HSLパネルの理解：
* HSL： hue を表します 、飽和 、および輝度 。
* 色相： 実際の色。カラーホイールの色の位置と考えてください（たとえば、シアンやバイオレットに向かって青を移動します）。
* 飽和： 色の強度または純度。飽和度が高いということは、より鮮やかで強い色を意味しますが、飽和度が低くなると、よりミュートまたは鈍くなります。ゼロ飽和はグレースケールになります。
* 輝度： 色の明るさまたは闇。輝度を増やすと、色が軽くなり、それを減らすと暗くなります。
* 個々のカラーチャネル： HSLパネルは、赤、オレンジ、イエロー、グリーン、アクア、青、紫、マゼンタのカラーチャネルで編成されています。これらの各チャネルは、特定の範囲の色を表します。
* 調整スライダー： 各カラーチャネルには3つのスライダーがあります。1つは色相、もう1つは飽和用、もう1つは輝度です。
ランドスケープ編集でHSLパネルを使用するための手順：
1。初期調整（露出、コントラスト、ホワイトバランス）：
* HSL調整に飛び込む前に、基本パネルで基本的な露出、コントラスト、ホワイトバランスの修正を行います。これは、色グレーディングの優れた基盤を提供します。
2。風景の重要な色を識別する：
*画像をよく見て、支配的な色を特定します。オレンジと赤の鮮やかな夕日を扱っていますか？緑と黄色の緑豊かな緑？かっこいい青い山のシーン？主な色を知ると、調整がガイドされます。
3。飽和から始める：
*飽和から始めることはしばしば役立ちます。
* 飽和を控えめに増やす： 一般的に、飽和と微妙であることをお勧めします。過飽和は人工的で不快に見えることがあります。 シーンの自然な活気を引き出すことに焦点を当てます。
* ターゲット調整： シーンに基づいて個々のカラーチャネルの飽和を調整します。
* 緑/黄色： 多くの場合、葉や草を強化するために使用されます。
* 青/アクア： 空や水を深め、豊かにするために使用されます。
* オレンジ/赤： 日没、日の出、暖かい光を強化するために使用されます。
* 飽和を考慮してください： 場合によっては、特定の色の飽和を *減らして *特定のムードを作成したり、気を散らす要素を削除したりすることをお勧めします。たとえば、わずかに飽和している緑は、シーンをより落ち着いて穏やかに感じさせることができます。
4。輝度を調整します：
*輝度調整は、風景の気分と深さを劇的に変える可能性があります。
* 明るく風通しの良い感触のために明るくなります： 緑と黄色の輝度を増やすと、明るく陽気な風景が生まれます。
* ドラマのために暗くなる： 青と紫の輝度を減らすことで、空にドラマと深さの感覚を加えることができます。
* 明かりと暗いバランス： 輝度を使用して、画像のさまざまな色要素の明るさのバランスを取ります。たとえば、空が明るすぎて気が散る場合は、青いチャネルの輝度を下げます。
5。微調整色：
* Hueは、HSLパネルで最も微妙で潜在的に強力なツールです。小さな変更は大きな違いを生む可能性があります。
* 微妙なシフト： 彼らは不自然に見えることができるので、劇的な色相の変化を避けてください。
* 調和の色： 色相を使用して、色を互いに微妙にシフトし、より調和のとれたパレットを作成します。たとえば、グリーンの色相をわずかに黄色に向けてシフトすると、より暖かく、より魅力的な感触が生まれます。
* 色キャストの修正： 時々、あなたの画像にカラーキャストが存在する可能性があります。色相を使用して、これらを微妙に修正します。たとえば、グリーンにわずかな青いキャストがある場合は、緑のチャンネルの色相をわずかに黄色にシフトします。
6。ターゲット調整ツール（TAT）：
* Lightroomは、画像で直接動作するターゲット調整ツールを提供します。 HSLパネルの小さな円をクリックしてアクセスします。 次に、画像の領域の上にホバリングし、選択したものに応じて、色相、飽和、または輝度をクリックしてドラッグします。 これにより、ガイドとして画像を使用してスライダーを調整できます。
7。例のシナリオ：
* 日没/日の出：
*赤とオレンジの飽和を増やして、温かい色調を強化します。
*コントラストのために、空の青と紫をわずかに暗くします。
*オレンジの輝度を調整して、太陽の明るさを微調整します。
* 緑豊かな景色：
*緑と黄色の飽和を増やして、葉をポップにします。
*草や木の明るさを制御するために、緑の輝度を調整します。
*緑の色合いを黄色に向かって微妙にシフトして、暖かいトーンを作ります。
* 山/水シーン：
*空と水の色を高めるために、青とアクアの飽和を増やします。
*ブルースの輝度を減らして、空に深さとドラマを追加します。
*青の色相を調整して、水の色を微調整します。
8。比較の前後：
* Lightroomで「前/後」ビューを定期的に切り替えて、HSL調整の影響を評価します。 これは、過剰編集を避けるのに役立ちます。
9。プリセットを保存：
*好きなスタイルを開発したら、将来の使用のためのプリセットとしてHSL設定を保存します。 これにより、多くの時間を節約し、編集の一貫性を確保できます。
ヒントとベストプラクティス：
* より少ないもの： 過剰編集を避けてください。 しばしば微妙な調整が最良の結果をもたらします。
* 非破壊的に作業： Lightroomの編集は非破壊的です。つまり、元の画像は手つかずのままです。 いつでもオリジナルに戻るか、さらに調整することができます。
* 全体的な気分を考慮してください： HSLの調整は、全体的なムードに貢献し、画像に作成したいと思うはずです。
* 実験： あなたのスタイルと編集している特定の画像に最適なものを確認するために、さまざまな設定を試してみることを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* カラーキャリブレーション： 正確な色表現のために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 光を検討してください： シーンの光が色にどのように影響するかを考えてください。暖かい光は赤とオレンジを強化しますが、涼しい光は青を強化します。
色相、飽和、輝度がどのように機能するかを理解し、これらのテクニックを注意して適用することにより、風景写真の色を大幅に高め、見事で視覚的に魅力的な画像を作成できます。万能のアプローチはありません。最適な設定は、各画像の特定の特性と個人の美的好みに依存します。