素晴らしいミュージック ビデオを作成する:ミュージシャンのための総合ガイド

2018 年 5 月の Google の調査によると、35 ～ 54 歳のアメリカ人の 60% は、少なくとも週に 1 回は音楽関連のコンテンツを求めて YouTube にアクセスしていると回答しています。

アクセス可能な状態で ビデオ作成機器 および などの簡単で無料のオンライン編集ソフトウェア ビデオ内 <スパン>、 ミュージック ビデオの制作 はかつてないほど簡単になりました。 

学びに来たのであれば ミュージック ビデオの作り方 <スパン>、正しい場所に来ました! 

私たちは、概念化や絵コンテから、場所やスタッフの選択まで、あらゆることをカバーしてきました。実際、次のこともできます。 ミュージック ビデオを作成する は InVideo のストック映像のみから構成されており、まさにこれについての段階的な内訳を に作成しました。 ボーナス セクションはこの記事の最後にあります。 

読み進めたり、非常に興味のあるセクションにジャンプしたりできます。

始めましょう!

インデックス:

１．音楽と概念化
２．絵コンテ
３．ストーリーボードに基づいたロケハン
４．ショットと制作スケジュールを計画する
５．装備
６．キャストとスタッフ
７．ミュージック ビデオの撮影
８．編集と色補正 <スパン>

ステップ 1:音楽と概念化

始める前に ミュージック ビデオの撮影 では、まずビデオの 2 つの主要な側面、つまり音楽とコンセプトを最終決定する必要があります。 のとき ミュージック ビデオの作成 、映画制作者が陥る可能性のあるシナリオは 2 つあります。

シナリオ 1—

最初のシナリオでは、ビデオの内容はわかっていますが、適切な音楽がまだ見つかりません。 

たとえば、旅行のモンタージュ ビデオを作成したいとします。画像とクリップはすでにありますが、完璧なトラックを探しているところです。

では、適切な音楽を選択していることを確認するにはどうすればよいでしょうか?

これは、ビデオの音楽選択を完璧にする方法を説明するビデオです:

<スパン>

学習中の場合 ミュージック ビデオを自分で作成する方法 または、フリーランスのクライアントがいる場合は、役立つヒントをいくつか紹介します:

ヒント 1:メッセージを理解する

あなたは ミュージック ビデオの作成 を使用してブランドをアピールしますか? それとも、家族の夏休みビデオに最適なサウンドトラックをお探しですか?見る人にどのような感情を呼び起こしたいですか？ 

動画の意図やメッセージを理解すると、その動画に適した BGM を選択するのに役立ちます。

ヒント 2:気分で検索する

学びたい場合 音楽付きのビデオを作成する方法 特定の種類の音楽の雰囲気を理解できる必要があります。何しに行くの？荘厳で内省的なものですか？ それとも、非常に陽気で、ペースが速く、エネルギッシュなものですか?

ヒント 3:ジャンル、ペース、テンポを選択する

ビデオで高速カットや高速編集を行っていますか?テンポの速い曲や明るい曲を選びたいような感じです。 

テンポは BPM (または 1 分あたりの拍数) によって測定されます。 BPM が高いほど、曲はより明るくテンポが速くなります。 

あなたは YouTube チャンネルを始めようとしているが、どんな種類の音楽を選べばよいかわからないとします。明るい雰囲気のミュージック ビデオには、130 bpm 以上の音楽をご覧いただくことをお勧めします。 ジャンルを絞り込むと、動画の T に適合する適切なトラックを選択するのにも役立ちます。

必要なトラックの数は、ビデオの長さ、また、ある種類の音楽から別の種類の音楽に移行するための何らかの変化があるかどうかによってある程度決まります。この場合、さまざまなジャンルのトラックが必要になる場合があります。

ヒント 4:音楽の役割を決める

ミュージック ビデオ内で音楽にどのような役割を果たしてもらいたいかを決めます。懐かしさを感じさせたいですか？それとも喜びを感じさせたいですか？どれくらい目立つようにしたいですか?

ビデオを引き立てるバックグラウンド スコアを選択するには、視聴者の注意をビデオから妨げないように、音楽が大きすぎないことを確認してください。動画にナレーションが含まれている場合は、ボーカル トラックを避け、雰囲気や楽器編成が突然急上昇せず、安定したペースの音楽を選択するようにしてください。

ヒント 5:適切な音楽トラックを無料で見つける最も簡単な方法

ミュージック ビデオのコンセプトに合った音楽がない場合は、いつでも InVideo の にアクセスできます。 音楽ライブラリ には何千もの著作権フリーのサウンドトラックが含まれています!

