このビデオでは、Cinecom の Jordy Vandeput が、Premiere Pro で制作価値を簡単に高めることができる 5 つの便利なビデオ トリック/ハックを実演しています。 最初のトリックは、ズーム レンズを使用せずにドリー ズーム効果を行うことです。必要なのは、スライダー/ドリー (または理論的には安定した手または電動ジンバル) と編集ソフトウェアだけです。必要なのは、編集ソフトウェアとポストでズームインする機能だけです (4K で撮影し、最終的なフッテージを 1080p でリリースする場合は、再生するのに十分な解像度が必要です)。 2 つ目はアニメーションに関するもの

今週は、Lightroom CC と Lightroom Classic の新しいバージョン、Photoshop と Premiere Pro 2018、その他の多くの新製品と更新製品を含む、一連の製品発表があった Adob​​e の 1 週間でした。 しかし、Adobe は毎年 Adob​​e MAX コンベンションも開催し、特に現在開発中の非常に興味深いテクノロジーのいくつかを紹介しました（それらの多くは、実際に同社の将来の製品に採用されています）。 過去にいくつかの Adob​​e Max スニーク ピーク ビデオを共有しましたが、今年 Adob​​e が取り組んでいることの多くは人

写真家 Nathaniel Dodson によるこのビデオ チュートリアル（ウェブサイト tutvid から）では、Premiere Pro で適切なサウンドを維持しながら、ビデオまたはビデオの一部をスピードアップする方法について説明しています。 通常、通常より速いペースでビデオを使用する場合、サウンドを保持せず、代わりに BGM を再生します。ただし、ビデオとオーディオの両方を高速化する必要がある場合もあります（通常はせいぜい数パーセントです。それ以外の場合は、少しばかげているように見える可能性があります）。 では、Premiere Pro でこれを行うにはどうすればよいでしょうか。ビデ

写真家 Nathaniel Dodson によるこの短いビデオ チュートリアル (ウェブサイト tutvid から) では、Premiere Pro のみを使用して非常に見栄えのするテキスト アニメーションを作成する方法について説明しています。 After Effects での作業に慣れている場合は、このビデオは必要ないかもしれませんが、主に Premiere タイプのユーザーである場合は、このビデオでコンテンツを改善するための非常に優れた方法がいくつかあります。 Dodson がここに示すものはすべて、変換と呼ばれる Premiere に組み込まれている効果に基づいています。この効果は、

写真家 Peter McKinnon が最近、マルチカメラ セットアップからフッテージを編集する際に Adob​​e Premiere Pro でワークフローを改善するのに役立つテクニックを説明する短いビデオを公開しました。 私たちは何年もの間、マルチカメラ設定を使用して撮影してきましたが、通常、各映像を調べて同期するという難しい方法を選択します。ただし、Premiere はまったく異なる (そしてはるかに実用的な方法) を提供しています。これまでに使用したことがない場合は、少なくとも試してみて、うまくいくかどうかを確認してください。 最初のヒント – 同期したいすべてのカメラで音声を録音

本日、アドビは、Lightroom、Audition、After Effects 、Premiere Pro など、人気のあるソフトウェアのいくつかにアップデートを導入しました。この記事では、Premiere のすべての主要機能をグループ化し、いくつかのビデオを含めて、Premiere の内容をよりよく理解できるようにしています。 上のビデオでは、ビデオグラファー Jason Boone が、新しい Premiere Pro 12.1 の新機能のいくつかを簡単に見ていきます。彼はまた、新しいカラー マッチ機能を紹介するやや長いビデオ (以下) を公開しました。 Premiere Pro 1

Adobe は最近、Adobe Premiere Pro CC の今後の機能の短いデモを公開しました。これは、多くのビデオ編集者や写真を非常に満足させるものです。これはモーフ カットと呼ばれ、ビデオのジャンプ カットを自動的に「修正」するのに役立ちます。 1 つのカメラ アングルで多くのビデオ映像を撮影および編集している場合、ジャンプ カットを滑らかにするのは大変なことです。アドビはモーフ カットと呼ばれる新しいツールを開発しました。これは、エレガントで洗練された方法で自動的に行うのに役立ちます。 まだテストする機会はありませんでしたが (私たちが知る限り、まだ利用可能ではありません)、こ

