i。準備と撮影（理想的ですが、必ずしも必要ではありません）：
* 照明：
* キーライト： 目の高さをわずかに上回る、被験者の顔に対して45度の角度で配置された単一の強力な光源。 これにより、光源の反対側の頬に劇的な光の三角形が作成されます（「レンブラントパッチ」）。 ソフトボックスまたは傘は光を拡散し、影を柔らかくします。
* リフレクター（オプション）： 被験者の反対側に反射器（銀または白）を使用して、シャドウに光を跳ね返し、完全に黒くならないようにします。 慎重な配置が重要です。光が多すぎると目的を打ち負かします。
* 背景： 暗くてしっかりした背景は、主題を強調し、全体的な気分に貢献します。 黒いベルベットまたは濃い灰色のキャンバスはうまく機能します。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 被験者を背景から分離するために、浅い深さを与える開口部を選択します（例：f/2.8 -f/5.6）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを適切に設定します。 Lightroomで微調整できます。
* 被写体と構成：
* ポーズ： 少し瞑想的または深刻な表現を奨励します。微妙な頭の傾きと思慮深い視線が気分に貢献します。
* 構成： 3分の1のルールを使用して、被写体をフレーム内に効果的に配置します。
ii。 Lightroom編集ワークフロー：
1。インポートと初期評価：
*生の画像をLightroomにインポートします。
*少し時間をかけて画像を評価します。
*ハイライトと影はどのように分配されていますか？
*照明は、光の希望の「レンブラントパッチ」を作成していますか？
*調整が必要ですか？
2。基本パネル調整：
* 暴露： 露出スライダーを調整することから始めます。全体的な露出を減らして、暗いムードを作成することをお勧めします。 あまりにも早く行かないでください。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の分離を強化します。これはレンブラントスタイルの重要な要素です。
* ハイライト： ハイライトスライダーを下げて、画像の最も明るい領域で詳細を回復します。 吹き飛ばされたハイライトを避けたいです。
* 影： 影を下げて影を深め、より劇的な効果を生み出します。影を完全に粉砕しないように注意してください。詳細を失います。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。通常、これは小さな調整であり、全体的な目標に依存します。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。あなたは通常、ムーディーな外観のために黒人をかなり暗くしたいと思うでしょう。
* 明確さ： 明確なスライダーを控えめに使用します。 わずかに増加すると、詳細が向上する可能性がありますが、多すぎると厳しく見えます。ネガティブな明瞭さの値は肌を柔らかくすることができますが、ブラシで標的を柔らかくする方が良いことがよくあります。
* vibrance/飽和： 画像、特に皮膚の色調を飽和させるために、活気や飽和をわずかに減らします。過度に飽和した色は気分を損なう可能性があります。 わずかなセピアの色合いは、感触に追加されることがあります。
3。トーンカーブ調整：
*トーンカーブはあなたの友達です！これは、コントラストと全体的な音色の範囲を微調整できる場所です。
* s-curve： シャッドで曲線を引き下げてハイライトで上に引っ張って、微妙なSカーブを作成します。 これにより、コントラストがさらに強化されます。
* 実験： より激しい効果を得るために、より劇的なSカーブを作成してみてください。ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* RGBチャネル（オプション）： トーンカーブ内で特定のRGBチャネルをターゲットにすることにより、より洗練された調整を行うことができます。たとえば、影の青いチャネルを引き下げると、暖かく豊かなトーンが生まれる可能性があります。
4。 HSL/カラーパネルの調整：
* 色相： 肌のトーンやその他の色の色合いを微妙に調整します。赤とオレンジを暖かいトーンに向かって少しシフトしたいと思うかもしれません。
* 飽和： 個々の色の飽和を微調整します。 たとえば、背景の脱飽和グリーンと青を被験者をさらに分離します。
* 輝度： 個々の色の輝度（明るさ）を調整します。青と緑の輝きを暗くして、背景を深め、主題に焦点を合わせます。顔のオレンジと赤の輝きを明るくして、肌の色を明るくします。
5。詳細パネル調整：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。 マスキングスライダーを使用して、バックグラウンドとノイズの削りを防ぎます。 チェックするには1：1にズームします。
* ノイズリダクション： 過度のノイズがある場合（特に影に）、ノイズリダクションを適用します。
6。効果パネル調整：
* vignette： わずかなビネット（好みと画像に応じて暗くまたは明るくする）を追加して、視聴者の目を画像の中心に向けます。暗くて微妙なビネットは、一般にこのスタイルにより適しています。
* 穀物： 非常に微妙な量の穀物を追加して、画像により映画のようなテクスチャーを与えることを検討してください。 楽しい量を見つけるために実験します。
7。ローカル調整（調整ブラシとラジアルフィルター）：
* 調整ブラシ： これは、レンブラント効果を本当に改善する場所です。
* ダッジとバーン： 頬やその他の重要なハイライトの「レンブラントパッチ」を選択的に明るくするために、肯定的な露出（回避）でブラシを使用します。 ソフトブラシを使用して、徐々に効果を構築します。 ネガティブな露出（燃焼）でブラシを使用して、顔の周りの領域を暗くし、影をさらに定義します。
* 皮膚の滑らかさ： ブラシをネガティブな明確さやシャープネスを低下させて使用して、皮膚を選択的に柔らかくします。低流量と密度を使用します。
* 眼の向上： 目の露出と明確さをわずかに増やして、それらをポップにします。
* ラジアルフィルター：
* 背景を暗くする： 放射状フィルターを使用して、被験者の周りの背景を暗くし、さらに分離します。
* ハイライト件名： 被験者の顔を強調するために、わずかに増加した露出や明確さを備えた放射状フィルターを使用します。
8。キャリブレーションパネル（オプション）：
*カメラのキャリブレーションプロファイルを試して、それらのいずれかがあなたがより良い方向にあなたに出発点を与えているかどうかを確認します。
成功のためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。目標は、既存の光と影を強化することであり、人工効果を生み出すことではありません。
* 肌の色調に注意してください： 肌の色調を慎重に監視し、不自然に見えるようにしないでください。
* マスクの使用： マスクを調整ブラシとラジアルフィルターと組み合わせて使用して、画像の特定の領域を正確にターゲットにします。
* 参照画像： レンブラントによる絵画を調査して、彼がどのように光と影を使用したかを理解します。
* 練習： このテクニックを習得する最良の方法は、練習を通してです。目的の結果を達成するまで、さまざまな設定とテクニックを試してください。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、いつでも元の画像に戻るか、変更を元に戻すことができることを忘れないでください。
* 異なる被験者を実験する： レンブラントスタイルはしばしばポートレートに関連付けられていますが、他の主題にも適用できます。
の例設定の例（開始点）：
これらは出発点であり、画像によって大きく異なります。
*露出：-0.5〜 -1.5
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-40〜 -80
*影：-20〜 -60
*白：+5〜 +15
*黒人：-10〜 -30
*透明度：+5〜 +10
* Vibrance：-5〜 -15
*飽和：-5〜 -10
特定の画像に基づいてこれらの設定を調整することを忘れないでください。 重要なのは、レンブラントの絵画を連想させる強い光と影を持つ劇的でムーディーな肖像画を作成することです。 幸運を！