その方法は次のとおりです—

左側のパネルでは、次のことができます [音楽] オプションを選択します と プリロードされたさまざまなサウンドトラックから選択 あなたのビデオのために。

で検索できます ジャンル、雰囲気、効果音 と その他 オプション:

たとえば、先ほど述べた旅行モンタージュを作成していて、何かを使用したいとします。 感動的 <スパン>。そこで、 をクリックします。 気分 <スパン>.

次に、 をクリックします。 感動的です 7,000 以上の無料トラックから選択できます。

をクリックすると、各トラックを聴くことができます。 再生ボタン 、タイトル トラックの隣。

ビデオにトラックを追加するには、トラックの上にカーソルを置いたときにトラックの横に表示される 3 つの点をクリックし、 を選択します。 「音楽を置換」、「トラックの前に追加」、または「トラックの後に追加」 モンタージュのどの部分を再生したいかによって異なります。

トラックがロードされたら、次のいずれかの方法で編集できます。 トリミング、ループ、複製、削除 <スパン>.

次のこともできます オーディオボリュームを調整します。 または を使用します フェード効果 右側のサイドパネルから。

おめでとうございます!これで、ビデオを補完する完璧なオーディオ トラックを追加する準備が整いました。

もうわかりました 音楽付きビデオを作成する方法 、次のシナリオに進みましょう。 ミュージック トラックがすでに制作され、主役となる本格的なミュージック ビデオについては、シナリオ 2 をお読みください。

シナリオ 2—

サウンドトラックが制作されている場合、アーティストは概念化をあなたに任せることができます。 

それではどこから始めますか? 

そのような場合、次の点に留意する必要があります。

(A) 設定

自分自身に問いかけてください。音楽を聞くと何を思い出しますか?この音楽にはどのようなアンビエント設定が最適だと思いますか?サウンドトラックのトーンを補うためにビデオ内で表示できる要素の合計リストとして設定にアプローチできます。 

たとえば、この曲では、音楽はメランコリックですがテンポが速く、真実の愛の約束を表しています。これはビデオの設定でチェイス シーケンスとして非常によく描かれています。

(B) ビデオの種類

このコンセプトは、ナラティブベースのビデオまたはパフォーマンスベースのビデオとしてアプローチできます。 

ナラティブベースのビデオには、サウンドトラックに沿った並行プロットラインまたはストーリーが含まれます。マイケル ジャクソンの「スリラー」などのミュージック ビデオを思い浮かべてください。

またはビージーズの伝説的な「Stayin' Alive」:

<スパン>

一方、パフォーマンスベースのミュージック ビデオは、文字通り、ミュージック ビデオ内のアーティストのサウンドトラックのライブ パフォーマンスです。この例としては、Snarky Puppy の「笑風館」が挙げられます。

(C) 静止画

概念化のために静止画像を使用することもできます。ミュージック ビデオの特定のシーンにぴったりと思われる、目を引く静止画に出会えるかもしれません。

音楽ディレクターは、数百枚の静止画像を参照してコンセプト化に取り組み、ミュージック ビデオのコンセプトのインスピレーションを引き出し、 ムードボード その中から。これはショット リストやレイアウトされたストーリーボードというよりは、むしろ ミュージック ビデオに与えたい雰囲気を表す画像のコラージュ

例を説明したこのビデオをご覧ください:

さらにいくつかの例を示します:

A. 映画撮影用 —

B. ミュージック ビデオのキャラクター向け —

C. 設定用—  

意味が分かりましたか? 

ムードボードの作成は、正確なリファレンスを提供することではなく、さまざまな静止画像を試し、最終的なビデオのビジョンを作成して、目的の雰囲気を明確に伝えることです。 

(D) 治療

アーティストにあなたの「扱い」を売り込みます。トリートメントは、ビデオや映画制作のコンセプトをクライアントに提示するために使用される、通常は文書の形式のクリエイティブな概要です。ミュージックビデオがどのようなものになるのか、そしてその内容が明確に説明されています。 

アーティストと仕事をしている場合は、撮影を開始する前にミュージック ビデオの処理を見たいと思う可能性があります。音楽レーベルもディレクターに連絡を取り、アーティストや提携している他のレーベルなどに提案できる待遇を求めます。

