i。一般的なワークフローと考慮事項
* raw vs. jpeg： 理想的には、加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。 JPEGを撮影する場合は、最初から良好な照明と露出を確認してください。
* 一貫性： 統一された外観のために、組織内のすべてのヘッドショットで一貫した編集スタイルを維持します。 最初の編集に基づいてプリセットを作成し、開始点として適用します。
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、変換ではなく、改良することです。
* 被験者の入力（可能であれば）： あなたがクライアントと仕事をしているなら、彼らが好きなものについて彼らのフィードバックを得て、彼らの外観について嫌いなことをするのに役立ちます。
* 画面キャリブレーション： 正確な色表現のためにモニターが校正されていることを確認してください。
* バックアップ： Lightroomカタログと画像ファイルを定期的にバックアップします。
ii。 Lightroom開発モジュールの調整：
最も一般的な調整のための提案された順序とアプローチは次のとおりです。
a。基本パネル：
1。プロファイル補正（レンズ補正）：
* プロファイル補正を有効にする： 「レンズ補正」パネルの下で、「プロファイル」を選択します。 Lightroomは、使用されているレンズを自動的に検出し、歪みと色の異常のために補正を適用する必要があります。
* クロマティック異常を削除： ボックスを確認してください。
2。ホワイトバランス：
* 点眼薬ツール： アイドロッパーをクリックして、画像内のニュートラルな灰色の領域をサンプリングします（たとえば、白いシャツや灰色の背景）。 必要に応じて、温度と色合いのスライダーを手動で調整します。
* プリセット： 特定の照明条件下で撮影した場合は、プリセットを試してください（例：「昼光」、「曇り」）。
3。露出：
* グローバルに調整： よく露出された画像を目指します。 露出をわずかに明るく押すことを恐れないでくださいが、ハイライトの切り抜きは避けてください。ヒストグラムを頻繁に確認してください。
4。コントラスト：
* 微妙な調整： コントラストのタッチを追加して、ディメンションを追加します。 一般的に、小さな増分が最適です。
5。ハイライトとシャドウ：
* ハイライトを回復： ハイライトスライダーを倒して、吹き飛ばされたエリア（額など）の詳細を回復します。
* オープンシャドウ： Shadows Sliderを持ち上げて、特に目の下で暗い領域で詳細を明らかにします。
6。白と黒：
* ホワイトポイントを設定： クリッピングを開始するまで、白人のスライダーを右にドラッグしながら、Alt/オプションキーを押し続けます（エリアが完全に白くなります）。その後、少し後退します。これにより、画像の中で最も明るい点が確立されます。
* set black point： 黒いスライダーを左にドラッグしながら、Alt/オプションキーを押し続けます。その後、少し後退します。 これにより、最も暗いポイントが設定されます。
7。透明度：
* 控えめに使用： 明快さのタッチは詳細を高めることができますが、多すぎると厳しいように見えます。 小さな調整を試してください。否定的な明快さは肌を柔らかくすることができます（ただし、不自然に見えることもあります）。
8。 vibrance＆飽和：
* vibrance： 活気を高めるために活気を高めて、すでに激しいトーンを飽和させずに、落ち着いた色の強度を高めます。 これは一般に飽和よりも望ましいです。
* 飽和： 飽和を注意深く使用します。 必要な場合にのみ、少量で増加します。
b。トーンカーブパネル：
* 微妙なS-Curve： 微妙なSカーブはコントラストを強化し、画像を「ポップ」にすることができます。 ヒストグラムを監視して、曲線を慎重に調整します。 過酷な移行の作成は避けてください。
c。 HSL/カラーパネル：
* 色相、飽和、輝度：
* 肌の色調： オレンジ色と赤い色合いを調整して、肌のトーンを改良します。 オレンジ色の飽和をわずかに減らして赤みを軽減します。 肌を明るくするためにオレンジ色の輝きを増やします。
* 目の色： 支配的な目の色（青、緑、茶色など）の飽和を微妙に調整して、それらをより顕著にしますが、無理をしないでください。
* 背景： 気晴らしを最小限に抑えるために、背景色の飽和と輝度を調整します。
* 注意： 彼らは不自然に見えることができるので、劇的な色のシフトを避けてください。
d。詳細パネル：
* シャープニング：
* 金額： 低い量から始めます（例：20-40）。 画像がシャープになるまで増加しますが、粒子は粗くなりません。
* 半径： 半径を低く保ちます（例：0.5-1.0）。
* 詳細： 詳細スライダーを調整して、細かい詳細の量を制御します。 詳細を強化するために増加しますが、ノイズの追加は避けてください。
