このような屋外オーディオの問題が発生したことはありますか？
- タスマニアデビルがマイクをむしゃむしゃ食べているように見える場合を除いて、会話は問題ないように聞こえます。
- フットボールのコーチとのハーフタイムの話し合いは、彼の後ろにあるマーチングバンドの完璧な転写を生み出しますが、彼自身の言葉はまったく聞こえません。
- カメラのスポークスマンは
- グレート・グランパ・フリズルとの再会ピクニックのインタビューはまったく聞こえません（そして、グランプスはその後パゴパゴに帰ってきました）。
屋外でビデオテープを撮った場合は、風や背景のノイズ、不均一なマイクレベルと戦った可能性があります。少なくとも一度は制作テープを確認して、無声映画のスリル満点の時代に無意識のうちに戻っていることに気づきました。
高品質のビジュアルを得るのにレンブラントは必要ありません。それでは、なぜサウンドがプラグの痛みを伴うことが多いのでしょうか。これは、私たちの脳が記録された視覚情報と聴覚情報をまったく異なる方法で処理するためです。ビジュアルを使用すると、重要な部分を精神的に選択して、背景から分離することができます。ただし、オーディオトラックでは、通常はそれを行いません（ただし、現実の世界では、外部ノイズを定期的に除去します）。ある画像から次の画像への小さな不一致は無視しますが、ショット間の音の変化は目立ち、苛立たしいものです。
録音されたオーディオの認識方法に対応するには、屋外の素晴らしいラケットにテープで録音した場合でも、クリーンでクリアで一貫性のあるトラックを提示する必要があります。だからここに良い屋外オーディオのためのいくつかのヒントがあります。
ロケーションサウンドの問題
フィールドオーディオのいたずらは、風、バックグラウンドノイズ、距離、方向、信号の問題という5つの主な悪役によって引き起こされます。
風が特定の硬い素材を通り過ぎると、それらを共鳴させます。これは、オーボエのリードではダンディですが、マイクのハウジングではダンディです。そのため、プロのマイクは柔軟なフォームの球体またはチューブで覆われています。図1からわかるように、マイクに直接向けられた音は多孔質フォームを透過できますが、マイクを横切って吹く風は柔らかすぎてノイズを出せない素材によって遮られます。
外部マイクを使用する場合は、必ずフォームウィンドスクリーンを使用する必要があります。それらは安価であり、風切り音を減らす仕事でうまく機能します。代わりにカメラの内蔵マイクを使用する場合、できることはそれほど多くありません。メーカーはすでに何らかの風防を装備しており、マイクは小さすぎて（またはまったくアクセスできず）、これ以上保護することはできません。一部のモデルには、風切り音をフィルタリングするためにマイクの感度を内部で調整するスイッチがあります。
反射鏡などのフラットシートでマイクを風から遮ることで風切り音をカットすることもできますが、このテクニックでは、カードを所定の位置に保持するためにアシスタントまたはセンチュリースタンドが必要です。また、マイクは被写体と一緒に移動する必要があることが多いため、固定防風林は必ずしも実用的ではありません。
もう1つの大きな屋外の音の問題は、バックグラウンドノイズです。交通、歩行者、機械などです。俳優の近くで作業している場合（たとえば、オンカメラのナレーター）、センチュリースタンドで保持されているオフカメラの毛布や家具パッドでマスキングすることで、バックグラウンドノイズを減らすことができる場合があります。
しかし、ほとんどの場合、唯一の修正は、マイクが拾うパフォーマーの後ろに音源がないように、アクションを再ステージングすることです。反射にも十分注意してください。交通の反対側にある素敵な空白の建物に対して上演されたアクションは、壁がマイクに向かって通りの騒音を忠実に跳ね返すため、本当にひどい音を出す可能性があります。
適切な背景を探すときは、2つの点に注意してください。1つは、木やその他の葉のようなソフトスクリーンは音が少なく、背景要素のない開いたビューは何も反映しません。次に、図2からわかるように、入射角は反射角に等しいことを忘れないでください。カムコーダーを音のリバウンドパスから外してください。
距離と方向
他の2つの優れた音の大きな敵は、マイクから被写体までの距離と、そのマイクが向けられている方向です。
音声のみを録音する場合（ナレーションの場合）、マイクをスピーカーの口の真正面に置きます。これにより、最大の音声と最小のバックグラウンドノイズを得ることができます。内蔵の本機マイクをこの目的で使用する場合は、できるだけ近づけてください。写真の焦点が合っていないか、照明が不十分であるかは関係ありません。とにかくそれを使用するつもりはありません。
音声だけでなく画像も必要な場合、マイクはフレームから離れるのに十分な距離にある必要があります。マイクから被写体までの距離がオーディオ品質を低下させる可能性があるのはそのときです。内蔵マイクを使用する場合は、広角レンズ設定を使用して、被写体にできるだけ近づけてください。 （ただし、広角の留め金は顔の特徴を誇張し、無駄な叔母のティリーに年配のアリクイのようなシュノッズを与える可能性があるため、注意してください。）