このビデオでは、Adobe の Jason Levine が、Adobe Premeire Pro CC の次のリリース（2015 年後半にリリース予定）で予定されている機能の一部を紹介しています。 今年初め、Adobe は、カラー ワークフロー、共有、UHD、ジェスチャー コントロールなどの改善など、Premiere、After Effects、Audition などのビデオ関連ソフトウェアの今後の改善を引き続き明らかにしました。そのビデオを共有しましたが、現在は IBC 2015 からの新しいビデオがあり、実際のリリースに近い詳細とデモンストレーションが含まれています. Levine

このビデオでは、写真家兼ビデオグラファーの Curtis Judd が、最新の Premiere Pro CC を使用して、ビデオのラウドネス ノーマライゼーション サウンドを調べています。 Premiere Pro CC の最新バージョン（2015 年 12 月にリリース）には、非常に便利なラウドネス正規化機能があります。これは、ビデオのサウンドを均等にするための優れたツールです (単一のビデオ内および異なるビデオ間で)。これは放送用だけでなく、ビデオをオンラインで使用するだけの場合でも使用できます (ラウドすぎる、またはノイズの少ない YouTube ビデオを見るのは嫌いではありませんか

本日、Adobe は、Premiere Pro CC に追加される新しいビデオ編集機能を示すいくつかのビデオを含む、Adobe Creative Cloud CC の次のリリースの今後の機能のショーケースの準備として、いくつかの短いビデオを公開しました。 以下は、Adobe が本日ブログで発表した Premiere Pro CC、Adobe After Effects、および Audition CC などの今後の機能のリストです。 取り込み中にすぐに編集 を使用すると、Premiere Pro CC ユーザーは、バックグラウンドでビデオとオーディオ ファイルをインポートしながら、すぐに作業

写真家 Nathaniel Dodson によるこのビデオ チュートリアル (ウェブサイト tutvid から) では、Premiere Pro でオーディオとビデオを自動または手動で同期する方法について説明します。 オーディオを外部で録音する場合（多くの場合、これは良い方法です）、ビデオ ファイル（カメラの内部マイクからの基本的なサウンドが含まれている必要があります）と外部からのサウンド ファイルの間でオーディオを同期する方法がいくつかあります。 手動の方法は非常にシンプルで簡単ですが、時間がかかり、注意しないと間違いを犯す可能性があります.基本的な考え方は、サウンドのピックを比較し、

ポートレート写真家の Nathaniel Dodson によるこのビデオ (ウェブサイト tutvid から) では、Adobe Premiere Pro のポストプロダクションで実行できる 5 つの異なる「シネマティック」タイプの動きを見ていきます。 カメラでできる限り多くのことを行う方が良いと提案する人もいますが (これは一般的に非常に優れた時間節約のアドバイスです)、そうすることが不可能 (または実際的) な状況があります。ポスト プロダクションでムーブメントを作成することが全体像に入り、これがこのビデオ全体の内容です。 Dodson は 1080 ビデオでこれを行うことができると提

先週、アドビは、Premiere Pro CC（現在のバージョン 2017）の大幅なアップデートを含む、Creative Cloud スイートの一部の製品に多数のアップデートを導入しました。 アドビは、興味深く有用なイノベーションを CC 製品にもたらし続けています。今日は、Premiere Pro CC の最新のものをいくつか見ていきます。 Adobe がバージョン 2017 で行った変更の部分的なリストを次に示します (これは Adob​​e ブログから直接取得したものです): エッセンシャル グラフィックス パネル Premiere Pro の新しいタイプ ツール は、テキストのフォ

