ほんの数時間前に戻ることができたら、どのような瞬間を目撃したいと思いますか？バスティーユ襲撃？ゲティスバーグの住所？ジミ・ヘンドリックスがオリジナルのウッドストック音楽祭でステージを引き裂きましたか？歴史には、すべてを良くも悪くも変えた瞬間が散らばっています。当時の人々が必ずしもそれを認識していなかったとしても。初めて見逃した画期的なイベントに参加し、自分の都合の良いときにそれらの特別な瞬間の1つを追体験するために、あなたは何を与えますか？
ビデオコンテンツマーケティングを通じて、ローカライズされたイベントはこれまで以上にアクセスしやすくなりました。今、あなたはあなたのブランドの最高のライブイベントとアクティベーションをキャプチャし、そしてそれらをオンラインで指数関数的に多くのオーディエンスと共有するのを手伝うことができます。
イベントビデオの需要がかつてないほど高まったため、これも優れたタイミングです。若い世代は、「Fear Of Missing Out」（略してFOMOと略されることが多い）にますます負担をかけられています。ソーシャルメディアが間違いなく最も顕著な原因ですが、FOMOの劇的な上昇には多くの複雑な要因が関係しています。若い人たちが、何か楽しいことを逃したように感じさせるように設計された、慎重にキュレーションされた一連の瞬間に絶えずさらされているとき、それは当然彼らの文化を形作るでしょう。実際、最近の調査によると、ミレニアル世代の40％近くが、友人のライフスタイルに遅れずについていくために、使いすぎたり、借金をしたりしています。
イベントビデオは、他の方法では参加する機会がない人々にあなたの最も排他的なイベントでさえももたらすことによって、FOMOを軽減するのに役立つ素晴らしい方法です。また、過去数年間で動画コンテンツの人気が高まっているため、ミレニアル世代の視聴者のブランドを拡大しながら、イベントにすでに関心を持っている視聴者とつながる絶好のチャンスです。
これらすべてを念頭に置いて、次のイベントビデオが完璧に制作され、クリエイティブに成功するようにするための7つの簡単なヒントを次に示します。
1。あなたのスタイルを選択してください
ライブイベントの撮影を開始する前に、最終製品をどのようにするかについて明確な概念があることを確認してください。動画コンテンツを作成する理由は無数にあります。つまり、動画は最初から焦点を絞った達成可能な目標に向けて調整する必要があります。ライブデモンストレーションであなたのブランドとそのサービスについて視聴者を教育したいとお考えですか？次に、カメラを三脚に取り付けた単純なTEDトークスタイルのビデオが最適な場合があります。しかし、コンサートの派手で爆発的なエネルギーをキャプチャして次のコンサートの聴衆を引き付けようとしている場合は、クローズアップのハイライトリールの方が適している可能性があります。撮影しているイベントの種類を考え、それを達成したいことを考えてから、そこから制作フレームワークの構築を開始します。
2。計画を立てる
ライブイベントには本質的に自発的な性質があるため、カメラ操作を2、3回呼び出して、それらに翼を持たせることができるように感じるかもしれません。しかし、正反対のことが当てはまります。イベントビデオには、従来のビデオと同じくらいの計画とプリプロダクションが必要です。事前に場所をマッピングし、厳しいスケジュールを守り、乗組員全員が自分の責任に精通していることを確認してください。従来のビデオ撮影とは異なり、誰かがテイクをぶち壊した場合、「カット」と呼ぶことはできません。
3。サウンドを準備する
おそらく、ライブイベントの撮影で最も難しいのは、音質を嗅ぎタバコに保つことです。会場内を移動するときに従来のマイクを使用する機会がない可能性があります。つまり、個々のカメラごとに小さいマイクを使用するか、（マイクを使用するパフォーマンスのイベントの場合は）直接プラグを差し込む必要があります。会場のサウンドシステムに。しかし、それでも注意してください。会場のスピーカーでオーディオの音が良いからといって、録音がうまくいくとは限りません。サウンドエンジニアを待機させて、ピーキング、歪み、およびその他の潜在的なオーディオの問題を注意深く監視します。
4。一貫性を保つ
ライブイベントの複数の側面を撮影する複数のカメラがある場合は、すべての映像がスタイル的および技術的に一貫していることを再確認することが重要です。個々のカメラの「自動」設定に依存するのではなく、事前にホワイトバランスを設定して、鮮明で一貫性のある撮影を実現します。会場の照明のために特別な考慮が必要な場合（特に屋外またはその他の点で一貫性がない場合）は、撮影前にそれらを決定して、乗組員全員が行動方針を準備できるようにします。
5。 Bロールを信じる
ショットリストのすべてのフレームをチェックした後でも、そのカメラを置いてはいけません。 bロールの映像は、ライブ撮影中に特に貴重になります。視聴者のショットなどは、イベントのコンテキストを確立し、シーンの移行を容易にし、ポストプロダクション中に予期せず追加しなければならない可能性のあるカットを隠すのに役立ちます。そして、常にあると私たちがあなたに言うとき、私たちを信じてください イベントビデオの作成中に対処する予期しない問題である。
6。安全第一、常に
イベントビデオのライブイベントを撮影しているときは、リスクの余分な要素を引き受けるしかないのです。プロのクルーやカメラに対応した才能だけでなく、撮影を念頭に置いて設計されていない環境や、その中の人々にも責任を負わなければなりません。そのほとんどは、過度に意識（またはケア）することはありません。について）あなたの機器、チームなど。意識が低いことは安全性が低いことを意味するので、常に安全を選択してください。ギアを通路の邪魔にならないように整理し、階段の凹凸やプラットフォームの不安定さなど、潜在的な環境上の危険を事前に偵察してください。滑ったり、ひびが入ったり、壊れたり、あざができたり、さらに悪化したりしないように、被写体と周囲の世界に目を向けてください。
7。パートを演じる
この最後のヒントは少しばかげているように見えるかもしれませんが、イベントビデオの撮影をしているときでも、あなたは自分のブランドや会社を代表していることを忘れないでください。乗組員全員が、服装の仕方（ずさんなスウェットパンツなし）から出席者とのやり取りの仕方まで、可能な限り専門的に行動する必要があります。イベント自体が焦点であり、コンテンツ作成の目的でイベントを深刻に混乱させると、視聴者の間に悪意が生まれます。常に敬意を払い、邪魔にならないようにし、他の人をあなたが望むように扱います。
これらの7つのヒントに従うことで、イベントビデオが可能な限り直感的かつ効果的にまとめられることを保証できます。 FOMOが新しいミレニアル世代の視聴者とつながるのを妨げないでください。今すぐイベント動画を作成して、コンテンツマーケティングの力を体験してください。