアングルの力のロックを解除します：写真を上げてください * 簡単な説明： ポートレートアングルは、被験者がどのように認識されるかを劇的に影響します。 それらは、知覚された力、脆弱性、魅力、感情的な状態に影響を与えます。 直角を選択すると、良い

いいえ、ポートレートフォーマット（垂直方向）は、ポートレートに常に最適ではありません。多くの場合、デフォルトであり、良い出発点ですが、最適なフォーマットはいくつかの要因に依存します。 ポートレートフォーマットが多くの場合良い選択である理由： * 高さを強調する： 人間は広いよりも背が高いので、ポートレートオリエンテーションは自然にこれを強調し、被写体でフレームを満たすのに役立ちます。 * より近いフレーミング： 多くの場合、作物をより緊密にし、顔と上半身に直接注意を喚起し、気を散らす背景要素を排除します。 * 伝統的な協会： それは、ほとんどの人が視覚的に心地よく期待し、それを期待

フォアグラウンドフレーミングは、画像に深さ、コンテキスト、視覚的関心を加えるポートレート写真の強力なテクニックです。ショットの前景に要素を使用して、被写体をフレーム化し、視聴者の目を描き、より魅力的な構成を作成することが含まれます。効果的に使用する方法は次のとおりです。 1。基本を理解する： * 定義： フォアグラウンドフレーミングは、画像のすぐ近くに要素を利用して、被写体の周りに視覚的な境界線またはフレームを作成します。 * 目的： * 深さを追加： 距離と寸法の感覚を作成します。 * 注意を引く： 視聴者の目を主題に導きます。 * コンテキストを提供します： ストーリーを

さて、Photoshop（または他の画像編集ソフトウェア）に頼らずに、ポートレートカラーをポップにする方法について話しましょう。これは、活気に満ちた人目を引く画像 *in-camera *をキャプチャすることです。これが故障です： i。プレシュートの準備と計画： * 1。活気のある主題と背景を選択します： * 明らかな出発点： 鈍い背景にある鈍いミュートされた被写体は、あなたが何をしてもポップしません。カラフルな服、興味深いパターン、または印象的な機能を備えた被験者を積極的に探してください。 * コントラスト： 補完的な色について考えてください。 被写体が暖かい色（赤、オレンジ

屋外のポートレートの素晴らしい背景を見つけることは、写真を驚くべきものから驚くべきものに引き上げることができる重要なスキルです。いくつかのヒントとトリックとともに、適切な背景を見つけて選択する方法の内訳を次に示します。 1。何が良い背景になるのかを理解する * シンプルさ： 忙しすぎたり気を散らしたりする背景を避けてください。よりシンプルな背景を使用すると、被験者が焦点になることができます。 * 色の調和： 被験者の肌の色合い、衣服、そしてあなたが目指している全体的なムードを補完する色を探してください。 色理論を考えてみましょう： * 補完的な色： （例えば、青とオレンジ、赤と緑