1。あなたのビジョンと目標を理解する：
* どんな気分や気持ちを呼び起こしたいですか？ 暖かく、涼しく、夢のような、ザラザラした、ヴィンテージ、自然な？ キーワードを書き留めてガイドします。
* あなたの典型的な主題は何ですか？ 肌のトーンは非常に重要です。 かなりの肌に機能するプリセットは、暗い顔色でひどく見えるかもしれません。
* ポートレートの写真で遭遇する一般的な問題は何ですか？ 露出不全、過剰露出、色キャスト、鋭さの欠如？ プリセットはこれらに対処できます。
* インスピレーションを集める： 賞賛するポートレートを見てください。照明、色、全体的なスタイルを分析します。 Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしい情報源です。
2。しっかりした基礎（良い写真）から始めてください：
* よく露出された適切に構成された写真を選択します。 貧しいイメージを救おうとするよりも、良い画像を微調整する方が簡単です。
* 撮影スタイルを検討してください。 主に自然光やスタジオライトを撮影していますか？最良のプリセットは、多くの場合、特定の撮影条件に合わせて調整されます。
3。開発モジュール（プリセット作成の中心）を探索：
* 基本パネルをマスター： これがあなたの出発点です。
* ホワイトバランス： 正確な色のために重要です。 温度と色合いのスライダーを試してください。 「As Shot」は良い出発点ですが、多くの場合、調整が必要です。
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： 明かりと暗い間の分離を調整します。
* ハイライト、影、白、黒： これらはあなたの音色範囲コントロールです。 それらを使用して、吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影で詳細を回復します。多くのポートレートの柔らかくて偶数の音色の範囲、または特定のムードのより劇的な範囲について考えてください。
* 明確さ： ミッドトーンにパンチを追加します。 あまりにも多くの人が過酷さを生み出す可能性があるため、控えめに使用してください。 否定的な明快さは、夢のような効果を生み出すことができます。
* vibrance and飽和： 活力はミュートされたトーンに色を追加しますが、飽和はすべての色に等しく影響します。 一般的に、不自然な肌のトーンを避けるのに役立つので、肖像画にとっては活気は優れています。
* トーンカーブ： 音色の範囲を正確に制御できます。
* ポイント曲線： より高度ですが、特定のムードとルックスを作成するために非常に強力です。 Contrastを追加するためにSカーブを試し、色あせたマットな外観のために逆S曲線を試します。
* パラメトリック曲線： ポイント曲線よりも使いやすい。
* HSL /カラーパネル： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を制御します。これは、肌のトーンを本当に微調整し、ユニークなカラーパレットを作成できる場所です。
* 色相： 色のシフト（たとえば、オレンジをより赤または黄色にする）。
* 飽和： 色の強度を増加または減少させます。 肌のトーンに注意してください！
* 輝度： 色の明るさを調整します。 赤とオレンジを明るくすると、肌の色が輝くことができます。 青を暗くすることで、ムードのような雰囲気を作り出すことができます。
* カラーグレーディング： （以前のスプリットトーニング）により、ハイライト、ミッドトーン、シャドウに色の色合いを追加できます。 微妙な色のグレーディングは、ポートレートを大幅に強化できます。
* バランス： ハイライトまたはシャドウカラーの優位性を制御します。
* 詳細：
* シャープニング： シャープネスを追加しますが、無理をしないでください。 マスキングスライダーを使用して、皮膚のような領域でのシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 特に影では、ノイズを減らします。 輝度ノイズリダクションは、ポートレートにとってより重要です。
* レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： レンズの歪みとビグネットを自動的に修正します。 ほとんどの場合、良い考えです。
* クロマティック異常を削除： カラーフリンジを修正します。
* 効果：
* 穀物： フィルムのようなテクスチャーを追加します。
* vignetting： 画像のエッジを暗くまたは明るくします。微妙に使用します。
* キャリブレーション：
* 赤、緑、青のプライマリ： これらのスライダーは、画像の全体的な色の解釈に影響を与え、肌のトーンと全体的な色バランスを微妙に調整するために使用できます。高度なツールですが、大きな違いを生むことができます。
4。反復と改良：
* 実験！ 別の設定を試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。 「正しい」答えはありません。
* 徐々に作業： 小さな調整を行い、それらが画像にどのように影響するかを確認します。 一度に劇的な変更を加えることは避けてください。
* 異なる写真でのテスト： さまざまな照明条件、肌のトーン、背景を持つさまざまなポートレート写真にプリセットを適用します。 これは、その汎用性を確保するために重要です。
* 保存と名前を変更： 一連の設定に満足したら、プリセットとして保存します。 そのスタイルを反映した説明的な名前を付けてください（たとえば、「暖かい自然光」、「クールムーディーポートレート」、「ハイキーソフト」）。
* 必要に応じて調整： プリセットはただの出発点に過ぎないことを忘れないでください。 多くの場合、完璧な結果を達成するために、個々の写真をさらに調整する必要があります。 ワークフローを完全に自動化するのではなく、ワークフローをスピードアップすると考えてください。
5。探索するための特定のプリセットのアイデア：
* ナチュラル/クリーンルック： 正確な肌のトーン、微妙なコントラスト、そして明確にわずかに後押しされます。 多くの場合、少ないものは多いです。
* 暖かく夢のような： 温度を上げ、マゼンタのタッチを追加し、コントラストをわずかに減らします。 ソフトビネットを使用します。 否定的な明確さを実験します。
* クールでムーディー： 温度を下げ、青のタッチを追加し、コントラストを増やします。 影とハイライトを暗くします。
* 白黒： 白黒に変換してから、トーンを改良します。 さまざまなB＆Wミックス設定を試してください（基本パネルの[B＆W]ボタンをクリックしてアクセスします）。 微妙なスプリットトーンを追加します（例：Sepia Tint）。
* ヴィンテージ/フィルムルック： 穀物、微妙な色のグレーディング（緑の影や温かいハイライトなど）、およびわずかなビネットを追加します。 コントラストを減らし、トーンカーブを使用してわずかなマット効果を追加して実験します。
ポートレートプリセットの重要なヒント：
* 肌のトーンは王です： 肌のトーンに非常に細心の注意を払ってください。 オレンジ色、赤、または飽和状態にしすぎないようにしてください。 HSL/カラーパネルを使用して微調整します。
* 微妙なのが重要です： 過度に攻撃的なプリセットはしばしば不自然に見えます。 バランスのとれた微妙な外観を目指してください。
* 照明を検討： さまざまな照明条件（自然光、スタジオライト、ゴールデンアワーなど）の個別のプリセットを作成します。
* パーソナライズ： 「ルール」を破って、独自のユニークなスタイルを試してみることを恐れないでください。 プリセットはあなたの芸術的ビジョンを反映する必要があります。
* ブラシツールを使用してください： より局所的な調整（肌の滑らか、目の明るい目）については、Lightroomの調整ブラシを使用してください。その後、これらのブラシ設定をローカルプリセットとして保存して、迅速に適用できます。
* 他の人から学ぶ： 独自のスタイルを開発することは重要ですが、他の写真家のプリセットを勉強することは貴重な学習体験になる可能性があります。彼らが何をしているのかを分析し、なぜそれが機能するのかを理解しようとします。
* プリセットをバックアップ： プリセットを安全な場所に保存して、紛失しないように！
これらの手順に従って継続的に実験することで、写真を強化し、ワークフローを合理化するポートレートのプリセットを開発する見事でユニークなLightroomの作成に順調に進むことになります。練習が完璧になることを忘れないでください。そのため、プロセスを実験して洗練し続けてください。幸運を！