i。準備：インポートと組織
1。画像のインポート：
* Lightroom Classic（またはLightroom CCを起動しますが、インターフェイスといくつかの機能はわずかに異なります）。
* [インポート]ボタンをクリックします。
*画像のソース（メモリカード、ハードドライブなど）を選択します。
*インポートする画像を選択します。
* 決定的に、これらのインポート設定を検討してください：
* ファイル処理： 「dngとしてコピー」（アーカイブに推奨）または「コピー」（元のファイル形式を保持する場合）を選択します。 DNGはAdobeのオープンソースの生形式です。
* ファイルの名前変更： 一貫した命名規則でファイルを変更します（例： `yyyymmdd_subjectname_sequencenumber`）。 これは組織に役立ちます。
* インポート中に適用：
* 設定の開発： プリセット（基本的な修正のために穏やかなものが時間を節約できます）を適用するか、出発点に「自動トーン」を使用します。 さらに調整が必要なため、自動トーンに完全に依存しないでください。
* メタデータ： 画像に著作権情報、キーワード（タグ）、および位置データを追加します。これは、作業の追跡とライセンスに不可欠です。
* キーワード： 関連するキーワード（「ポートレート」、「女性」、「屋外」、「笑顔」、「サンセット」）で写真をタグ付けします。
2。編成（重要！）：
* コレクションの作成： グループに関連する画像をコレクションに関連付けます（例：「John Doe Portrait Session」）。これにより、特定のプロジェクトを見つけて作業しやすくなります。
* 星評価と色のラベル： 星評価（1〜5つ星）を使用して、最高のショットをすばやく識別します。 カラーラベルを使用して画像を分類します（例：red ="より多くの作業が必要です"、green ="final Edits"）。
ii。編集ワークフロー：モジュールの開発
開発モジュールは、魔法が起こる場所です。グローバルな調整からローカル調整に移行する典型的なワークフローは次のとおりです。
1。基本パネル：グローバル調整
* プロファイル補正（レンズ補正）：
*「クロマティック異常を削除」および「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みと色のフリンジが自動的に修正されます。 Lightroomはレンズを検出し、適切なプロファイルを適用します。そうでない場合は、レンズを手動で選択します。
* ホワイトバランス：
*「EyeDropperツール」を使用して、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします（ある場合）。これは、良い出発点を得るための簡単な方法です。 それ以外の場合は、肌の色が自然に見えるまで、「温度」（温度」（温度=青、青、黄色）と「緑/マゼンタ）スライダーを調整します。 Eyedropperに完全に頼らないでください。あなたの目は究極の裁判官です。
* 暴露：
*「露出」スライダーを調整して、画像全体を明るくしたり暗くしたりします。 ハイライト（詳細のない過剰露出された白い領域）または影（詳細のない露出していない黒い領域）を切り取らずに、よく露出された画像を目指します。ヒストグラム（右上のグラフ）を使用して、クリッピングを監視します。
* コントラスト：
*「コントラスト」スライダーを増やして、画像をよりパンチの強いようにするか、柔らかい外観のために減らします。 一般的に、わずかな増加が有益です。
* ハイライトとシャドウ：
*これらは強力なスライダーです。 「ハイライト」は、露出されていないエリアで詳細を回復します。 「シャドウ」は、露出のない領域を明るくします。それらを使用して、画像のダイナミックレンジのバランスを取ります。
* 白と黒：
*ハイライト/シャドウと同様ですが、音色の範囲の極端に影響します。スライダーをドラッグしながら、「Alt」キー（Macのオプションキー）を押し続けます。画面は白くなります。少量のクリッピング（色付きの領域）が表示されるまでドラッグを続けます。黒のスライダーで繰り返し、黒人の切り抜きを探します。これにより、詳細を失うことなくダイナミックレンジを最大化することが保証されます。
* 存在感（テクスチャ、クラリティ、デハゼ）：
* テクスチャ： 細かい詳細を追加または削除します。 一般に、わずかな正の値はシャープネスを高めることができますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* 明確さ： ミッドトーンにコントラストを追加します。 控えめに使用してください。透明度が大きすぎると、肌が厳しくて老化する可能性があります。ポートレートの場合、多くの場合、わずかな否定的な明瞭度値が有益です。
