動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント
完璧なポートレートレンズを選択する方法
「完璧な」レンズは個々のスタイル、予算、およびポートレートで達成したいことに依存するため、完璧なポートレートレンズを選択することは個人的なプロセスです。 考慮すべき要因の内訳といくつかの一般的なオプションは次のとおりです。 1。焦点距離とその影響の理解: * 焦点距離: ミリメートル(mm)で測定し、レンズの光学センターとイメージセンサーの間の距離です。焦点距離が長くなると、より拡大と狭い視野が生まれます。 * 焦点距離がポートレートにどのように影響するか: * 圧縮: 焦点距離が長く(85mm、135mm、200mmなど)視点を圧縮し、顔の特徴がよりバランスが取れており、し
ポートレートカメラマン:本当に70〜200mmのレンズが必要ですか?
ポートレートカメラマンが70〜200mmのレンズを「本当に必要とする」かどうかの問題は一般的なものであり、答えはあなたのスタイル、射撃環境、個人的な好みに大きく依存します。 それは誰にとっても必要ではありませんが、それは正当な理由で非常に人気があり多目的なレンズです。 ポートレートに70〜200mmを必要とするための議論の内訳は次のとおりです。 70〜200mmレンズの引数: * 圧縮とバックグラウンドブラー: これが最大の利点です。焦点距離が長くなると、美しい被写体の隔離が生じ、背景を圧縮し、心地よいボケが生成されます。この効果はポートレートにとって非常に望ましいものであり、より
50mm対85mm:ポートレート写真に最適なのはどれですか?
50mmと85mmのレンズはどちらもポートレート写真の素晴らしい選択肢ですが、さまざまな状況で優れており、明確な美学を提供します。 「最高の」ものは、撮影スタイル、作成したいポートレートの種類、撮影する環境に本当に依存しています。 それぞれの長所と短所の内訳は次のとおりです。 50mmレンズ 長所: * 汎用性: 50mmは非常に用途の広いレンズです。フルボディのポートレート、環境のポートレート、さらにはヘッドショットをいくつか使用できます。 * 手頃な価格: 一般的に、50mmレンズ(特にF/1.8バージョン)は、同様の開口部を持つ85mmレンズよりもかなり手頃な価格
ポートレートアングルを効果的に使用する方法:視覚ガイド
ポートレートアングルを効果的に使用する方法:ビジュアルガイド(コンセプトとアウトライン) このガイドでは、異なるポートレートアングルが被験者の外観と写真の全体的なメッセージに与える影響について調査します。それは、例を使用して各ポイントを説明するために、視覚的に駆動されることを目指しています。 i。はじめに:視点の力 * ビジュアル: 2つの劇的に異なる角度から撮影された同じ人を示す分割画像(例:下から直接、わずかに上から)。 * テキスト: 被験者を撮影する角度が、それらがどのように認識されているかを劇的に変化させることを簡単に説明します。 これらの効果を理解して、インパクトの
ポートレートのフォーマットは常にポートレートに最適ですか?
いいえ、ポートレートのフォーマットは、ポートレートに常に最適ではありません。それは最も一般的で、多くの場合優れた形式ですが、「最良の」形式は次のようないくつかの要因に依存します。 ポートレートフォーマットの引数(背が高く狭い): * 主題に対する強調: それは自然に視聴者の目を顔と姿に引き寄せ、背景の気晴らしを最小限に抑えます。 * 従来の予想: 私たちの心は、この形式で肖像画を見ることに慣れており、親しみやすさと慰めの感覚につながります。 * 垂直性を強調表示: 被験者を伸ばし、より背が高く、より優雅に見えるようにすることができます。 * ヘッドショットとクローズアップに適して
前景のフレーミングの使用方法あなたの肖像画の写真を改善します
フォアグラウンドフレーミングは、前景の要素を使用して、視聴者の目を背景の主題に引き寄せる強力な構成技術であり、ポートレート写真に深さ、コンテキスト、視覚的興味を追加します。効果的に使用する方法は次のとおりです。 1。原則の理解: * 深さと寸法: 前景のフレーミングは、被写体の前にレイヤーを追加することにより、深み感を生み出します。これにより、被験者が背景から分離され、画像の平ら性が低下します。 * 先行回線: フレーミング要素は、主要な主題に視聴者の目を微妙に指示する主要なラインとして機能します。 * コンテキストとストーリーテリング: シーンにコンテキストを追加する前景要素を
Photoshopを使用せずにポートレートに色をポップする方法
さて、Photoshopの世界に飛び込むことなく、それらの肖像画の色が飛び出しましょう!撮影中と基本的な編集ソフトウェア(携帯電話の編集者やGIMPやFotorなどの無料プログラムなど)の両方を使用できるテクニックの内訳は次のとおりです。 i。シャッターを押す前に: * 光はキー(および色の親友): * ゴールデンアワーマジック: ゴールデンアワー(日の出の直後と日没の直前)の撮影は、自然に色を高める暖かく美しい光で被写体を入浴させます。 * オープンシェード: ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合いを見つけてください。直射日光を避けてください。これは、厳しい影を引