トリートメントの作成方法は次のとおりです。

こちら ミュージック ビデオのトリートメントを作成する方法に関する 3 つの簡単なヒント <スパン>:

<オル>

多くの参照画像を使用して視覚的に重点を置きます。言葉は最小限に抑えるようにしてください。 

すぐに本題に入ります。 

ユニークなデザインで見た目も美しく、興味深いものにしましょう。

ここにがあります 例 完成したミュージック ビデオ処理の 。ここからヒントを得て、独自の治療法を作成するためのガイドとして使用できます。

これは、作成しようとしているミュージック ビデオの最初のビジュアル リファレンスです。この後は、ストーリーボードの作成に進みます。

ステップ 2:ストーリーボード作成

学びたい場合 ミュージック ビデオの作り方 、まずストーリーボードの技術を習得する必要があります。 

ストーリーボードは、脚本と各シーンの対応するビジュアルを組み合わせたものにすぎません。これにより、コンセプトを視覚的に細分化し、キービジュアルに焦点を当てることができます。

サンプルのストーリーボードは次のようになります:

上記は、ネイト・ヘンリーの「Lightly Stepping」という曲のビデオからのものです。ここでストーリーボードを研究し、それがビデオでどのように実現されるかを見てください。

要約すると、ストーリーボードは、画像、単語、スケッチ、および照明、カメラのセットアップ、トランジションなどの重要な制作の詳細を含むビデオ シーケンスをグラフィックおよび視覚的に表現したものです。 

ミュージック ビデオ用の効果的なストーリーボードを作成するには、次の手順に従います。

ステップ 1:シーンの計画

ビデオのアスペクト比を補う特定の長方形のフレームでさまざまなショットを描画することにより、ストーリーボードをシーンごとに分割できます。絵コンテは、紙、コンピュータ、タブレットなど、自分に合ったものを使って作成できます。

シーンの基本的なスケッチから開始し、照明やカメラの配置などの制作要件に関する主要な指標を使用してビジュアルをシーンごとに表示できます。このプロセスは、ストーリーのコンセプトがどのように展開するかをクライアントに示すことにもなります。 

たとえば、チャイルディッシュ ガンビーノの場合 「地味」 、以下のシーン計画を確認し、それが公式ミュージック ビデオでどのように実現されるかを確認できます。

ステップ 2:ショットのタイプを確立する

ワイドな確立ショットとクローズアップ ショットを区別する必要があります。通常は前者から始めて、進むにつれてクローズアップに移ります。 

ストーリーボードを作成するのに特別な芸術的スキルを持っている必要はありません。単純な棒人間を使用して、シーンで何が起こっているかを示すことができます。携帯電話での参考写真や模擬撮影も役立ちます。

照明とカメラの配置要件は、作成する確立ショットの種類を決定するときに異なります。 こちら は、ショットの計画方法について詳しく説明するリンクです。

ステップ 3:シーンの分割

長方形のシーン テンプレート内で各シーンの分割ストーリーボードを作成します。これにより、シーン内の各コンポーネントをショットと呼ばれる独自の要素として分割できます。 

リンキン パークの人気曲の以下の画像では、ストーリーボードの各シーン分割内でカメラの配置がどのようにマークされているかに注目してください。これは、音楽ディレクターが各シーン内で必要な制作計画要素を評価するのに役立ちます。

ここにがあります シンプルなストーリーボード テンプレート は、まずダウンロードして使用できるものをまとめました。どういたしまして！また、ストーリーボードに関するその他のヒントについては、このビデオをご覧ください。 

ロケハンに移ります。 

ステップ 3:ストーリーボードに基づいて場所を調査する

「場所、場所、場所」という人気の格言を聞いたことがあるでしょう。場所の決定は ミュージック ビデオを作成中 <スパン>。 

場所を探す際に考慮すべき要素は次のとおりです。

(A) 予算

ミュージック ビデオの料金はいくらですか <スパン>?それは予算次第です、本当に。予算とビデオのコンセプトに合った場所を見つけてください。ビデオがパフォーマンスベースのビデオの場合、スタジオまたはライブ音楽会場が効果的に目的を達成できます。 でミュージック ビデオの場所を見つけることもできます。 ピアスペース これにより、検索作業が軽減され、予算内に収まるようになります。

予算が限られている場合は、既存のリソースとネットワークを活用してみてください。このビデオをご覧ください:

