俳優に関しては、彼らの多くは謙虚な始まりから来ており、より少ないものでより多くを作るのに適しています。幸運にも優れた作家と俳優の両方がいるはずなら、素晴らしい対話と行動を得ることができます。これらの品質を高める方法でパフォーマンスをキャプチャできると仮定すると、編集は本当に楽しいはずです。しかし、どこから始めますか？
音の始まり
ほとんどすべてのタイプのプロダクションを編集するための1つの戦略は、「ラジオ」編集を行うことです。カットとタイムラインの組み立てをダイアログに集中させると、ストーリーの内容が最優先されます。あなたはコマーシャルTV制作で何度も何度も見ます。スクリプトから最終編集まで、30秒のスポットで言われることは視聴者に大きな影響を与えます。 1秒ごとにカウントされ、すべての音節がリハーサルされます。
時間があまり制限されていない長編映画でも、会話のリズムと流れはキャラクターとプロットを句読するのに役立ちます。これはすべて編集の芸術です。それでは、ストーリーを推進するために、ショットの所要時間を減らし、ダイアログの時間を増やしましょう。ただし、リズムを作成し、視聴者の期待を高めることはすべて同じ原則であることを忘れないでください。
リズムまたはペーシング
ダイアログは音楽のように扱うことができます。ラインをシンコペーションされたビートに編集し、一時停止を作成してリズムを作成できます。編集の頻度によって、シーケンスのペースが決まります。ファストアクションシーンでは、キャラクター間のダイアログが緊密にトリミングされます。ペースの速いダイアログ編集をテニスの試合と考えてください。文字間の線の交換は前後に行われます。チェイスシーンなど、言うことがあまりない場合は、音をビートとして使用して、ライン間の「デッドエア」を埋めることができます。たとえば、2人の自転車競技者が、最終段階に到達するために競争しています。敵対者が主導権を握り、主人公を一連の対話で挑発します。私たちの穏やかなヒーローは何も言いません。ペースを速く保つために、編集者はダイアログビートを生かし続けるためにいくつかの効果音を投入します。おそらく、群衆からのいくつかの大きな歓声や、自転車のギアが回転する、タイヤがコンクリートをこする、そして彼らが通り過ぎるときのレーサーの風の強い渦。次に、主人公が前に急上昇するときに、主人公からうなり声が聞こえます。敵対者は、「手遅れです、私はすでにあなたを倒しました！」と言います。次に、タイヤが爆発する効果音と敵対者からの悲鳴があります。次に、群衆からの歓声を追加します。これは、キャラクターからの2行のダイアログと、効果音によって提供される大量のビートを使用した、ペースの速いラジオ編集です。最良の部分は、効果音もシーンの環境を構築するのに本当に役立つということです。ビジュアルを混ぜるだけで完了です。
マルチトラックタイムラインを使用している場合、各キャラクターを別々のトラックに配置するのが最も簡単な場合があります。このようにして、セクションをより簡単にまとめることができます。このように時間を操作していると、一致するビジュアルを見つけるのが難しくなる可能性があります。運が良ければ、いくつかのカッタウェイを使用できます。部屋のトーンがあることも重要です。部屋のトーンは通常、部屋の「雰囲気」や撮影する場所の30秒のオーディオクリップ（場合によってはそれ以上）です。部屋のトーンをキャプチャする間、音を立てないようにタレントとクルーに指示します。ルームトーンクリップを使用して、オーディオクリップの編集間の空白を埋め、これらの領域が完全に「デッドエア」にならないようにします。
カッタウェイLカット
Lカットは、最初のクリップのオーディオトラックが、2番目のクリップのビジュアルに編集された後も継続し、2番目のクリップのオーディオをかなりの時間置き換えます。カッタウェイはLカットの典型的な例です。 Lカットを使用すると、ピンチ状態のときにビジュアルを一致させることができます。たとえば、クリップ1は、ダイアログの行、一時停止、ダイアログの別の行を配信するキャラクターのクローズアップを示しています。一時停止後にダイアログの2行目を切り取り、別の行に配置することにしました。この編集を視覚的に販売するには、ダイアログの最初の行が終了する数秒前に切り取り（つまり、別のキャラクターのリアクションショットのクリップ）にカットします。切り取りクリップは数秒間続き、一時停止をシミュレートし、新しいダイアログ行で次のクリップに移動します。 Lカットは、視覚的な障害なしにペースを動かし続けるのに役立ちます。効果音（またはそれに関してはもっとおしゃべりなキャラクター）を導入するなどのペーシングトリックを使用し、Lカットのような迅速で効率的なカットを使用すると、シーンにぴったりのペーシングを作成するのに役立ちます。
サスペンスフルJカット
ダイアログとサスペンスにすぐに注意を引く良い方法は、2つのクリップの間にJカットを使用することです。 Jカットを使用すると、オーディオトラック（ダイアログなど）を接続しているビジュアルイメージの前に配置できます。そうすることで、聴衆はダイアログのソースを見る前に次のクリップのダイアログを聞くでしょう。たとえば、シットコムは通常、この手法を使用して場所やシーンを変更します。オープニングシーケンスは、オフィスビルの幅広い確立ショットです。ビジュアルがオフィスビルに近づくにつれて、マネージャーが大規模なレイオフについて話しているのが聞こえます。ダイアログの数秒後、エディターはソースクリップにカットし、オーディオに付随するビジュアルを表示します。ソースクリップの前にあるダイアログの短い秒の間、視聴者は次のショットを期待しています。彼らは注意深く耳を傾けています。
このJカットテクニックは、オープニングシーンのために予約する必要はありません。ダイアログがストーリーの重要なポイントに到達しているとき、適切に配置されたJカットはサスペンスを構築するのに役立ちます。たとえば、刑事は犯罪の容疑者に尋問しています。 2人のキャラクターの間で非常にタイトでペースの速いA/B編集を編集しました。あなたが物語の大きな瞬間に達すると、探偵はついに容疑者をロープに乗せて殺害のために移動し、容疑者に対する有害な証拠を示します。編集者は、刑事を示す最初のクリップのビデオを保持し、このビジュアルの下に容疑者からのダイアログを挿入します。少し間を置いた後、視聴者は容疑者の声が震え始めるのを聞きます。容疑者の自白が始まりますが、編集者はまだ1秒長く探偵の映像を保持し、次のショットの予想を立てています。これは、プロットの重要な分岐点で使用されるJカットです。視聴者をダイアログに集中させ、その間に視覚的なペースも変更します。これらはすべて、シーケンスの感情的な影響に大きな影響を与えます。
まとめ
これらの手法は、ほぼすべてのタイプの形式に使用できます。ラジオ編集技術は、説得力のあるストーリーを作成するための優れた方法です。ラジオの編集が完了したら、戻ってもう少し微調整して、ビジュアルに正確に合わせることができます。これを行うときは、そのすべてのハードワークを元に戻さないように注意してください。
最後に、ダイアログをできるだけキャプチャする必要があることは言うまでもありません。また、撮影を始める前にレンズキャップを外すことを忘れないでください。ラジオは素晴らしいですが、これは映画製作です。
寄稿編集者のMarkMontgomeryは、独立した動画プロデューサーです。