カラーグレーディングとカラー補正の理解
飛び込む前に、違いを明確にしましょう。
* 色補正： これはあなたの映像の問題を修正しています。 ホワイトバランスの問題、露出の問題（暗すぎる、明るすぎる）、または不要な色のキャストを削除することを考えてください。それはあなたの映像をできるだけ自然で技術的に正しいように見えることです。 これは、常に *最初のステップです。
* カラーグレーディング： これが創造的な部分です！ それはあなたの映像に文体的なルックアンドフィールを追加することです。 それは、感情を呼び起こし、ムードを設定し、プロジェクトにまとまりのある視覚スタイルを作成することです。 映画の独特のカラーパレットについて考えてください。
i。準備とセットアップ
1。プロジェクトを整理する：
*カラーグレーディング用の個別のシーケンス（タイムライン）を作成していない場合は、作成していません。 これにより、元の編集に影響を与えることなく破壊的な変更を加えることができます。 完成したシーケンスを複製します。
* 重要： クリップをネストすることを検討してください。 これは、全体的なグレードから独立したい個々のクリップに効果を適用する場合に特に便利です。ネストは、メインシーケンス内にサブシーケンスを作成します。 クリップ（またはクリップのグループ）を右クリックし、「ネスト...」を選択します。
2。ワークスペースのセットアップ（重要！）：
* ウィンドウ>ワークスペース>色に移動します 。 これにより、Premiere Proのカラーグレーディングのインターフェイスが設定され、Lumetriカラー、Lumetriスコープ、プログラムモニターのフロントおよびセンターなどの必須パネルを配置します。
* カスタマイズ： これらのパネルを好みに合わせて再配置できます。最も便利だと思う場所にドラッグしてドッキングします。
3。 lumetri scopesを理解する：
* 客観的な分析に不可欠なツール。 目に頼らないでください！モニターはしばしば無慈悲になっているため、スコープは信頼できる情報を提供します。
* 波形モニター： ビデオの明るさ（LUMA）レベルを示しています。 露出とコントラストをチェックするのに役立ちます。 通常、0（黒）から100（白）の値が必要です。 クリッピングは、値がこれらの制限を超えると発生します。
* vectorscope： ビデオのカラー情報（Chroma）を表示します。 カラーキャストを識別し、カラーバランスを確保するのに役立ちます。
* パレード（RGBパレード）： 赤、緑、青のチャネルを個別に示します。 特定の色の不均衡を特定するのに役立ちます。
* ヒストグラム： 画像の色調範囲（輝度分布）のグラフィカルな表現。
ii。ワークフロー：色補正（最初）
これは基礎段階です。
1。ホワイトバランス：
* 目標： 色キャストを中和し、白いオブジェクトが白に見えるようにします。
* lumetri color>基本的な修正>ホワイトバランス：
* 温度： 画像の全体的な暖かさ（黄色/オレンジ）またはクールさ（青）を調整します。
* 色合い： 緑またはマゼンタのバイアスを調整します。
* Eyedropperツール： ホワイトバランスセレクター（Eyedropper）を使用して、画像には白またはニュートラルグレーであることがわかっている領域をクリックできます。 Premiereは、温度と色合いを調整して、そのエリアをニュートラルにしようとします。
2。露出：
* 目標： 画像が適切に露出していることを確認します（暗すぎず、明るすぎない）。
* lumetri color>基本的な修正>露出：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。波形モニターを使用して、クリッピングを避けます（ハイライトを100に押して、シャドウを0に押します）。
3。コントラスト：
* 目標： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを増やしたり減らしたりします。
* lumetri color>基本的な修正>コントラスト：
* コントラスト： 全体的なコントラストを調整します。黒人を粉砕したり、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
4。ハイライトと影：
* 目標： ハイライトと影の明るさを個別に微調整します。
* lumetri color>基本的な修正>ハイライト、影：
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。 吹き飛ばされたハイライトを回復するために使用します（制限内）。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。影を持ち上げ、詳細を明らかにするために使用します。
5。白と黒：
* 目標： あなたの画像に真の白と黒のポイントを設定します。
* lumetri color>基本的な補正>白、黒：
* 白： 領域が純粋な白になるポイントを設定します。
* 黒： 領域が純粋な黒になるポイントを設定します。 これらのコントロールを使用して、クリッピングせずにダイナミックレンジを最大化します。
6。飽和：
* 目標： 色の強度を調整します。
* lumetri Color>基本的な修正>飽和：
* 飽和： 全体の色の飽和を調整します。 飽和しないように注意してください（色は不自然になります）。
iii。ワークフロー：カラーグレーディング（クリエイティブ）
楽しい部分のために！色修正後、希望のスタイルを追加し始めることができます。
1。 Creative Look（プリセット）：
* lumetri color>クリエイティブ>ルック： Premiereには、成績の簡単な出発点を提供できる事前に構築されたLUT（ルックアップテーブル）が付属しています。 さまざまなルックスを試してみますが、さらに調整できる（そしてすべき）ことを忘れないでください。
* 強度： 適用されたLUTの強度を制御します。
2。曲線：
* lumetri color>曲線： コントラストとカラーバランスを調整するための強力なツール。
* RGB曲線： 赤、緑、青のチャネルを個別に調整します。