(B) 寸法

ストーリーボードと制作要件に基づいて、その場所に制作要件とスタッフ要件をすべて含めるために必要な高さ、幅、長さがあるかどうかを評価する必要があります。

(C) 天気

天気は、場所を決定する上で大きな役割を果たします。特に屋外の場所を選択する場合は、気象条件とそれがミュージック ビデオの制作にどのような影響を与えるかを事前に十分に計画する必要があります。 

いつ ミュージック ビデオの作成 、天候も機器に影響を与える可能性があるため、天気予報とその予想についても必ず確認してください。

(D) 場所のオプションと規定

予算の範囲が決まったら、屋内と屋外のどちらかの場所を選択できます。これらはそれぞれ、コンセプトを日の目を見るのに役立つ独自の制作要件を必要とします。これは、周囲の設定から自然の風景、事前に撮影許可を取得することまで多岐にわたります。 

信じてください。スタジオで撮影している場合を除き、事前にこれを把握しておくことをお勧めします。 

いくつかの場所を偵察して、チームと一緒にレッキを行います。撮影に許可が必要かどうか、特定の時間帯はその場所にアクセスできないかどうか、場所を反転してさまざまなショットを複数の角度から撮影できるかどうかを検討します。

こうすることで、計画したフレームや照明に関してテスト ショットを行うこともできます。

(E) フレーム内のリーディングラインと対称性を探る

事前に計画を立てることの利点は、フレーム内の既存の要素を使用して、意図している種類のミュージック ビデオの美学を正確に作成できることです。 

リーディング ラインは、自然な注目点を作成するフレーム内の点です。テーブル、ポール、椅子など、視聴者を誘導し、見るべき場所を示すものであれば何でも構いません。

たとえば、下の画像を見てください。

屋上の線が見えますか?これらは、このフレームの主要な線であり、見る人の目をそこに引き寄せます。

別の例を次に示します。

対称性に関しては、フレームの両側のバランスを考慮してください。

ウェス アンダーソンの映画について考えてみましょう。

その美しさの理由は何だと思いますか?ご存知の通り、対称性があります。見た目も美しく、見る人を瞬時に引き込みます。

結論としては、事前に計画を立てることが重要です。ロケハンの際に主要なラインや対称性を探すと、作成したいフレームやショットのアイデアがすでにあるため、撮影プロセスが非常に簡単になります。これは、ロケ地の探索中に先制的に計画を立てることで、後の制作プロセスで多くの労力を節約することができます。

場所を決めたので、次にショットと制作スケジュールの計画に進みましょう。

ステップ 4:ショットと制作スケジュールを計画する

学習するときに考慮する必要がある重要なステップ ミュージック ビデオの作成方法 は、ショットとスケジュールを計画することです。専門家らは、計画を誤ると、生産コストが高くなり、生産中断のリスクが生じ、乗組員がその日の仕事がなくなって待機することにつながる可能性があることに同意している。 

撮影とスケジュールの計画に関する重要な側面には次のようなものがあります:

(A) ストーリーボードに基づいてショット リストと制作スケジュールを作成する

ストーリーボードとロケーションの準備ができたので、次のような制作要件をすぐに書き留めることができます — 装備 (照明、カメラ、マイク)、 キャストとスタッフ と、撮影予定のシーンに基づいた各要素のスケジュール。

どのシーンを、いつ撮影していますか? 

ショット リストは、映画の特定のショットで何が起こり、何が使用されるかを正確に図表化した文書です。これは、特に多くの変数がある場合、生産前計画において不可欠なステップです。

基本的なショット リストには、広く以下を含める必要があります。

- シーン番号
- ショット番号
- 場所 (屋内または屋外)
- ショットの説明
- カメラの角度、フレーミング、およびカメラの動き
- アクション/ダイアログ
- シーン内の被写体/俳優
- 必要な小道具
- ショットの説明と追加メモ

ここにがあります ショット リスト テンプレート ダウンロードして独自のビデオに使用できます。

その他の基本的な計画が完了したので、撮影スケジュールを計画する必要があります。これは、必要な時間に関してキャストやスタッフの期待を管理する上で重要なツールです。

ビデオ制作スケジュールには以下を含める必要があります:

