Lightroomでビンテージルックを作成する：実践的なチュートリアル
このチュートリアルでは、Lightroomでクラシックなビンテージルックを作成し、その時代を超越した美学を実現するための重要な調整をカバーします。組み合わせることができるいくつかの異なるアプローチとテクニックに焦点を当て、あなたのイメージに最適なヴィンテージ感を得ることができます。
ここにカバーするものの内訳があります：
1。画像選択： ヴィンテージの外観に適した画像を選択します。
2。基本的な調整： ヴィンテージスタイルの基礎を設定します。
3。トーンカーブ操作： 色あせた映画の外観を作成します。
4。色調整： ミュートまたは様式化された色を達成します。
5。穀物とビネットの追加： ヴィンテージの感触を高めます。
6。シャープニングとノイズリダクション（注意して）： 詳細と柔らかさのバランス。
7。実験とバリエーション： さまざまなビンテージスタイルを探索します。
始めましょう！
1。画像選択：
* 主題： 古い被写体、建築、古典的な服を着た肖像画、またはノスタルジアの感覚を呼び起こすシーンを備えた画像が最もよく機能します。
* 照明： 柔らかく拡散した照明を備えた画像は、しばしばビンテージのルックスに十分に役立ちます。過酷で現代の照明は避けてください。
* 構成： サードルールのような古典的な構成技術を使用して、ヴィンテージの感触を高めることを検討してください。
2。基本調整（モジュールの開発）：
* 暴露： 画像が明るすぎる場合、露出をわずかに減少させます。ヴィンテージの写真は、しばしば少し目立たない外観を持っています。 （-0.2〜 -0.5停止）
* コントラスト： コントラストを大幅に減らします。これは、色あせたビンテージの外観にとって非常に重要です。 （-20〜 -40）
* ハイライト： ハイライトを下げて、明るい領域にディテールを元に戻し、柔らかい外観に貢献します。 （-20〜 -50）
* 影： 影を上げて、暗い領域を明るくし、コントラストをさらに減らします。 （+20〜 +40）
* 白： クリッピングを防ぎ、より柔らかい調性を維持するために白をわずかに下げます。 （-10〜 -20）
* 黒： 黒人をわずかに上げて、色あせた、洗い流された外観を与えます。 （+10〜 +30）
* 明確さ： 明確さを大幅に減らします。これにより、画像が柔らかくなり、現代の鋭さが削除されます。 （-20〜 -40）
* dehaze： 微妙な脱毛を試してみると、わずかなネガティブな脱毛がノスタルジックな気分を高めることがあります。 （-5〜 +5）
3。トーンカーブ操作（モジュールの開発）：
トーンカーブは、ヴィンテージの外観のための秘密の武器です。ここに2つの一般的なアプローチがあります。
a）ひねりを加えた「s-curve」（色あせた外観）：
* ポイント曲線（領域曲線の代わりに）： これにより、より細かいコントロールが得られます。
* 左下点： この点を少し上げます。これは黒人を持ち上げ、色あせた外観を作り出します。 （例：入力：0、出力：10-20）
* 右上ポイント： この点をわずかに下げます。これにより、ハイライトが柔らかくなり、クリッピングを制御できます。 （例：入力：255、出力：240-250）
* わずかなS-Curve： 非常に微妙なSカーブを作成して、圧倒されることなくコントラストのヒントを追加します。 曲線上のハイライトをわずかに引き下げ、曲線の影をわずかに引き上げます。
b）チャネル曲線（様式化された調子）：
* 赤いチャネル： 微妙な「S」曲線を追加します。影を持ち上げると、暗い領域に赤が追加され、ハイライトを落とすと、明るい領域に赤が追加されます。これにより、温かく赤みがかった色合いが生じる可能性があります。
* グリーンチャネル： 穏やかな「S」曲線またはわずかな負の曲線（全体の曲線を下げる）を試して、緑色のトーンを調整します。
* ブルーチャネル： これは、クーラートーンを導入できる場所です。逆の「s」曲線（ハイライトを持ち上げて影を下げる）は、ハイライトに青と影に黄色を加えます。
4。カラー調整（モジュールの開発-HSL/カラー/B＆Wパネル）：
* 色相： 微妙なシフトは、気分を大幅に変える可能性があります。シフトを試してください：
