このビデオでは、VideoRevealed のメディア作成エキスパートである Colin Smith が、Premiere Pro で編集するための非常に便利な (いくつかはあまり知られていない) 時間を節約する方法について説明します。 メディア制作における 30 年以上の経験、数々の賞、および 20 世紀フォックス、NBC ユニバーサル、ディズニー、ソニー ピクチャーズなどのいくつかのトップ メディア組織のコンサルタントとしての役割を果たしてきました。チャンネルとチュートリアルは非常に親しみやすく、エキスパートにも初心者にも適しています。 このビデオには多くのヒントがありますが、それらの

このビデオでは、VideoRevealed のメディア作成の専門家である Colin Smith が、Rampant Premiere Essentials キットの一部である 120 のドラッグ アンド ドロップ エフェクトを多数体験しています。これは少し宣伝のように見えるかもしれませんが (おそらくそうです)、このキットを購入する予定がない場合でも、このビデオから学べる便利なことがたくさんあります。 これらのエフェクトの背後にある会社である Rampant は、Premiere Pro 用に、フレームの揺れ、ぐらつき、ズームなどを含む 120 のドラッグ &ドロップ エフェクトをまとめま

写真家 Nathaniel Dodson によるこのビデオ チュートリアル（ウェブサイト tutvid から）では、Premiere Pro でクールなローリング シャッター ビデオ トランジションを作成する方法を説明しています。 この効果の作成はそれほど複雑ではありません。 Premiere で 2 つのビデオを並べて取り込み、シーケンスを作成します。次に、60 フレームの調整レイヤーを作成して追加し ([速度/期間] タブで 60 と入力)、2 つのクリップの間に配置します。 調整レイヤーにオフセット効果を追加します。 Y 軸を変更します (Dodson はそれを約 7000 に変更し

モーションデザインはすでに征服するのが難しい業界であり、今や新たな脅威、人工知能が間近に迫っています。 モーショングラフィックスの展望は、新しいトレンド、テクニック、ファンシーなプラグインなど、変化しています。この変化する環境に追いつくのは困難であり、人々を絶えず循環させていることは誰もが認めるところです。つまり、新しいスタイルを学び、デジタルアーティストとしてのトレンドに遅れずについていくと、クライアントを失い、新しいクライアントを獲得できなくなる可能性があります。 人工知能はすでに多くの仕事に取って代わっており、このペースの速い世界では、AIの成長が鈍化することはありません。特にモーシ

プレミアの照明効果ツールを使用して、または光漏れやレンズフレアをオーバーレイして、人工光をプロジェクトに取り込む方法は次のとおりです。 ポストプロダクションで照明効果を使用すると、カメラで効果を引き出すためのリソースがなかった場合に、節約になります。実用的な照明効果の方が優れていますが、Premiereの照明効果ツールを使用するとショットを節約できる場合があります。この記事では、照明効果ツールを使用してスポットライトや指向性ライトを作成したり、Premiereでクールなカラーシフトを実行したりする方法について詳しく説明します。追加のボーナスとして、無料でダウンロードできる不透明度ツールにライ

ビデオを撮影したり、アニメーションやモーショングラフィックスを作成したりする場合、モーションブラーは、画像にリアリズムを生み出す基本的な要素の1つです。 また、クリエイティブな目的で操作できるものなので、どのように機能するかを理解することが重要です。この視覚現象を詳しく見てみましょう。 モーションブラーの説明 周囲の世界を見ると、オブジェクトが急速に通過するため、自然にぼかし効果が見られます。これはモーションブラーです。 ビデオや写真を撮影するときは、カメラのシャッター速度またはシャッター角度を使用してモーションブラーを制御します。シャッタースピードとシャッター角度の両方が、特定の期間

手塗り、紙のテクスチャ、破れたグラフィックを編集に追加しますか？ Premiere用のこの無料のモーショングラフィックテンプレートパックでカバーできます。 作業に少し混乱を加えるとよい場合があります。 Premiere用の無料のモーショングラフィックステンプレートのこのパックを使用すると、ローワーサードアニメーション、タイトルアニメーション、さらにはトランジションに手作りの感触を加えることができます。 このパックは、フォントの選択に至るまで完全にカスタマイズ可能であり、すべてPremiereで実行できます。 AfterEffectsを開く必要はありません。 PremiereのEssenti