屋外の肖像画の素晴らしい背景を見つける方法
屋外のポートレートの優れた背景を見つけることは、視覚的に魅力的でインパクトのある画像を作成するために重要です。それはあなたの主題から気を散らすのではなく、むしろそれらを補完し、強化するべきです。これが素晴らしい背景を見つける方法の内訳です: 1。良い背景の重要性を理解する: * 被験者を補完します: 良い背景は、被験者の外観、衣装、ムードをサポートし、強化します。 * 気晴らしを避ける: 忙しい背景や乱雑な背景は、あなたが撮影している人から注意をそらします。 * コンテキストとストーリーを追加します: 背景は、その人の興味、環境、または機会を示唆することができます。 * 視覚的
男性をポーズする方法(アイデアのポーズ +男性の写真のヒント)
さて、男性の写真撮影のためのポーズのアイデアとヒントを分解しましょう。重要なのは、男性的なポーズが強さ、自信、信ity性を伝えることであることを理解することです。また、個人の性格とあなたが伝えようとしている物語に合わせてポーズを調整することです。 i。男性のポーズの基礎を理解する: * 自然さが重要です: それがあなたが目指している特定の美学でない限り、過度に様式化された、または強制されたポーズを避けてください。快適に見えるポーズを目指してください。 わずかに調整すると、大きな違いが生じる可能性があります。 * 角度と線: 強い角度は男らしさを強調しています。身体がどのように線を作
写真で自然な笑顔を得る方法:20のヒントとアイデア
20のヒントと写真で自然な笑顔を得るためのアイデア: 写真で本物の自然な笑顔を得るのは難しい場合がありますが、少しの練習とこれらのヒントがあれば、強制的な笑顔を捨てて、より本物の表現を捉えることができます。 撮影前の 1。リラックスしてストレスを解除: 緊張はあなたの顔に直接変換されます。深い呼吸をしたり、好きな音楽を聴いたり、撮影前に簡単な瞑想をしたりしてください。 2。幸せな考えを考えてください: あなたを本当に幸せにする何かを思い出してください - 愛する人、面白い思い出、今後の休暇。 これらの考えは、本当の笑顔を引き起こすのに役立ちます。 3。水和! 乾燥した唇と乾い
穏やかなポーズをとる方法:プロンプトのコレクションがあなたを始めましょう
さて、穏やかなポーズとプロンプトを分解して、あなたを始めましょう。穏やかなポーズとは、写真に自然でリラックスした、本物の雰囲気を作ることです。それは、被写体を硬い位置に強制するのではなく、被写体を導くことです。快適さ、つながり、そして安らぎを強調しています。 役立つプロンプトで穏やかなポーズにアプローチする方法の内訳は次のとおりです。 i。穏やかなポーズの原則を理解する * 快適さの優先順位: 最も重要なことは、あなたの主題が快適に感じることです。 快適なテーマは、自然によりリラックスして本物に見えます。 * 微妙な調整: ドラマチックなオーバーホールの代わりに、小さく増分調整
より良い肖像画のために体をポーズして角度する方法
より良い肖像画のために体をポーズして角度する方法:包括的なガイド 体をポーズと釣りをすることは、お世辞とダイナミックなポートレートを作成するために重要です。それは、物語を語り、被験者の最高の機能を強化するために、光、形、形を操作することです。主要な原則とテクニックの内訳は次のとおりです。 i。基礎:ボディーランゲージとフォームの理解 * 通信が重要です: カメラに触れる前に、被写体に相談してください。 彼らの性格、彼らが快適なもの、そして彼らが伝えたいことを理解してください。リラックスして自信のある主題は、常により良い肖像画をもたらします。 * 自然なポーズを観察する: 人々が
自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法
自然なポートレートに屋外スタジオを使用することは、美しく、本物の画像をキャプチャする素晴らしい方法です。これを最大限に活用する方法の内訳は次のとおりです。 1。計画と準備: * スカウティングと場所の選択: * 背景を考慮してください: あなたの主題を補完する整頓された背景を持つ場所を探してください。ゴミ箱、駐車中の車、明るい標識などの気を散らす要素を避けてください。 テクスチャー、色、深さについて考えてください。 例は次のとおりです。 * フィールド: 背の高い草、野生の花、オープンスペース。 * 森: 木は自然なフレーミングと垂れ下がった光を提供します。 * パーク: 手
リフレクターを使用せずに屋外で人を撮影する方法
