フィルムのサウンドデザイン：聴覚世界の作成
映画のサウンドデザインは、すべてのオーディオ要素を作成、操作、統合して、映画のストーリーテリング、感情的な影響、全体的な経験を強化する芸術とプロセスです。それは単に対話を録音して音楽を追加するだけではありません。それは、映画の世界に聴衆を没頭させる音の風景全体を作り上げることです。
音で絵を描くと考えてください。撮影監督が視覚的な側面を制御するのと同じように、サウンドデザイナーは聴覚の側面を制御し、サウンドを慎重に選択してレイヤー化して、特定の感情を呼び起こし、雰囲気を確立し、物語を促進します。
サウンドデザインの重要な要素：
* サウンドエフェクト（SFX）： 対話や音楽によってキャプチャされないオブジェクト、アクション、または環境を表すために作成または録音されたサウンド。これには、ドアのきしみ音から宇宙船の爆発まですべてが含まれます。
* フォーリー： 多くの場合、画面上のアクションと同期して、スタジオの設定で日常の音を再現する技術。フォーリーは、サウンドスケープにリアリズムと深さを追加します。 これには、足跡、ざわめき服、眼鏡の鳴き声が含まれます。
* ダイアログ： 俳優の記録されたスピーチ。これには、対話のクリーンアップ、その明快さの強化、および他のサウンド要素と適切にバランスが取れていることを確認することが含まれます。
* 雰囲気/雰囲気： 背景は、特定の環境の感覚を作り出す音です。これには、都市のハム、クリケットの鳴き声、または木々を吹く風が含まれる場合があります。
* 音楽： 楽譜は、感情を呼び起こし、緊張を築き、テーマを強調するために使用できます。
* ミキシングとマスタリング： サウンドデザインプロセスの最終段階では、すべてのオーディオ要素がバランスが取れて洗練されており、まとまりのあるプロフェッショナルなサウンドトラックを作成します。
サウンドデザインの目標：
* ストーリーテリングの強化： サウンドは、プロット、キャラクター、設定に関する重要な情報を提供できます。
* 雰囲気の作成： サウンドスケープは、観客を特定の場所と時間に運ぶことができ、映画の世界に浸ることができます。
* 感情を呼び起こす： サウンドを使用して、サスペンス、恐怖、喜び、悲しみ、または興奮の感情を作り出すことができます。
* 聴衆の注意を導く： サウンドを使用して、視聴者の注意を引くことを重要な詳細や、今後のイベントを予見できます。
* リアリズムを追加： 適切に設計されたサウンドは、映画をより信じやすく魅力的にすることができます。
* ビジュアルを増幅： サウンドデザインは、シーンの影響を増幅するためにビジュアルと連携して機能します。
* 独特のサウンドスケープを作成： 映画のためのユニークなソニックアイデンティティを開発することが、多くの場合、重要な目標です。
フィルムにおける効果的なサウンドデザインの例：
* "Saving Private Ryan"（1998）： サウンドデザインは非常に現実的で内臓的であり、観客をDデイランディングの中心に置きます。銃声、爆発、兵士の叫び声の音は、悲惨で忘れられない体験を生み出します。 多くの戦闘シーンでの音楽の除去は、残忍なリアリズムを強調しています。
* "Wall-e"（2008）： Wall-Eの語彙はビープ音、鳴き声、ロボットの音に限定されていますが、サウンドデザインは彼の感情と性格を美しく伝えます。 荒涼とした地球の金属の塊から、公理の宇宙船の洗練されたハムまで、環境の音はすべて細心の注意を払って作られています。 サウンドデザイナーのベンバートは伝説的です。
* 「重力」（2013）： 映画の音の使用（またはそれの *欠如）は、宇宙で失われるという孤立と恐怖を伝えるために重要です。 宇宙飛行士の呼吸とコミュニケーションのかすかなパチパチ音のこもった音は、閉所恐怖症と脆弱性の感覚を生み出します。 環境の危険性を強調するために、激しい音の突然のバーストが使用されます。
* 「静かな場所」（2018）： この映画は、過敏な聴覚を持つ生き物に狩られることを避けるために沈黙を守らなければならない家族を中心に展開します。サウンドデザインは、サスペンスを構築し、不安感を生み出すために見事に使用されます。映画の沈黙の戦略的使用は、存在する音と同じくらい重要です。
* "Baby Driver"（2017）： この映画のアクションは、音楽に振り付けられています。 サウンドデザインは、ダイゲティックで非微細なサウンドをブレンドし、ユニークで没入感のある体験を生み出します。音楽はアクションを駆り立て、サウンドデザインは各ビートの影響を増幅します。
* "Eraserhead"（1977）： デビッド・リンチは、彼の奇妙で不安なサウンドスケープで知られています。 * eraserhead*は代表的な例です。 この映画には、産業用のハム、歪んだ声、恐ろしく不安の感覚を生み出す不安な騒音が詰まっています。音はしばしばビジュアルから切り離されているように感じられ、映画のシュールな雰囲気に追加されます。
* "Mad Max：Fury Road"（2015）： この映画には、大音量、熱狂的、内臓のサウンドデザインが特徴です。 ro音エンジン、スクリーチングタイヤ、爆発は、容赦ないアクションの感覚を生み出します。 増幅された音は、映画の全体的なカオスと騒乱の感覚に貢献しています。
これらの例は、映画のストーリーテリング、感情的な影響、全体的な経験を強化するために、さまざまな方法でサウンドデザインをどのように使用できるかを示しています。 優れたサウンドデザインはしばしば微妙ですが、映画の成功には常に不可欠です。これは、視聴体験を向上させ、画面上で作成されている世界の観客に没頭する重要な要素です。