可能であれば、外部マイクを使用してください。主題がニューススタイルの「スタンドアップ」である場合、勇敢な特派員は、良いオーディオのための理想的な場所に目に見えるハンドマイクを単に保持することができます。マイクを目立たなくする必要がある場合は、クリップオンラペルモデルが適しています。身近で個人的なものにするために、ブームのショットガンマイク（長い細い種類）はうまく機能します。ただし、1つのマイクに2人以上の人がいる場合、1人の人は素晴らしい音を出し、他の人はシベリアから電話をかけているように見えます。
複数のソースをマイキングする場合、4つのオプションがあります。再照準できる単一のマイク、単一の全方向性マイク、オフマイクダイアログのピックアップ録音、または複数の一致するマイクです。
可動マイクが最も簡単な解決策です。インタビュアーに、手持ちのマイクをインタビュイーに向けて、コメントをキャッチしてもらいます。
無指向性マイクは、そのすべての側面を記録するため、会話の両側をピックアップします。問題は、他のすべても記録することです。 2人が近くにいると最も効果的です。
自家製のマイクブームは、ほうきの柄、延長ケーブル、ダクトテープのように簡単です。秘訣は、図3に示すように、マイクをポールに対して直角に取り付けることです。これにより、ブームオペレーターは、ブームをすばやく回転させることにより、マイクを一方の側からもう一方の側に切り替えることができます。ただし、ブームの取り扱いには注意してください。手で発生したノイズは、ブームからマイクに伝わります。ちなみに、ショットの上から下に向かってマイキングする方が、下から上に向かってマイキングするよりもうまくいくことがよくあります。これは、下向きのマイクが拾う外来ノイズが少なく、通常、マイクが見えずに被写体に近づく可能性があるためです。
複数のマイクが理想的ですが、それらとそれを使用するスキルのバランスをとるためにプロダクションミキサーが必要です。もう1つの極端な例は、操作が簡単な単一のオンカメラマイクです。ただし、固定されているカメラよりも近くに配置することはできません。 （カメラに取り付けられた外部マイクは、わずかな改善にすぎません。取り外して別々に操作できない場合にのみ使用してください。）オンカメラマイクを使用して、インタビューの両面を別々に記録してみてください。まず、被験者の答えをテープで録音します。質問のオフカメラサウンドは低品位ですが聞こえます。次に、カメラの向きを変えて、同じ質問をしているインタビュアーを記録します。編集を前後にカットすると、均一に良いサウンドのインタビューが得られます。
ええと、まあ、時々、それはそうです。インタビュイーが静かな背景の前に立っていて、反対側のインタビュアーがトラクター工場に支えられている場合、2人のパフォーマーは同じように聞こえますが、全体的な音質は非常に大きく異なるため、両者の間を行き来するのは困難です。 。
明らかな修正は、音質が同じになるように両方のパーティを配置することです。残りの不一致は、バックグラウンドノイズのみを含む「アンビエンス」または「プレゼンス」と呼ばれるサウンドトラックによって部分的に舗装される可能性があります。通常、サウンドレコーダーは無音を要求してから、5分以上の周囲の音を出します。ポストプロダクションでは、このトラックはシーン全体で実行され、プロダクションオーディオトラックとブレンドされて全体的な品質が等しくなります。
高品質の音響機器
最後の大きな音の問題は、完全にハードウェアの機能です。音質が入ってくる物理的ノイズを指す場合、信号品質はそれらのノイズの電気的転写を指します。信号品質の低下は通常、干渉または接続の問題が原因で発生します。
マイクケーブルは、電気干渉、特にアマチュア用に提供されている不平衡ラインシステムに敏感です。 （ケーブルにミニプラグが取り付けられている場合、バランスが崩れます。大きくて太い3ピンXLRプラグがある場合は、バランスが取れています。）「シールド」マイクケーブルを購入し、実用的な限り短くすることで、干渉を最小限に抑えることができます。
干渉の問題は、マイクから離れた受信機に空中を介して信号を送信する必要があるワイヤレスマイクでさらに一般的です。アマチュアやプロシューマーが手頃な価格のモデルは、安価なコードレス電話と周波数を共有しているため、干渉の問題を共有しています。一部のマイクではチャンネルを切り替えることができますが、他のマイクでは、レシーバーの位置をマイクにできるだけ近づけてシフトします。外部マイキング専用のワイヤレスマイクに依存しないでください。常にケーブルマイクをバックアップとして携帯してください。
接続の問題には、電気的レベルの不一致と機械的接触の悪さという2つの種類があります。技術的になることなく、 lineとマークされた入力 、マイク 、および電話 電気的特性が異なり、互換性がないため、マイクをラインレベルの入力に接続しないでください。
接続の問題は、オーディオ信号を完全に停止させる可能性があるため、致命的となる可能性があります。 マイクイン ビデオカメラのジャックは、外部マイクが接続されていることを感知します。これにより、カムコーダーの内蔵マイクが自動的に無効になりますが、アマチュアマイクに付属している途方もなく無能なミニプラグは、物理的な接続を失うことなく、ソケット内の電気的接触を簡単に失う可能性があります。結果：組み込みのマイクは無効になっていますが、外部のマイクは有効になっておらず、システムはゼロ、ジッポー、ジルチをキャプチャします。
