状況 私は映画をカットしていて、ディレクターズカットがほぼ完成するところです。長さは105分で、かなり複雑です。コラボレーションプロジェクトに関しては比類のないパワーがあるため、私はAvidMediaComposerを使用しています。タイムラインに26トラックのオーディオと5トラックのビデオがあります。最初と最後のシーンはどちらも、映画の途中のいくつかのシーンと同様に、特に多くのオーディオトラックとビデオトラックを持っています。 監督は、複雑なシーンの1つである、映画の途中のシーンを変更したいと考えています。このシーンには、ダイアログ、SFX、バズ、および映画の特定のヒットポイントに対応す

Adobe Premiere Proは、ミキサー、メーター、エフェクト、パネルなど、オーディオを編集するための多数の優れたツールをユーザーに提供します。ただし、重要なのはツールではなく、その使用方法であることを忘れないでください。以下では、PremierePro内の5つの特定のツールを使用してオーディオを編集する5つの異なる方法を紹介します。そして、あなたが尋ねる前に、いいえ、これらのツールはどれもAdobeAuditionではありません。 オーディオゲインダイアログボックスでゲインを調整 Adob​​e Premiere Proでオーディオを操作するときは、用語を混同しないでください

私はAlexaが大好きです…そして私は編集者です。 Arriカメラが映画やテレビ業界全体のハイエンドプロダクションの標準になったことは周知の事実です。色の緯度とダイナミックレンジの点で、このようなハイエンドの画像を生成するArriの能力は、デジタル映画製作のためのハリウッドのエリート撮影監督の主力としてのAlexaの優位性を確保しています。 投稿側では、通常、プロジェクトにどのカメラパッケージを選択するか、またはその映像がどのように私たちに届くかを制御することはできません。 しかし、私たちが日常的に目にするすべてのカメラとコーデックの中で、Arriの映像は、セットにあるのと同じように、ポス

REDワークフローに関するこの記事に飛び込む前に、ShootingRawに関するこの記事を確認することをお勧めします。 4K以上の解像度で撮影すると、編集の命を救うことができます。ショットのフレーミングを調整したり、セットに記録されなかったカバレッジを作成したりすると、カッティングルームの床からシーンを保存できます。 ただし、高解像度で撮影すると、プロセッサを大量に消費する大きなメディアファイルが作成される可能性があります。そしてこれは、編集で素材を処理する方法を知ることが、投稿で成功するための必須条件であることを意味します。 この記事では、最適なRED4Kワークフローを設計する方法を学

プロダクションオーディオの同期は、最も退屈で時間のかかるポストプロダクションタスクの1つです。 PremiereProのオーディオ同期も例外ではありません。 DaVinciResolveの自動同期機能を使用して、自分の好みの方法についてすでに書いています。 —これにより、1日分の映像をワンクリックで同期できます。 ただし、Resolveでの同期は、ワークフロー全体にとって常に最良のオプションであるとは限りません。 常に最良の選択肢とは限りません 使用を計画している場合 Adob​​ePremiereProの組み込みプロキシワークフロー 。プロキシメディアとフル解像度メディアのオーディ

更新：Premiere Proの色補正に関するこの記事は、2018年5月に最初に公開されました。AdobeCC2019用に2019年6月に更新されました。 すべての優れた編集者の目印は、自由に使えるツールを完全に理解していることと、それらのツールを最大限に活用できることです。また、カラーグレーディングに影響を与えるツールほど重要で微妙な違いがあるツールはほとんどありません。 Premiere Proの色補正ツールに関心のある編集者の方は、本日、明らかに深いダイビングをお届けします。 Lumetriカラーパネルに。偉大さに向けてさらにいくつかのステップを踏む準備をしてください！ Lume

Adobe CC 2019の最近のリリースにより、PremiereProとAfterEffectsのEssentialGraphicsPanelが大幅に見直されました。もう一度見てください 。プロジェクトのモーショングラフィックスの処理方法を変えることができます。 ただし、Essential Graphics Panelが何であるかまだ疑問がある場合は、腰を落ち着けて、頭を悩ませる準備をしてください。 エッセンシャルグラフィックスパネルとは何ですか？ 簡単に言えば、Essential Graphics Panelは、AfterEffectsのモーショングラフィックスパワーをPremi