リフレクターなしで屋外で人を撮影するのは難しいかもしれませんが、間違いなく実行可能です。これは、あなたが素晴らしい結果を得るのに役立つ戦略の内訳です: 1。光の理解と管理: * ゴールデンアワーマジック: 日の出の1時間と日没の1時間は、最もお世辞の光を提供します。光は柔らかく、暖かく、方向性があり、厳しさのない美しいハイライトと影を作り出します。 これらの時間中に撮影を優先します。 * 曇り/曇りの日: 曇りの日は、巨大なソフトボックスのように機能する柔らかく拡散した光を提供します。 鈍いように見えるかもしれませんが、照明でさえも厳しい影を減らし、肌の色合いさえも可能にします。
ポートレートに自然なリフレクターを見つけて使用する方法
自然なリフレクターは、特に屋外での肖像画を撮影するときのあなたの親友です。彼らは既存の光をあなたの被写体に跳ね返し、影を埋め、よりお世辞と照明を作り出します。これらを見つけて使用する方法の内訳は次のとおりです。 i。自然な反射器が何をするかを理解する * シャドウを満たします: 主な目的は、特に目、鼻、あごの下で、被写体の顔の影を柔らかくして埋めることです。 * キャッチライトを追加: リフレクターは、被験者の目に魅力的なキャッチライトを作成し、それらをより生き生きと魅力的に見せます。 * 肌のトーンを均一にします: 跳ね返ることは、肌の色合いを均一にし、傷や不均一な色の外観を減
曇りの日に肖像画?リフレクターを使用します
はい、ポートレートのために曇りの日にリフレクターを使用することは素晴らしいアイデアです!これが理由と方法です: なぜ曇りの日にリフレクターを使用するのですか? * 光の平坦さと戦う: 曇りの光は柔らかく拡散しており、一般的にお世辞ですが、方向と深さも欠ける可能性があります。これにより、少し平らで活気のない画像が生じる可能性があります。リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、寸法と形状を追加します。 * 影に入れる: 曇りの光は厳しい影を最小限に抑えますが、特に目、鼻、あごの下で、微妙な影を作成することができます。リフレクターがこれらの影を満たし、被写体をより明るく目を覚まします。 *
パンチを追加するために人々の写真で光の角度を使用する方法
People Photographyで光の角度を効果的に使用すると、画像が劇的に改善され、深さ、ドラマ、被験者の機能を強調することができます。パンチを追加するためにさまざまな光の角度を使用する方法の内訳は次のとおりです。 1。基礎を理解する:光の品質と量 * 品質: 光は硬いですか、それとも柔らかいですか? * ハードライト: 強い影とハイライトを作成し、テクスチャとドラマを強化します。 強力な特徴を強調したり、気分感を念頭に置いたりするのに適しています。 * ソフトライト: 影を最小限に抑え、お世辞を生み出し、見た目さえもたらす拡散した光。不完全さを最小限に抑えたいポートレート
肖像画を撮ることが理想的な理由で日陰で作られた
日陰で作られた:なぜポートレートを撮ることができるのか ポートレートのために黄金色の日光を浴びるというアイデアはロマンチックに思えますが、日陰での撮影は、肖像画の写真に驚くほど理想的な選択です。その理由は次のとおりです。 1。柔らかく、さらには照明: * 厳しい影はありません: 直射日光は、しわや傷を強調し、一般的に人々が年をとって輝かしいように見えるようにする、強くて卑劣な影を作り出します。シェードは、これらの欠陥を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供します。 * 一貫したトーン: 日陰での均一な照明は、太陽が動くときにカメラの設定を常に調整する必要性を排除します。あなたは
1つのフラッシュで素晴らしい肖像画を撮影する方法
1つのフラッシュで素晴らしいポートレートを撮ることは素晴らしいスキルです!それはすべて、光、影、そしてフラッシュを操作して望ましい効果を作成する方法を理解することです。包括的なガイドは次のとおりです。 i。必須の機器と準備: * 1つのフラッシュ(Speedlight/Strobe): スピードライトまたはストロボは機能します。 Speedlight(Hot-Shoe Flash)はよりポータブルであり、ストロボ(Studio Flash)は通常、より多くのパワーを提供します。 * フラッシュトリガー(必要に応じて): フラッシュがカメラに組み込まれておらず、カメラ以外のカメラを
フラッシュフォトグラフィーを記入:美しい肖像画を取得する方法(悪い光でも)
Fill Flash Photography:美しい肖像画を入手する方法(悪い光でも) Fill Flash Photographyは、特に照明が理想的でない場合に、見事なポートレートを作成するための強力なテクニックです。フラッシュを使用して、既存の周囲光を完全に圧倒するのではなく、既存の周囲光を *補足 *します。これにより、光のバランスを取り、厳しい影を減らし、被写体の目に微妙なポップを追加することで、よりお世辞でプロフェッショナルな画像が発生します。 これは、Fill Flash Photographyの理解と習得に関する包括的なガイドです。 i。基本を理解する * 周
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