外部マイクの次に、優れたヘッドフォンのセットは間違いなくキットに追加できる最も重要なアクセサリです。風、バックグラウンドノイズ、距離、送信不良、送信なしなど、あらゆる種類の場所の音の問題について警告します。ヘッドホンは安価なので、外来ノイズを排除したフルイヤーデザインを購入してください。
機器の主題を続けるために、前述のセンチュリースタンドについて説明しましょう。伸縮式スタンドの上部に腕を固定した3本足の生き物を想像してみてください（図4a）。アームは、3つのディスクとボルトで作られたクランプによって保持されます（図4b）。 2番目のクランプが調整可能なアームの端にねじ込まれています。
これらのクランプは控えめな傑作です。最初の2つの内面には、任意の位置で一緒にロックするように設計されたアコーディオン面があります。他の内面は、板紙、フォームコア、またはその他の平らな材料をつかむのに役立つように溝が付けられています。また、太いエクステンションアームと細いエクステンションアームの両方を任意の角度でクランプするようにチャネル化されています。
マイクスタンド、ブームホルダー、または遮音材のサポートとして使用できます（照明の無限の用途は言うまでもありません）。オーディオをサポートするアシスタントがいない場合は、C-スタンド（愛情を込めて知られている）は次善の策です。 Markertekのような通信販売業者やBogenのようなメーカーから安価に入手できます。
ねえ、投稿で修正します
ロケ撮影が10回停止され、音声の問題に取り組むと、せっかちな監督は、心配しないでくださいと言いたくなります。編集中に悪い音を修正することができます。
希望的観測。ポストプロダクションでは、悪い音を良い音に変えることはできません。あなたが望むことができる最も多くはそれを改善することです。ですから、撮影中にできる限り最高品質のオーディオを手に入れるために自分自身を訓練してください。
音質が理想的でない場合は、最善を尽くしても、ポストプロダクションで多少改善することができます。純粋なデジタル、ノンリニア編集では、オーディオの制御は素晴らしいです。しかし、私たちのほとんどはまだ線形のアナログ編集を行っています。そこにさえ、3つの方法で音を改善することができます：それを均等化する、それを均質化する、そしてそれを偽造する。
イコライゼーションは、発生する周波数の音量を下げることにより、バックグラウンドノイズを減らすことができます。オーディオシステムで使用されるグラフィックイコライザーはうまく機能し、多くのコンピューターサウンドカードに付属しているデジタルイコライザーアプリケーションも同様に機能します。
考え方は単純です。不要なノイズが発生するサウンドスペクトルの部分に到達するまで、周波数の範囲を次々とダイヤルダウンしながら再生を聞きます。これは、蛍光ハムのような狭い範囲のノイズではうまく機能しますが、全体的な音質を低下させずにダイヤルダウンできないほど広いスペクトルに及ぶ交通や風などの多くの屋外の音ではうまく機能しません。屋外インタビューで都市交通を減らすための積極的な試みを思い出します。イコライゼーションはトラフィックを大丈夫にミュートしましたが、インタビュアーはドナルドダックのように聞こえました。
ロケで録音した5分間の周囲の音を覚えていますか？これを使用して、トラックを均質化し、さまざまなカメラアングルとマイク位置の間のサウンドの違いを減らすことができます。個々のショットを配置しながらプレゼンストラックを継続的に実行し、出力を単純なミキサーでブレンドします（Mackieなどが優れたモデルを作成し、Radio Shackのダートから有能なモデルを安価に入手できます）。より細かく制御するには、個別のショットごとにミックスのバランスを取り直し、低ノイズのショットの下でプレゼンストラックをブーストして、高ノイズのアングルのように聞こえるようにします。
他のすべてが失敗した場合は、あるショットの悪いオーディオを別のショットのより良いサウンドに置き換えて、それを偽造します。たとえば、クローズアップとロングショットマスターで同じアクションをカバーする場合は、ロングショットにクローズアップサウンドを使用します。小さな口パクの問題は、広角で見つけるのが非常に困難になります。
サウンドトラックを置き換えるには、録音用VCRに音声吹き替え機能が必要です。このコントロールはVHSと8mmで多少異なりますが、基本的な考え方は同じです。通常の録音プロセスで画像と音声を配置します。次に、レコードデッキを再度キューに入れ、オーディオ吹き替えコントロールを使用して交換用のサウンドをロールインします。
デジタルポストで作業している場合（複数のサウンドトラックが完全に制御されている場合）を除き、プロダクションサウンドを録音するときに、現場でオーディオの問題を解決することをお勧めします。そのためには、マイクをバックグラウンドノイズから遠ざけ、俳優にできるだけ近づけ、セットアップ間で方向と距離を一定に保ちます。
そして、念のため、常にヘッドホンを装着してください。聞こえないものを修正することはできません。