2016年4月に、これまでで最も野心的な統合を開始しました。Frame.ioを搭載したAdobePremiereProのリアルタイムコラボレーションレイヤーです。 本日、Adobe Premiere Proを離れることなく、ビデオワークフローを高速化するために、30を超える新機能と改善を加えたアップデートを展開します。 過去3年間で、Web製品（app.frame.io）のコラボレーションエクスペリエンスを深める進歩を遂げてきました。本日のアップデートでは、これらの新機能の最高のものといくつかの役立つバグ修正がPremierePro拡張機能に組み込まれています。 。 既存のユーザーの場

最も広く読まれている記事の1つは、PremierePro内でのエクスポートを高速化する方法に関するものです。そこにはたくさんの有用な情報があります。特に、スマートレンダリングの使用方法です。 しかし、多くの読者が尋ねた1つの大きな質問は、Frame.io PremiereProExtensionと一緒にスマートレンダリングを利用する方法です。今日の記事では、まさにそれを行う方法について説明します。 また、今週のPremiere Pro Extensionのアップデートにより、これらの迅速な改善をPremiereワークフローに追加することがこれまでになく簡単になりました。したがって、拡

編集者注：この記事とFrame.ioワークフローガイドに関する専門知識を共有してくれたRed Digital Cinema、Adobe、MixingLightの友人に感謝します。 シーケンスをカットして「このフッテージは他のコンピューターでは異なって見える」と思った場合、またはVFX作業のためにフッテージを送信して、不安定な色で元に戻す場合は、悪い色の受信側にいます。管理。 カラーマネジメントは、他のポストプロダクショントピックほど内臓的に刺激的ではないかもしれませんが、ワークフローに実装しないと、プロジェクト、専門家としての評判、精神に取り返しのつかないダメージを与える可能性があります

AdobePremiereProとDaVinciResolveの関係は複雑です。これらの強力なツールはお互いを素晴らしく補完しますが、お互いの昼食を盗むために絶えず競争しています。 この複雑な関係は、映画製作者に多くの技術的および創造的な利益をもたらすので、良いことです。一緒にうまくプレイする方法を理解する必要があります。 2つの間で、Premiere Proは間違いなくより強力な（そして確立された）編集システムです。 Resolveは、2000年代半ばから、デジタルカラーグレーディングの優位性の重みを担ってきました。 ルメトリはどうですか？ もちろん、Premiere Proには独自

最近の多くのチームにとって、リモートのポストプロダクションは急速に実行可能な（場合によっては望ましい）ワークフローになりつつあります。高速インターネットの普及と堅牢なソフトウェアツールの豊富さにより、ほぼどこからでもチームとの連携がこれまでになく簡単になりました。 今日は、AdobePremiereProとFrame.ioを使用して効率的なリモートプロキシワークフローを設定する方法を検討しています。 もちろん、リモートエディタを使用するときに最初に行う必要があるのは、実際にすべてのフッテージをリモートエディタに取り込むことです。 Frame.io Premiere Proパネルを使用

私たちは皆以前にそこにいました。ネットワークがダウンしたり、ワークステーションが起動しなかったり、右クリックするたびに選択したNLEがクラッシュしたりすると、突然、仕事が途方に暮れてしまいます。または、少なくとも、PremiereProの再生が途切れ途切れになります。そして、これがあなたに起こらなかったなら、それは来ています。 テクノロジーは、人と同じように、時々悪い日を迎えます。特にポストプロダクションの世界では、これは必然的に、すべてが納品される予定のプロジェクトの最後に発生するようです。それは確かに私の経験です。 したがって、プリンタのトラブルシューティングはほとんどの編集者が準備し

編集者と同じように、カラーリストにはさまざまなルールと要件がありますが、彼らは皆、私たちの他の人たちと同じこと、つまりよりシンプルな生活を望んでいます。カラーリストにとって物事を容易にする編集者としての評判を築くことは、あなたのキャリアにのみ利益をもたらすことができるより強い関係を築くのに役立ちます。 私自身のキャリアの中で、実際にプロジェクトに色を付けるよりも、色付けソフトウェアで適切に調整するのに時間がかかる多くのプロジェクトに取り組んできました。これは、クライアントがカラーグレードを期待していて、代わりに適切にインポートしようとして時間を無駄にしている場合にストレスを感じます。 カラ