- 場所
- シーン/ショット
- 装備
- 必要な人材
- 連絡先情報
- 日付と時刻

このドキュメントは定期的に更新し、チーム全体で共有する必要があります。サンプルの生産スケジュールを次に示します。

ここにがあります 生産スケジュール テンプレート ダウンロードして独自のミュージック ビデオに使用できます。

(B) 期待を伝える

乗組員はあなたの毎日の計画を把握している必要があります。すべてのメンバーとベンダーは、いつ動員が必要かを把握する必要があります。 

ショット リストと制作スケジュールを完成させたら、各要件をシーンごとに確実に伝達します。スタッフとベンダーを各場所に案内し、何をセットアップする必要があるか、そしてそれぞれのセットアップの背後にある目的を理解できるように支援します。 

最初に計画していたものよりもはるかに創造的なものを実行することになる可能性があるため、質問や提案を積極的に受け入れてください。

(C) 装備のレンタル

機材キットには必要なものがすべて揃っているとは限らず、特定の撮影日に機材をレンタルすることになります。スケジュールには、レンタル機器が必要な日を指定するのが理想的です。 

基本的な質問を自分自身に問いかけてください。カメラやジンバルをレンタルする必要がありますか?特定のショットのために追加のレンズを雇いますか?グリーンスクリーンをレンタルする必要がありますか?探している照明要件に必要な数のケーブルはありますか?モニターが必要になりますか？等々。 

(D) 撮影前にリハーサルを行う

一度にすべてを計画することができない場合があります。 

撮影の前日または数時間前にリハーサルを行うと、ミュージック ビデオの種類に関係なく、あなたとスタッフが存在する欠点を特定するのに役立ちます。これは、コストを管理し、撮影終了までの時間を延長しないようにする上で重要です。

(E) 小道具を計画する

リハーサルが終わったら、各シーンに含めたい小道具の種類の評価を開始します。 

ストーリーボード レベルで小道具のアイデアを考えることもあれば、コンセプトを補完するために使用できる小道具に関する推奨事項を受け取ることもあります。 

次のような質問を自分自身に問いかけてください。 補綴物、ウィッグ、カスタムメイドまたはレンタルの衣装が必要ですか?既製の小道具が必要ですか、それとも希望の小道具を作成するために職人を雇う必要がありますか?これも制作スケジュールに必ず含めてください。

次は、装備についてお話します。

ステップ 5:装備

学びたい場合 ミュージック ビデオの作り方 、適切な機器とそれをうまく使用するための知識が必要です。大まかに言うと、 の種類は次のとおりです。 ミュージック ビデオ機器 必要なもの:

私たちはあなたにしっかりとした内容を提供し、最良の購入オプションを備えた 2 つのキットをまとめました。1 つは、これから作成するもののための基本的なスターター キットです。 初のミュージック ビデオ 、もう 1 つは、熟練したミュージック ビデオ クリエイター向けのいくつかの追加機能を備えたプロフェッショナル キットです。

早速始めましょう。

A.ベーシックスターターキット

各機器ごとに推奨されるベストバイ商品に必要なすべての機器は次のとおりです。

カメラ

(a) で撮影する スマートフォン ($259) は、カメラに投資したくない場合にすぐに入手できます。 
(b) Canon EOS REBEL T7 DSLR カメラ <スパン> |コストパフォーマンスに優れた 2 レンズ キット (550 ドル未満)、または、
(c) ベストバイ <スパン>: Sony Alpha a6000 ミラーレス デジタル カメラ 16-50mm パワーズームレンズ付き ($650 以下)

レンズ

を使用することをお勧めします。 シグマ 30mm F1.4 Sony E 用の現代的な DC DN レンズ。

スタビライザー

(a) Neewer ポータブル ショルダー リグ (70 ドル未満) は、金額的にも非常にお得なオプションです。
(b) miliboo MTT705 アルミニウム製ポータブル流体ヘッド カメラ 一脚 ($170 以下) は、抵抗力に優れた大型の流動的なヘッドを備え、リーンショットに適した高さに調整され、倒立ショットにも使用できます。 
(c) ベストバイ商品: マンフロット コンパクト アクション アルミニウム 5 セクション三脚キット ($70 以下) を使用すると、写真機能とビデオ機能のどちらかを選択でき、スムーズなパンと最大限の制御を実現できます。クイックリリースプレートもさまざまなデバイスに対応しており、この三脚は抜群の安定性を提供します。

光

(a) 被写体と一緒に動くときに光を追従させたい場合は、 を使用できます。 オンカメラ LED ライト パネル <スパン> ($24.99)、 
(b) VILTROX 2 パック LED ビデオ ライト キット (ライト スタンドとワイヤレス リモート付き) (200 ドル未満) は多用途で持ち運び可能で、価格も手頃です。リモコンはおまけですので、
(c) このスティックライト Godox 作 ($239) は、パフォーマンスに色や映画のような雰囲気を追加するために使用できます。または、
(d) ベストバイ商品: GVM 2 パック LED ビデオ照明キット (230 ドル未満) はコストパフォーマンスに優れています。これらのライトは強くて丈夫で、組み立てや分解が簡単です。