* dehaze： ヘイズを削除または追加します。風景に役立ちますが、ポートレートに少しパンチを追加するために微妙に使用することもできます。
* vibrance＆飽和：
*「vibrance」は飽和色の飽和を増加させ、「飽和」はすべての色の飽和を等しく増加させます。 「vibrance」は一般に、不自然な肌のトーンを作成する可能性が低いため、ポートレートにとってより安全なオプションです。
2。トーンカーブ：
*トーンカーブにより、音色の範囲をより正確に制御できます。 穏やかな「S-Curve」（ハイライトを上げて影を下げる）は、コントラストと深さを追加することができます。 実験しますが、不自然な結果を生み出す可能性のある極端な曲線を避けてください。 「ポイントカーブ」（ドロップダウンとして利用可能）は、さらに正確な制御を提供します。
*パラメトリック曲線を使用して、ハイライト、ライト、ダーク、およびシャドウをターゲットにすることを検討します。
3。 HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
*このパネルは、微調整された色、特にスキントーンに不可欠です。
* 色相： 色の特定の色合いを調整します（たとえば、オレンジまたは緑に向かって黄色をシフトします）。
* 飽和： 色の強度を調整します。多くの場合、オレンジと黄色の飽和を減らすと、肌の色調が改善される可能性があります。皮膚の色調を飽和させすぎないようにして、活気のないように見えます。
* 輝度： 色の明るさを調整します。 明るい黄色は肌に健康的な輝きを与えることができます。
* ターゲット調整ツール（TAT）： TAT（ターゲット付きの小さな円）を使用して、画像の色を直接クリックし、上または下にドラッグして色相、飽和、または輝度を調整します。これは直感的な作業方法です。 たとえば、被験者の皮膚をクリックしてドラッグダウンしてオレンジの飽和を減らします。
4。色グレーディング（分割調子）：
*ハイライトと影に色の色合いを追加できます。 微妙に使用して、特定のムードやスタイルを作成します。 たとえば、ハイライトに温かい色合いを追加し、影にクールな色合いを追加すると、心地よいコントラストが生じる可能性があります。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング：
*「量」は、シャープニングの強度を制御します。
*「半径」は、シャープになっている領域のサイズを制御します。一般的に、より小さな半径はポートレートに適しています。
*「ディテール」は、どのくらいの細かい詳細が削られているかを制御します。
* "マスキング"（alt/option key）： これが最も重要な部分です。マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。これは、どの領域が鋭くなっているかを示しています（白い領域）。マスキングは、肌のような領域でのシャープニングを防ぎ、テクスチャーと不自然に見えるようになります。 エッジと細かい詳細（目や髪など）を研ぎますが、肌を研ぐことは避けてください。
* ノイズリダクション：
*「輝度」は輝度ノイズ（粒子性）を減らします。
*「色」は色ノイズ（斑点のある色）を減らします。
*必要に応じてノイズリダクションを適用します。多すぎると、画像を柔らかくして詳細を削除できます。 最新のカメラは一般に、下部ISOではほとんど騒音を発生させないため、ノイズリダクションは必要ない場合があります。
6。ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。
* 調整ブラシ：
*それを使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、肌を滑らかにしたり、目を強化したり、色を追加したりします。
* 一般的な用途：
* 皮膚の滑らかさ： ネガティブな明瞭さ、わずかに減少したテクスチャ、そしてわずかに増加したブラシを使用して、肌を柔らかくします。 微妙に！
* 眼の向上： 虹彩と生徒を磨き、それらを明るくし、コントラストを追加し、シャープネスを（わずかに）増加させます。
* ダッジとバーン： 個別のブラシを使用して、特定の領域を明るくして（ダッジ）（ダッジ）（ダッジ）（燃やします）、顔を彫り、寸法を追加します。
* 歯のホワイトニング： 曝露がわずかに増加し、飽和の減少で歯を磨きます。
* 段階的フィルター：
*空を暗くしたり、ビネットを追加したりするのに役立つ調整の徐々に移行します。
* ラジアルフィルター：