* 色相飽和曲線： 色を非常に正確に制御するために使用されます。たとえば、シーンのブルースのみを選択して、飽和を増やしたり、色相を変更したりできます。
3。色ホイール＆マッチ：
* lumetriカラー>色のホイール＆マッチ：
* シャドウホイール： 影の色の色を調整します。
* ミッドトーンホイール： 中央の色の色合いを調整します。
* ハイライトホイール： ハイライトの色の色合いを調整します。
*これらを使用すると、色調の範囲に基づいて色の変化を正確にターゲットにすることができます。
4。 HSLセカンダリ：
* lumetri color> HSLセカンダリ： 特定の色を分離し、それらを調整するために使用されます。
* 色の設定： 目の散布人を使用して、分離する色を選択します。
* 色相、飽和、輝度： これらのスライダーを使用して選択を改良して、色の範囲を正確に分離します。
* 補正： 色が分離されたら、温度、色合い、飽和、輝度などを調整できます。
5。ビネット：
* lumetri color> vignette： フレームの端の周りに暗くなる（または明るい）効果を追加して、視聴者の目を中央に引きます。
6。穀物：
* lumetri color>クリエイティブ>穀物： よりテクスチャとフィルムの外観のためにフィルム穀物を追加します。控えめに使用してください。少しは長い道のりを歩みます。
iv。重要なテクニックとベストプラクティス
* レイヤーでの作業： Lumetriの色の効果を別々のインスタンスで適用します（同じクリップに複数のLumetriカラー効果を追加します）。これにより、他の効果に影響を与えることなく、各効果を個別に調整できます。 1つは基本的な修正用、1つは創造的な外観に、1つは曲線などです。
* 属性をコピーして貼り付けます： 好きなグレードを作成したら、他のクリップに簡単に適用できます。 グレードでクリップを右クリックし、「コピー」を選択し、ターゲットクリップを右クリックし、「貼り付け属性」を選択します。 「lumetri色」を選択して、色のグレーディング効果のみを貼り付けます。
* 調整層を使用してください： 調整レイヤー（ファイル> new>調整レイヤー）を作成して、複数のクリップに同時に効果を適用します。 タイムラインで影響するクリップの上に調整レイヤーをドラッグします。これは、全体的な外観をシーン全体に適用するのに最適です。
* 一貫性が重要です： プロジェクトのすべてのショットにわたる視覚的な一貫性を目指します。スコープと芸術的な目を使用して、色、明るさ、コントラストがショットからショットまで似ていることを確認してください。
* 参照を使用： あなたが尊敬する見た目を持っている映画、写真、その他の視覚メディアを見てください。 これらを自分の成績のインスピレーションとして使用してください。
* プリセットを保存： 好きなグレードを作成する場合は、Lumetriルックプリセットとして保存します（Lumetriカラーパネルの最上位置の3つの行をクリックして、「プリセットを保存」を選択してください）。
* luts vs.クリエイティブルックス： LUTは単一操作変換です。 Lumetriでのクリエイティブルックは、もう少しコントロールを提供し、時には組み込みの調整を提供します。
* レンダリング： カラーグレーディングは、プロセッサを集中させることができます。 パフォーマンスの問題が発生した場合は、タイムラインの一部をレンダリングするか、プログラムモニターの再生解像度を下げてみてください。
* モニターを校正します： 理想的には、正確な色の表現を確保するために、モニターを校正する必要があります。適切に較正されたモニターを使用すると、映像の信頼できるビューが得られます。
v。ワークフローの例
少し露出されていて、わずかな緑色の色合いがあるシーンがあるとしましょう。
1。色補正：
*クリップにlumetriカラー効果を追加します。
* ホワイトバランス： Eyedropperを使用して、シーン内の白または灰色の領域をクリックします。必要に応じて温度を調整し、手動で色合いを調整します。
* 暴露： 全体的な輝度が良くなるまで露出を増やしますが、波形モニターを見て、ハイライトをクリップしないようにします。
* コントラスト： コントラストのタッチを追加して、画像をポップにします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、ダイナミックレンジを微調整します。
2。色グレーディング：
*最初のものの上に2番目のlumetriカラー効果 *を追加します。
* creative>ルック： シーンを補完するLUTまたはクリエイティブな外観を適用します。強すぎる場合は強度を減らします。
* 曲線： RGB曲線を使用して、微妙なSカーブを作成してコントラストを追加します。
* 色ホイール： 微妙な色のコントラストのために、影にわずかなクールなトーンとハイライトに温かいトーンを追加します。
* HSLセカンダリ： 強調したい特定の色（たとえば、空の青）がある場合は、HSLセカンダリで隔離し、飽和を増加させます。
* vignette： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目をフレームの中心に描きます。
vi。高度なヒント
* マスク/パワーウィンドウ： プレミアのマスキングツールを使用して、画像の特定の領域を色補正またはグレーディングのために分離します。 これは、背景を暗くしたり、顔を明るくするのに最適です。 マスクの動きを追跡することもできます。
* キーフレーム： キーフレームを使用して、時間の経過とともに色の成績をアニメーション化します。これは、動的な色のシフトを作成したり、照明条件を変更するための修正に役立ちます。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルをご覧になり、カラーグレーディングテクニックを学び、お気に入りの映画のカラーパレットを分析してください。
要約
カラーグレーディングは、マスターするのに時間と練習が必要なスキルです。 色の補正から始め、スコープを理解し、Lumetri色の創造的なツールを試してください。別のことを試して、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。 幸運を！