Premiere Proの最大レンダリング品質（MRQ）と最大ビット深度（MBD）の設定について不明な点がある場合は、あなただけではありません。これはかなり複雑なことであり、公式のドキュメントを見つけるのが難しい場合もありません。 では、なぜこれらがシーケンス設定とエクスポート設定の両方に表示されるのでしょうか。そして、それらは私たちのビデオにどのように影響しますか？この記事では、これらの設定がいつどのように機能するかを詳しく説明し、自分のプロジェクトに最適な選択を行えるようにします。 すべての技術的な詳細を読む時間がない場合は、結論に直接スキップできます。 （TL; DRは、シーケンス設

映画のビジュアルはレストランの料理のようなものです。シェフはすべての賞賛を受け取り、家の裏側の残りの部分は目に見えないほど苦労します。 しかし、汚れた皿の上で提供すると最高の食事が食べられなくなるのと同じように、汚れたオーディオベッドで提供するとプロジェクトは無駄になります（Tenetは誰ですか？） 高品質のビデオを配信するには、適切なオーディオミックスが不可欠です。これは、オーディオプロがポストプロダクションの仕上げプロセスに深く関わっている多くの理由の1つです。ただし、プロのミックス用のリソースがない編集者の場合、最終的なオーディオを好きなように作成するのは困難な場合があります。 DA

Adobe MAX 2020の発売ビデオをご覧になった方は、製品のデモ中にいくつかのトレンドが形成されていることに気づいたでしょう。 モバイルとソーシャルが焦点でした（そしてこれからもそうなります）が、人工知能（AI）と機械学習（ML）、または先生 アドビがそれらをブランド化することを選択したので、多くの驚くべき方法でステージに上がりました。 いつものように、放送時間の多くはPhotoshopに渡され、Photoshopはニューラルフィルターと呼ばれるSensei駆動のツールのバンドルを追加しました。 これには、画像のアップスケーリング、空の置き換え、ポートレートのエージングが含まれ

編集者に「もっと何が欲しいですか？」と尋ねます。そして彼らの反応は、「時間」とかすかにささやかれている可能性があります。 …もっと必要なのは 時間 。」 それは、彼らが最初にあなたが質問をするのを聞くのに十分長い間モニターから見上げることを前提としています。 残念ながら、迫り来る締め切りを早めるためにできることはあまりありませんが、PremiereProの便利なキーボードショートカットが1つか2つ下にあると思います。そして、少しでも役に立ちますよね？ それでは、編集を少し速くするために使用するキーボードショートカットとPremiereProのトリックをいくつか見てみましょう。最後になっ

ビデオ編集者として、私はオーディオ投稿に関してPremiere Proの比較的安全な範囲内にとどまる傾向があり、私はこれに一人ではないと思います。 Premiere Proは、本格的なオーディオワークステーションを必要としていた多くの一般的なオーディオ作業を簡単に処理できます。そして、これはビデオ編集者にとって素晴らしいことです。プレミアを離れることなくビデオを素晴らしいサウンドにするためのオプションがこれまでになく増えたからです。 （また、PremiereProだけではありません。FinalCutProの中に隠された優れたオーディオツールもいくつかあります。） これは、「ビデオ編集者は

特にPremiereProユーザーフォーラムやFacebookグループでPremiereProに関するいくつかの投稿を読んだ後、一部の人々が抱えている問題のためにDynamicLinkが十分に活用されていないことに気付きました。ユーザーは、After Effectsのコンポジション（コンプ）がオフラインになる、プロジェクトを開くたびにコンプを再リンクする必要がある、パフォーマンスが遅い、色の違いなどが発生していました。 最初は何が起こっているのか不明でしたが、これらの問題のいくつかの画面記録を見ると、少なくともいくつかの問題は自己誘発的で回避可能であることが明らかになりました。適切なワークフ