このビデオでは、VideoRevealed のメディア作成エキスパートである Colin Smith が、Premiere Pro で編集するための非常に便利な (いくつかはあまり知られていない) 時間を節約する方法について説明します。 メディア制作における 30 年以上の経験、数々の賞、および 20 世紀フォックス、NBC ユニバーサル、ディズニー、ソニー ピクチャーズなどのいくつかのトップ メディア組織のコンサルタントとしての役割を果たしてきました。チャンネルとチュートリアルは非常に親しみやすく、エキスパートにも初心者にも適しています。 このビデオには多くのヒントがありますが、それらの

このビデオでは、VideoRevealed のメディア作成の専門家である Colin Smith が、Rampant Premiere Essentials キットの一部である 120 のドラッグ アンド ドロップ エフェクトを多数体験しています。これは少し宣伝のように見えるかもしれませんが (おそらくそうです)、このキットを購入する予定がない場合でも、このビデオから学べる便利なことがたくさんあります。 これらのエフェクトの背後にある会社である Rampant は、Premiere Pro 用に、フレームの揺れ、ぐらつき、ズームなどを含む 120 のドラッグ &ドロップ エフェクトをまとめま

写真家 Nathaniel Dodson によるこのビデオ チュートリアル（ウェブサイト tutvid から）では、Premiere Pro でクールなローリング シャッター ビデオ トランジションを作成する方法を説明しています。 この効果の作成はそれほど複雑ではありません。 Premiere で 2 つのビデオを並べて取り込み、シーケンスを作成します。次に、60 フレームの調整レイヤーを作成して追加し ([速度/期間] タブで 60 と入力)、2 つのクリップの間に配置します。 調整レイヤーにオフセット効果を追加します。 Y 軸を変更します (Dodson はそれを約 7000 に変更し

モーションデザインはすでに征服するのが難しい業界であり、今や新たな脅威、人工知能が間近に迫っています。 モーショングラフィックスの展望は、新しいトレンド、テクニック、ファンシーなプラグインなど、変化しています。この変化する環境に追いつくのは困難であり、人々を絶えず循環させていることは誰もが認めるところです。つまり、新しいスタイルを学び、デジタルアーティストとしてのトレンドに遅れずについていくと、クライアントを失い、新しいクライアントを獲得できなくなる可能性があります。 人工知能はすでに多くの仕事に取って代わっており、このペースの速い世界では、AIの成長が鈍化することはありません。特にモーシ

プレミアの照明効果ツールを使用して、または光漏れやレンズフレアをオーバーレイして、人工光をプロジェクトに取り込む方法は次のとおりです。 ポストプロダクションで照明効果を使用すると、カメラで効果を引き出すためのリソースがなかった場合に、節約になります。実用的な照明効果の方が優れていますが、Premiereの照明効果ツールを使用するとショットを節約できる場合があります。この記事では、照明効果ツールを使用してスポットライトや指向性ライトを作成したり、Premiereでクールなカラーシフトを実行したりする方法について詳しく説明します。追加のボーナスとして、無料でダウンロードできる不透明度ツールにライ

ビデオを撮影したり、アニメーションやモーショングラフィックスを作成したりする場合、モーションブラーは、画像にリアリズムを生み出す基本的な要素の1つです。 また、クリエイティブな目的で操作できるものなので、どのように機能するかを理解することが重要です。この視覚現象を詳しく見てみましょう。 モーションブラーの説明 周囲の世界を見ると、オブジェクトが急速に通過するため、自然にぼかし効果が見られます。これはモーションブラーです。 ビデオや写真を撮影するときは、カメラのシャッター速度またはシャッター角度を使用してモーションブラーを制御します。シャッタースピードとシャッター角度の両方が、特定の期間

手塗り、紙のテクスチャ、破れたグラフィックを編集に追加しますか？ Premiere用のこの無料のモーショングラフィックテンプレートパックでカバーできます。 作業に少し混乱を加えるとよい場合があります。 Premiere用の無料のモーショングラフィックステンプレートのこのパックを使用すると、ローワーサードアニメーション、タイトルアニメーション、さらにはトランジションに手作りの感触を加えることができます。 このパックは、フォントの選択に至るまで完全にカスタマイズ可能であり、すべてPremiereで実行できます。 AfterEffectsを開く必要はありません。 PremiereのEssenti