1。シングルライト（または2ライト）のセットアップの芸術をマスターします：
* なぜそれが劇的なのか： 劇的な肖像画は、強い対照、定義された影、気分の感覚で繁栄します。 単一の光源（および潜在的にはリフレクター）から始めて、光と影を正確に制御できます。平らで均等に照らされたルックスを避けてください。
* それを行う方法：
* キーライト配置： キーライトを被写体の側面に配置し（45度の角度は素晴らしい出発点です）、目の高さをわずかに上回ります。これにより、顔の片側に影が作成され、深さとドラマが追加されます。角度を試して（側面に近いため、より多くの影を増やして、さらに少ないほど）。
* 修飾子が重要です： 修飾子を使用して光を形作ります。 ソフトボックス より柔らかく、拡散した光を作成します。これは、斜めに保たれて影を作成すると劇的なものになります。 umbrellas 光を柔らかくして広げるためのもう1つの良いオプションです。 グリッド およびスヌート 主題の特定の部分のみを照らすように光を制限し、劇的な外観に最適です。 納屋のドア 光を形作るためにも使用できます。
* リフレクター（あなたの親友）： リフレクターは、光を影に戻すために重要です。 目的の効果に応じて、白、銀、または金の反射器を使用します。 銀は最も明るく、最も反射的なものであり、金は暖かさを追加し、白は最も微妙です。
* 2番目の光（オプション）： 1つのライトに慣れたら、2番目の弱い光（多くの場合、小さなソフトボックスまたはリフレクター）を考えて、影を微妙に埋めるか、反対側にハイライトを追加します。髪の毛は劇的な才能を追加することもできます。
* ギアの推奨事項： ストロボまたはスタンド、ソフトボックスまたは傘（スタートサイズ24〜36インチ）、リフレクター（5-in-1は汎用性があります）、ライトメーター（オプションですが、一貫性に役立ちます）。
2。暗いまたは対照的な背景を選択します：
* なぜそれが劇的なのか： 暗い背景（黒、濃い灰色、濃い青）は、あなたの主題に対する光を自然に強調し、孤立感や焦点を作り出します。 対照的な背景は、主題からあまり気を散らしない限り、真っ赤なようなドラマを作成することもできます。
* それを行う方法：
* ファブリックまたはシームレスな紙： 黒いベルベットまたは他の暗い布地は、光を吸収するのに最適です。シームレスな紙（ロールで利用可能）は、清潔で均一な背景を提供します。
* 距離が重要： 被写体を背景から比較的遠く離れて配置します。これにより、光がバックグラウンドにこぼれるのを防ぎ、バックグラウンドの露出を個別に制御できるようになります。 背景を完全に露出させて、黒を黒く見せることもできます。
* 創造的な背景： レンガの壁、風化した木材、または視覚的な興味を加えるためにドレープされた生地などのテクスチャーの背景を実験することを恐れないでください。主題を損なうのではなく、補完することを確認してください。
3。ドラマのポーズを受け入れる：
* なぜそれが劇的なのか： ポーズは間違いなく照明と同じくらい重要です。特定のポーズは、脆弱性、強さ、または陰謀を伝え、すべて劇的な効果に貢献します。
* それを行う方法：
* 角度のある体と頭： まっすぐな対称的なポーズを避けてください。あなたの被験者に体を角度に角度を付けて、少し頭に向かってください。これにより、動的な線と興味深い影が作成されます。
* ハンドマター： 手の配置に注意してください。顔の近くの手は目に注意を引くことができますが、手を折りたたんだり握りしめたりすることで、美感の感覚を伝えることができます。
* 表情： あなたの目と表情を通して感情を伝えるためにあなたの被験者をコーチしてください。 くすぶっている視線、激しい凝視、微妙なニヤニヤ、または思慮深い表現を考えてください。
* シルエットポーズ： 主題のシルエットを強調するポーズを試してください。バックライトまたはサイド照明は、暗い背景に対して印象的なシルエットを作成できます。
* 調べるポートレート： 劇的な照明とポーズで知られているマスターカメラマンのポートレートを見てください。ポーズと表現をどのように使用して気分を高めるかを分析します。
* ヒント： 主題にゆっくりと移動するように指示し、さまざまな角度を試すことから始めます。彼らに、光が彼らの顔と体にどのようにぶつかるかについて彼らにフィードバックを与えます。
4。インパクトの後処理：
* なぜそれが劇的なのか： 後処理とは、画像を微調整して、希望する劇的な外観を実現する場所です。
* それを行う方法：
* コントラストが重要です： コントラストを増やして、光と影の間により定義された分離を作成します。 これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。これは厳しいまたは不自然な外観につながる可能性があるためです。
* ダッジとバーン： ダッジとバーンツール（または編集ソフトウェアの同様のテクニック）を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これにより、ハイライトを強化し、影を深め、顔を彫ることができます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 クールなトーン（青、紫）は憂鬱または謎の感覚を呼び起こすことができますが、温かい色調（赤、オレンジ）は情熱や強さを伝えることができます。 飽和度（色の減少）は、劇的で時代を超越した感触にも貢献できます。
* シャープニング： シャープニングを適用して、詳細を強化し、より定義された画像を作成します。ただし、シャルペンが過剰に登場しないように注意してください。これにより、不要なアーティファクトが導入される可能性があります。
* vignetting： 微妙なビネットを追加すること（画像の端を暗くする）は、視聴者の目をフレームの中心に引き、親密さを生み出すことができます。
5。小道具とワードローブを戦略的に使用します：
* なぜそれが劇的なのか： 小道具とワードローブは、ポートレートにコンテキスト、象徴性、視覚的関心を追加できます。
* それを行う方法：
* 意味のある小道具： 個人的な重要性を持つ小道具を選択するか、被験者の性格や物語を補完する小道具を選択します。ヴィンテージのアイテム、楽器、または葉や花などの自然な要素さえ考えてください。
* 劇的なワードローブ： ドラマを強化する服を選んでください。 暗い色、流れる生地、またはテクスチャの素材はすべて、全体的なムードに貢献できます。ネックライン、袖、および衣服の全体的なシルエットを考えてください。
* アクセサリー： 帽子、スカーフ、宝石、その他のアクセサリーは、視覚的な興味と個性を追加することができます。
* シンプルに保ちます： 時には、少ないことが多い場合があります。 シンプルでよく選択された小道具または慎重に選択された衣服は、雑然としたセットや気を散らすセットよりも効果的です。
* 座標色： 色理論について考えてください。あなたは補完的な配色（カラーホイールの反対側の色）を求めていますか？または、類似の配色（互いに色）？
照明の習得、対照的な背景の選択、ドラマのポーズ、ポストプロセスの洗練、小道具とワードローブの戦略的に使用するこれらの5つのヒントに焦点を当てることにより、ホームスタジオで見事でインパクトのあるドラマチックなポートレートを作成できます。 頑張って、実験を楽しんでください！