*被写体に注意を引くか、ビネットの作成に役立つ、調整の円形または楕円形の領域を作成します。
7。エフェクトパネル（vignetting＆Grain）：
* vignetting： 画像のエッジの周りに暗くなったり明るくなったりする効果を追加します。微妙に使用して、被験者に注意を引いてください。
* 穀物： 画像に人工穀物を追加します。 特定のヴィンテージの外観を目指していない限り、現代の肖像画ではめったに使用されません。
8。変換パネル（ジオメトリ補正）：
*特に建築の肖像画では、視点の歪みがある場合は役立ちます。正確な修正のためにガイド付きの直立ツールを使用します。
iii。特定のポートレート編集手法
* 肌の色調： ポートレート編集の最も重要な側面。オレンジ、黄色、赤ではない自然な肌の色調を目指します。 HSL/カラーパネルを使用して、肌のトーンを微調整します。
* 目： 目を鋭く、明るく、魅力的にします。調整ブラシを使用して、目を選択的に強化します。
* ダッジとバーン： 顔を彫り、寸法を追加するための古典的なテクニック。ハイライトを明るくし、影を暗くします。自然な外観のために微妙に使用してください。
iv。編集されたポートレートのエクスポート
1。 [エクスポート]ボタンをクリックします。
2。輸出場所： 編集した画像を保存する場所を選択してください。
3。ファイル命名： 一貫した命名規則（例：subjectname_edited」を使用します。
4。ファイル設定：
* 画像形式：
* jpeg： オンラインと印刷を共有するための最も一般的な形式。
* tiff： アーカイブとさらなる編集に適したロスレス形式。
* 品質： JPEGの場合、ファイルサイズと画質のバランスを良好にするために、品質を80〜90に設定します。
* カラースペース： SRGBは、Webとほとんどの印刷用の標準的なカラースペースです。
5。画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： 特定の目的のために画像をサイズ変更する必要がある場合（たとえば、Webサイトへのアップロードなど）、このボックスをチェックして、目的の寸法を入力します。
* 解像度： 印刷には300 dpiが推奨されます。 72 DPIでは、Web使用に十分です。
6。メタデータ： エクスポートされたファイルにメタデータを含めるかどうかを選択します。
7。透かし： 画像を保護するために透かしを追加します。
8。「エクスポート」をクリックします。
v。ヒントとトリック
* プリセットを開始点として使用します： Lightroom Presetsは、時間を節約し、インスピレーションを与えることができます。ただし、プリセットに完全に依存しないでください。特定の画像に適合するように調整します。 ポートレート固有のプリセットのパックを購入して、他の人が何をしているかを確認し、テクニックを学ぶことを検討してください。
* 独自のプリセットを作成： 好きなスタイルを開発したら、プリセットとして保存して、他の画像に簡単に適用できるようにします。
* キーボードショートカット： キーボードショートカットを学び、ワークフローを高速化します。
* 練習は完璧になります： ポートレートを編集すればするほど、より良くなります。
* ズームイン： 常に100％にズームインして、編集の鋭さと詳細を確認してください。
* 比較前/後の後： 「\」キー（バックスラッシュ）を使用して、画像の前後のバージョンを切り替えて、編集の影響を確認します。
* モニターを校正します： 適切に較正されたモニターは、正確な色の編集に不可欠です。
* 過剰編集： 目標は、ポートレートを人工的に見せることではなく、ポートレートを強化することです。 自然で信じられる結果を求めて努力してください。しばしば少ないです。
を避けるための一般的な間違い
* シャルパーニング皮膚： その結果、不自然でテクスチャーの外観が生じます。
* 過飽和肌の色調： オレンジ色または赤のキャストを作成します。
* 過度の騒音回復： 画像を柔らかくしすぎて詳細を削除します。
* ヒストグラムの無視： ハイライトや影の切り抜きにつながる可能性があります。
* 一貫性のない編集： シリーズのすべてのポートレートが一貫したルックアンドフィールを持っていることを確認してください。
* あなたの仕事をバックアップしない： Lightroomカタログと画像を定期的にバックアップします。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomで見事なポートレートを作成するための道を進むことができます！これはガイドラインであることを忘れないでください。また、各画像の自分のスタイルと特定のニーズに適応する必要があります。幸運を！