オーディオ

(a) のようなショットガン マイク RODE ビデオ <スパン> ($229)、および 
(b)A 死んだ猫 ($29.95) は、屋外で音声を鮮明にキャプチャします。または、
(c) ベストバイ商品: Rode VideoMicro コンパクト オンカメラ マイク は、従来の弾性サスペンション (60 ドル未満) よりも不要な振動、ハンドリング、ケーブル伝播ノイズを最小限に抑えるのにはるかに効果的な Rycote Lyre ショック マウントを備え、高品質のオーディオ録音に最適です。 
(d) を使用することもお勧めします。 ボーズ サウンドリンク マイクロ 予算を設定してオンセットで曲を再生できます。

ソフトウェア

(a) ビデオ内 、すぐに使用できるテンプレート、アセット、ストック映像、音楽を活用したい場合。
(b) ビデオ編集中に非常に詳細なコントロールを実現する Premiere Pro。 

B.プロフェッショナルキット

各機器ごとに推奨されるベストバイ商品に必要なすべての機器は次のとおりです。

カメラ

(a) パナソニック LUMIX GH5 4K デジタル カメラ ($1300 未満) はコストパフォーマンスに優れたオプションです。または、 
(b) ベストバイ: Canon フルフレームミラーレスカメラ <スパン> [EOS R]| Vlogging カメラ (本体) ($1800 以下) は ミュージック ビデオに最適なカメラ ボディ内手ぶれ補正機能があり、人間工学に基づいて手によくフィットするように設計されており、デジタル画像手ぶれ補正機能も備えています。

レンズ

を使用することをお勧めします。 シグマ 18-35mm F1.8 Art DC HSM レンズ Canon の場合 (700 ドル未満)。これは、映画のようにミュージック ビデオを撮影するための最善策の 1 つであり、非常に手頃な価格でもあります。

フィルター

(a) PolarPro 77mm 可変 ND フィルター
(b) Tiffen 77VND 77mm 可変減光フィルター

スタビライザー

(a) マンフロット MVH502A、546GB-1 プロフェッショナル フルイド ビデオ システム (670 ドル未満) は、高性能の可変流動性や、最も人気のあるカメラとそのアクセサリ (外部モニター、ライト、マイクなど) の重量に合わせたカウンターバランス設定などのプロフェッショナルな機能を提供します。
(b) ベストバイ商品: DJI Ronin-S – カメラスタビライザー （$550 以下）は、DSLR ミラーレス カメラに最適で、クリエイターが移動中でも安定したスムーズで映画のようなショットを撮影できるようにし、パノラマ、タイムラプス、モーション ラプス、トラックなどの高度なキャプチャ機能を幅広く提供します。

光

(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini オンカメラ ビデオ ライト (110 ドル未満) は、特にアプリ制御を備えた優れた機能を備えており、色を非常に正確に表現します。これは卓上での商品のショットやエフェクトに最適です。または、
(b) ベストバイ商品: HPUSN ソフトボックス照明キット 耐久性があり、持ち運びが可能で、セットアップが素早く簡単な、プロ仕様のスタジオ撮影機器の連続照明です。 

オーディオ

(a) Rode VideoMic Pro+ Compact Directional の使用をお勧めします オンカメラショットガンコンデンサーマイク <スパン> (370 ドル未満)。 
(b) の使用もお勧めします。 Bose SoundLink Revolve+ (250 ドル未満) スピーカー。 

外部カメラ モニター

(a) Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI レコーダー 、 <スパン>または、 
(b) ベストバイ商品: ATOMOS Ninja V ATOMOS Ninja V 4Kp60 10 ビット HDR デイライト表示可能 1000nit ポータブル モニター/レコーダー (600 ドル未満) は、必要なものすべてに焦点を合わせ、フレームが適切であることを保証する優れたオプションです。

ソフトウェア:

(a) ビデオ内 :ビデオの長さが 15 分未満で、すぐに使用できるテンプレート、アセット、ストック映像、音楽を活用したい場合。
(b) ビデオ編集中に非常に詳細なコントロールを実現する Premiere Pro。 