* オレンジに向かって赤： 暖かい雰囲気のために。
* オレンジまたはグリーンに向かって黄色： よりミュートされた、または飽和した黄色を作成します。
* シアンに向かうブルース： クールでビンテージの外観に貢献します。
* 飽和： 全体的な飽和を減らして、ミュートされたビンテージのカラーパレットを作成します。 （-10〜 -30）明るい色の飽和に焦点を当てます。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 青を暗くし、黄色を明るくすることで、古典的な映画の外観を作成できます。
5。穀物とビネットの追加（モジュールの開発パネルを開発）：
* 穀物： これはヴィンテージの感触にとって非常に重要です。微妙な量の穀物を追加して、フィルム粒をシミュレートします。少量から始めます（例：量：10-20、サイズ：20-40、粗さ：50-70）。好みに合わせて量、サイズ、粗さを調整します。
* vignette： 微妙なビネット（ポジティブまたはネガティブ）を追加して、視聴者の目を中央に引き、ビンテージの美学を強化します。小さな負の値から始めます（例：量：-10〜 -20、中点：50-70、丸み：0）。ポジティブなvignettingは、明るいハロー効果を作成します。
6。シャープニングとノイズリダクション（モジュールの開発 - 詳細パネル）：
* シャープニング： シャープニングを減らすか、オフにします。 ヴィンテージの写真は通常、かみそりの鋭いものではありません。 シャープにする場合は、半径を非常に低く保ちます（たとえば、0.5-0.8）。
* ノイズリダクション： 画像に過度のノイズがある場合にのみ、ノイズリダクションを使用してください。 少しのノイズが実際にヴィンテージの感触に寄与する可能性があります。使用する場合は、控えめに適用してください。
7。実験とバリエーション：
* カラートーニング（スプリットトーニングパネル）： ハイライトと影に微妙な色を追加することを試してください。 ハイライト（オレンジまたは黄色）の温かい色調と影のクールなトーン（青または緑）は、古典的なビンテージ効果を生み出すことができます。
* カメラのキャリブレーション： ユニークな色のレンダリングのために、さまざまなカメラプロファイル（特に古いもの）を試してください。
* プリセット： Lightroomの既存のビンテージプリセットを調べて、インスピレーションと出発点を得ます。
* 画像固有の調整： 作業中の特定の画像の調整を調整することを忘れないでください。 ある写真で機能するものは、別の写真では機能しない場合があります。
例のワークフロー（開始点）：
1.画像をLightroomにインポートします。
2。基本パネル：
*露出：-0.3
*コントラスト：-30
*ハイライト：-40
*影：+30
*白人：-15
*黒人：+20
*透明度：-25
3。トーンカーブ（ポイント曲線）：
*左下：入力0、出力15
*右上：入力255、出力245
*わずかなSカーブ調整
4。 HSL/カラーパネル：
*飽和：全体的な飽和度を-15に減らします
*赤、黄色、青の色相を好みに合わせて調整します。
5。効果パネル：
*穀物：量15、サイズ25、粗さ60
*ビネット：量-15、ミッドポイント60、丸み0
6。詳細パネル：
*シャープニング：量20、半径0.6、詳細25（必要に応じて調整）
*ノイズリダクション：輝度5-10（必要に応じて）
キーテイクアウト：
* より少ないもの： 微妙な調整は、信じられるヴィンテージの外観の鍵です。
* コントラストと透明度を低減： これにより、色あせて柔らかい美学が生まれます。
* トーンカーブの実験： これは、望ましい調性を達成するための最も強力なツールです。
* 穀物とビネットを追加： これらは、ヴィンテージの感触に不可欠な要素です。
* 画像に合わせて調整： 作業中の特定の画像に基づいて設定を調整します。
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、Lightroomで美しく本物のヴィンテージルックスを作成できます！お気に入りの組み合わせをプリセットとして保存して、将来の画像にすばやく適用することを忘れないでください。 幸せな編集！