このビデオチュートリアルでは、GoPro、a7III、携帯電話、Mavic2Proのプロファイルをカラーマッチングする方法について説明します。 撮影するときは、その時点で持っているものなら何でもキャプチャします。私のモットーは最高のカメラはいつもあなたと一緒にいるカメラです。 これは多くのシナリオで当てはまりますが、注意すべき点が1つあります。それはカメラの同期です。私が言いたいのは、あなたの多様なカメラの選択が順番に同じに見えることを確認することです。 GoProの外観はa7IIIの外観とは大幅に異なり、a7IIIは携帯電話のようなものではありません。 このビデオを見てみましょう。

今日、私たちは探していますCPUに依存するPremiereがGPUに傾倒したResolveとどのように競合するかという経済的影響について。 最初のResolveとPremiereの対決では、2つのアプリケーションのコストを分析しました。その結果、Resolveを使用すると、1年間使用した後でも、有料のスタジオバージョンを使用した場合でも、より多くの現金をポケットに入れて持ち帰ることができます。このラウンドでは、CPUに依存するPremiereがGPUに傾倒するResolveとどのように対抗するか、そしてこれら2つのアプリケーションが低予算の映画製作者に与える経済的影響について見ていきます。

テキスト効果やアニメーションを始めるときは、ワークスペースが重要です。これらのヒントを使用して、AdobePremiereProでモーショングラフィックスワークフローをマスターしてください。 2017年、アドビはEssentialGraphicsパネルをPremiereProに追加しました。これにより、ユーザーは以前の一握りのタイトルパネルとは大きく異なるワークフローを利用できるようになりました。これで、すべてが1つのパネルにまとめられ、プリセットを簡単に設計、アニメーション化、および適用できます。よく見てみましょう。 最初からテキストアニメーションを作成する Essential Gra

Adob​​e Premiere Proでプラグインなしでグリッチ効果を作成したいですか？このビデオチュートリアルの3つの簡単な手順に従ってください。 グリッチ効果は、ここ数年でめちゃくちゃ人気になっています。ミュージックビデオ、プロモーション、その他のソーシャルメディアで使用されています。エフェクトの作成に関するチュートリアルのほとんどはAfterEffectsで作成されているか、高価なプラグインを購入する必要があるため、このエフェクトを実行するのは難しいと簡単に推測できます。 したがって、AEの経験があまりない場合は、Premiere Proを使用して3つの簡単なステップでグリッチトラ

Adob​​e Premiere Proでのプロキシファイルの操作は簡単ですが、フレームレートの高いフッテージにはいくつかの追加手順が必要です。知っておくべきことは次のとおりです。 GH5やFujiX-T3のようなミラーレスカメラが手頃な価格で市場に出回っているため、映画製作者やビデオグラファーは60fps以上で4Kを撮影できます。これらのシューティングゲームにとって、プロキシワークフローはポストプロダクションの主力です。 Adobe Premiereを使用すると、プロキシファイルを使用して簡単に作成、添付、編集できます。たとえば、高フレームレート以外のフッテージを操作する場合、プロキシワ

この中ビデオチュートリアルでは、After Effectsでロケーション照明の色を変更する方法を学びます—無料のプロジェクトファイルを含みます！ 現代の映画では、ネオントーンの外観が増えていることに気付いたと思います。 （ジョンウィック：第3章の予告編のオープニングショットをご覧ください。 。）この照明は、私たち自身のプロジェクトでは手の届かないようですよね？ただし、After Effectsのいくつかの基本的な効果を使用すると、平均的なエ​​クステリアショットをハリウッドの大ヒット作から簡単に変えることができます。 このチュートリアルでは、色相と彩度の効果の使用について説明します。