これで、 の最初のいくつかの手順は完了です。 ミュージック ビデオの作り方 、作品の成否を左右する要素、つまり人々についての話に移りましょう。

ステップ 6:キャストとスタッフ

これはあなたのチームです。一緒に学習に取り組むことになります ミュージック ビデオの作り方 それは高品質です。 

あなたの乗組員は次のとおりです:

A) ディレクター部門:

チームは、ディレクター、アシスタント ディレクター 1 名、アシスタント ディレクター 2 名で構成されます。彼らは、何もない場所をクールなミュージック ビデオの背景に変える重要な先見者です。これらにより、ストーリーボードが計画どおりに撮影されたシーンに変換されるように、特定の指示が可能になります。

B) プロダクション デザイン:

カメラの前では誰もが一定の見方をする必要があります。ほとんどの場合、場所は特定の見た目である必要があります。アート ディレクター、セット ドレッサー、小道具デザイナー、ヘアメイク アーティスト、セット ビルダーで構成されるプロダクション デザイン チームは、撮影中 24 時間体制で、ストーリーボードのシーンごとの適応が計画どおりに実行されるようにします。

C) 撮影部:

This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.

Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew. 

Step 7:Filming Your Music Video

We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ? 

Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :

(A) Composition and Framing of Shots

How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion. 

three main types of shots used in YouTube videos are:

１． Wide-angle shots — these add context to the shot by emphasizing on the location or background of the video.
２． Medium shots — these are great for connecting one part of your footage to another. 
３． Close-up shots — these are useful for emphasizing certain elements you want to highlight and clearly communicate a point

Here’s a video that will take you through the basic camera angles:

We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos <スパン>。 Here’s what they suggest:

Tip #1 - Use the Rule of Thirds 

This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.

Tip #2 - Create Depth in the Frame

Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.

Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.

Tip #3 - Observe the Location 

This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.

(B) Plenty of Light

Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.

Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming. 

Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:

Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.

If you are using natural lighting —

- Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
- You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows. 
- If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.

If you are using artificial lighting — 

- Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
- Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
- Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects.

Here’s a video on effective lighting for a high-quality music video:

(C) Crisp and Clear Audio

One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio. With a music video, especially, this is an absolute no-go.

You’ll be overlaying the produced track or copyright-free music over the video in the editing process, but if you are going to be creating a narrative-based music video, you need to keep some things in mind.

Here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:

Step 1 - Make Sure You Invest in a Good Microphone

We understand that music video creators who are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away. 

So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:

(a) The Fifine condenser K669B USB microphone at under $40 <スパン>。 We suggest you pair this mic mount with it for stability.
(b) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40 <スパン>。
(c) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150 <スパン>。
(d) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.  

Step 2 - Position your Audio Equipment Properly

Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear; this is especially for narrative-based music videos where there might be some dialogue. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.

(D) Film in Small Segments

Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing your music video. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips. Here are few tips:

Tip #1 - Shoot Multiple Takes

Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.

Tip #2 - Shoot from a Variety of Angles

Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase. 

Tip #3 - Shoot B-roll Footage

B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on. 

Next up—editing and color correcting your music video. 

Step 8:Editing and Color Correction of Your Music Video

When it comes to how to edit music videos , this is the part of the production process where you can flex your creative muscles a little bit. 

If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:

– 5000+ pre-built テンプレート that you can readily use or you can start with a blank canvas.
– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips , images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.
– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before
– 24*7 live chat support so you can always ask for help

Seeing is believing. This is the sort of edit you can make with InVideo:

The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library , it’ll just set you back by $20/month or $120/year.

If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial:

For more heavy-duty, detailed editing, here’s a tutorial on how to edit a music video in Adobe Premiere Pro:

Pro Tip: Check out this video for three important rules to remember while editing music

Here are some tips to edit your music video:

(A) Organisation

This is crucial to the speed of your editing process. There are a lot of people who go on and organize every clip, by the type of shot, the kind of take, and so on. Once you get to the professional levels of editing, you’ll appreciate being able to know how to organize and label your footage, because it will help you find your footage quicker and also edit quicker.

You can also just drag all the clips into your software and start piecing it together if that works for you better for now.

(B) Edit the Music Video “Performance” First

Essentially, you add all the performance shots and start cutting the video together as one big performance video. After all this, you start chopping and adding the B-roll moments to keep things interesting and tell the story well.

This will help you finish your edit quicker.

(C) Edit to the Beat or Rhythm of the Music

There needs to be a beat, rhythm, or a motivating sound that is the reason for your cut, it cannot be arbitrary. Use the music to influence your edit, and enhance the music, and vice-versa. It is a music video , after all. 

Watch our video below to know more about rhythm and how you can edit your videos to the beat.

<スパン>

(D) Develop Your Own Unique Editing Style

When it comes to editing music videos, you can be experimental and you can try cool and different things. You can have fun with your zooms, flashes, and shots! Whether it’s visual effects or the way you cut footage, play around and take the time to develop your own signature style that will help you stand out. Music video editing is very stylistic, and that’s why practice is important to develop a style.

Go through the effects tab in your editing tab and just drag each effect onto a clip, and see what it can do. Know your software, know your effects, and play around until you find what makes you unique!

When it comes to the color correction of a music video , we’re talking about exposure (how bright or dark your image is), contrast (how much of a difference exists between your shadows, highlights, and mid-tones), and color balance <スパン>。 

This will make your music video consistently look good, and more cinematic overall. You’re going to have really consistent colors throughout your footage that makes for a high-quality music video.

Here’s a tutorial that will take you through the color correction workflow:

If you want to dig deeper, here’s the complete guide to color correction in Adobe Premiere Pro.

Next up, we have our special Bonus section!

BONUS:How to make a music video using InVideo stock footage

We understand that shooting your own footage can be pretty daunting, especially if it’s your first music video <スパン>。 So we’re here to let you know that there’s another way to make your own music video! Two words: stock footage <スパン>。 It’s the easiest way to make music videos online.

Here’s what you can do using only stock footage on InVideo :

Here are some pre-made music video templates worth checking out.

One of the main reasons why InVideo is a fantastic solution for creating captivating music videos is that it’s an easy-to-use platform with plenty of features, including a powerful inbuilt stock media library that draws from world-class sources like iStock and Shutterstock. You don’t need to have previous experience with video editing software; InVideo was made for beginners who want to get amazing results with little effort. 

Here’s a step-by-step breakdown of how to go about creating a music video on InVideo using only stock footage.

Step 1

Go to https://invideo.io/

Step 2

Select Blank canvas, Wide (16:9), and click on Make a video <スパン>.

Step 3

Here, we will be selecting a stock music sample first and then choosing stock videos to make a music video. You can also upload your music from the Uploads tab on the left-hand panel.

Step 4

There is a stock music track which is provided by default. Delete it before adding different music. You can do this by clicking on the track in the bottom Scene panel and clicking Delete <スパン>.

Step 5

Click on the Music tab on the left side panel, and select a genre.

Step 6

Select a track from the available stock music. You can also go Premium for just $20/month and get a wider variety. 

At this stage of the process, you can play the tracks, and once you find something that suits your needs, hover over it to see a “+” sign to add the track to your scene.

Step 7

Check the duration of the selected track. This should ideally be the maximum duration of your video.

Step 8

Now that you have selected your music, it’s time to select videos from the stock videos available. Click on the Video tab on the left side panel and select a video from a range of free and premium options.

Step 9

Add scenes to add more videos and play with their sizes by trimming them, to fit to the beats and rhythm of your track.

Step 10

You can do micro edits for each video. Or even have multiple videos collaged in one scene. There is a huge array of options to play with which will make your creation unique. 

Step 11

Here you will be taken to a Rendering window <スパン>。 After your video is rendered, download it.

Step 12

Finally, when you are happy with the results, click on the Download &Share button on the top right. Then, either upgrade to Premium or click on the Export with Watermark button <スパン>.

While you’d spend hours creating a music video with many other solutions on the market, our platform enables you to come up with fantastic videos in less than ten minutes.

InVideo is a cloud-based platform, which means that everything you create is stored online. It’s also compatible with different operating systems—you can start creating your video on a Mac device and continue doing so on Windows <スパン>。 You can also go Premium for just $20/month and get access to more features to make a high-quality music video with only stock footage.

When you’re done, upload your videos to YouTube and share them with your fans. You can also use InVideo to create Facebook <スパン> と Instagram stories to promote your music video.

結論

You now have everything you need to make a music video!  

If you want to learn how to make music videos for YouTube , you can dig deeper into this blog where we show you how to make YouTube videos from start to finish. 

For more quick tips and hacks on editing and creating videos, subscribe to InVideo’s YouTube Channel. Finally, if you’re looking to create thumb-stopping videos in minutes (even if you’re not a PRO)- sign-up for a free account on InVideo.io today.

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