このPremiereProビデオチュートリアルでは、モーショングラフィックスやその他の効果に依存せずに、動くテキストをキャプチャ（および編集）する方法を学びます。 Cinecom経由のすべての画像。 最近の歌詞動画で人気のあるトレンドは、ショットの内外を移動するフローティングスクリプトです。その結果、魅力的で人目を引くので、この特定のタイプのビデオはワークフローにどのように反映されますか？企業のクライアントは、楽しいハウツースタイルの動画を求めたり、自分の個人チャンネル用の歌詞動画を作成したり、友人のメディアでの存在感を高めたいと思うかもしれません。 幸いなことに、このような効果を引き

2020年のAdobeMaxカンファレンスからの最新ニュースとアップデート。PremiereProとRotoBrush2 forAfterEffectsのクイックエクスポートが含まれます。 2020年には、直接の映画祭や会議が取り上げられた可能性がありますが、それは映画やビデオ業界でイノベーションやアップデートが保留されていることを意味するものではありません。 Adobe Max 2020（今年は10月20日から22日まで、デジタルと無料の両方）が本格化し、Photoshop、Premiere Pro、After Effects、成長を続けるCreativeCloudなどのレガシーアプリケー

Premiere Proでノンリニア編集スキルを最大化するためのこれらの8つのテクニックを使用して、次のプロジェクトでさらにモチベーションを高めましょう。 すべての編集者は、本当に素晴らしい、多くの場合時間の節約になる画期的な出来事を最初に発見した瞬間があります。それは新鮮な空気の息吹のようで、突然あなたの仕事を元気づけます。 そして、それらの自己発見は常に最高ですが、それらは非常に少数であり、その間にある可能性があります。これは、Adobe Premiere Proのビデオ編集ワークフローに関する最良のヒント、コツ、ハックのいくつかを共有しているこのような記事を読んでいない限りです。

Premiere Proプロキシワークフローは、究極の柔軟性を提供します。品質を犠牲にすることなく、再生と編集の速度を上げるだけではありません。また、ラップトップやポータブルドライブでシームレスに編集でき、合理化された、再リンクの必要のないプロジェクト配信を提供します。ミキサーやカラーリストへのハンドオフが含まれるか、クライアントにフル品質の出力をエクスポートするか。 （Premiere ProがNLEの最初の選択肢ではない場合は、AvidとFinal Cutのプロキシガイドも用意されています！） 幸いなことに、PremiereProを使用するとプロキシが簡単になります。 本当に簡単です。同

Premiere Proからのより高速なエクスポートが必要な場合は、適切な記事を参照してください。このガイドでは、AdobePremiereProでのエクスポートを高速化するための4つの異なる方法について説明します。 ステップバイステップのビデオチュートリアルに従うか、特定のテクニックに興味がある場合は記事をざっと読んでください。それぞれに、さまざまなタイプのワークフローに利点があります。 エクスポート=レンダリングとエンコード Premiere Proが編集済みのビデオをエクスポートする場合、レンダリングとエンコードという2つの別々のタスクを実行する必要があります。 それが何を意味

これは私がよく目にするものです… 撮影から映像を取得します。たとえば、ドキュメンタリープロジェクトだとします。メインカメラにはオーディオの左チャンネルと右チャンネルがあり、セットで映画製作者はブームマイクを左チャンネルに接続し、ワイヤレスラヴァリエを右チャンネルに接続しました。 これは素晴らしい働き方です。しかし、その後、オーディオ設定の適切な計画なしにフッテージがPremiereに入ります。編集者は毎日の作業を開始して選択し、プロジェクトの一部をまとめることさえします。 突然、あなたはいくつかのバージョンの深さになり、この奇妙なことが起こっています。左耳の音声は右耳の音声とは異な

PremiereProがクラッシュします。私たちは皆そこにいました。夜は午後11時です。ボロボロで疲れたキーボードに頭をぶつけています。締め切りは5時間前でした…「なぜ、なぜエクスポートしないのですか？！」 あまり面白くありません。しかし、これらはあなたがあなたの技術的知識を拡大する時です（またはビデオの専門家が地面に向かって急いで来るようにあなたの大人の人生全体の仕事を想像してください）。私は思ったよりも頻繁にここに来ているので、過去10年間のNLEでの作業から得た知識を共有するのは私の責任だと感じています。 私たちは長い道のりを歩んできました 私のキャリアが始まったFinalCut4.