* マスキング： マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けて、より滑らかな領域（肌など）を過度のシャープニングから保護します。 白の領域は鋭くなります。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 顕著なノイズがある場合は、輝度スライダーを増やして減らします。ノイズの低減が多すぎると、画像が柔らかくてプラスチックのように見える可能性があるため、注意してください。
* 色： 存在する場合は、カラーノイズ（クロマノイズ）を減らします。
e。ローカル調整（ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：
* 調整ブラシ（最も一般的）：
* 皮膚の滑らかさ： 明確さやテクスチャの設定が低いブラシを使用して、肌をやさしく滑らかにします。過度に光沢のあるスポットに対処するために、ハイライトを減らします。 飽和を減らして、しみや赤みに対処します。自然なブレンドのためにブラシの端を羽毛します。
* ダッジとバーン（微妙）： 微妙に明るい領域（例えば、目、鼻の橋）に積極的に露出し、暗い領域（あごの下、あごの下に沿って）への負の露出を積極的に露出してブラシを使用します。
* 眼の向上： 透明度、シャープネス、露出を増やして、目を向けるために露出した小さなブラシを使用してください。 少量の虹彩エンハンスを追加することを検討してください（一部のプリセットでは、またはターゲットのローカル調整を介して使用できます）。
* 気晴らしを減らす： ブラシを使用して、バックグラウンドまたは衣服の気を散らす要素の飽和または輝度を減らします。
* 段階的フィルター：
* 照明の均一： 段階的なフィルターを使用して、明るい空を微妙に暗くしたり、顔を横切って照明をしたりします。
* ラジアルフィルター：
* vignetting： 微妙なビネットを作成して、主題に注意を向けます。
* スポットライト： 放射状フィルターを使用して被写体を明るくし、背景を微妙に暗くします。
iii。焦点を当てる特定の領域：
* 肌： 自然に見える肌のために努力します。肌を人工的に見せることなく、傷や欠陥を減らします。 過度の平滑化は避けてください。これにより、テクスチャを取り除き、被写体をプラスチックのように見せます。肌の色調に注意を払い、それが均等で自然であることを確認してください。
* 目： 目はヘッドショットの焦点です。 それらをわずかに鋭くして明るくして、より魅力的にします。 赤みや気を散らす要素を削除します。アイホワイトニングには非常に注意してください。無理をするのは非常に簡単です。
* 髪： 気を散らす毛を取り除きます。 髪に鋭さのタッチを追加して、ディテールを強化します。
* 衣類： 衣服がしわがないことを確認してください（Photoshopを使用する必要がある場合があります。必要に応じて衣服の色を調整しますが、不自然に見えるようにしないでください。
* 背景： 背景を清潔で整理しておきます。 気晴らしを最小限に抑えるために、背景の色と明るさを調整します。微妙なビネットを使用して、被写体に注意を引くことを検討してください。
iv。回避するための一般的な間違い：
* 過剰鋭利： 粒子の粗いと不自然な外観につながります。
* 過度の騒音回復： 画像を柔らかくてプラスチックのように見せます。
* 不自然な肌のトーン： 過度に暖かくて涼しい肌の色合いを避けてください。
* 白くする歯： 歯を不自然に見せます。
* 極端な明確な調整： 過酷で不自然な外観を作成できます。
* 過飽和： 色を人工的で圧倒的に見せます。
* 不自然なダッジとバーン： 斑点があり、不均一な外観につながります。
* 一貫性のない編集： 一連のヘッドショットを横切ってばらばらな外観につながります。
* 自然特徴の削除： 具体的に要求されない限り、被験者のアイデンティティの一部であるモール、傷、またはその他の機能を削除しないでください。
v。エクスポート設定：
* ファイル形式： JPEGは通常、Webと印刷に十分です。
* カラースペース： SRGBは、Web使用の標準です。
* 解像度： 印刷用300 dpi、Web用72 DPI。
* 画像サイジング： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します。
* 出力のシャープ： Lightroomは、さまざまな出力メディア（画面、マットペーパー、光沢のある紙）のシャープニングオプションを提供します。 適切な設定を使用します。
vi。 Photoshopの考慮事項（より高度な編集のため）：
Lightroomは最も基本的な調整を処理しますが、Photoshopが必要になる場合があります。
* 複雑な傷の除去： クローンスタンプツール、ヒーリングブラシツール。
* 周波数分離： テクスチャを保存する肌の滑らかな方が高度な技術。
* 液化（控えめに使用）： 顔の特徴に対する微妙な調整（たとえば、あごのラインをわずかにスリミングする）。これは非常に簡単に過剰になり、極端に注意して使用する必要があり、主題が具体的に要求した場合にのみ使用する必要があります。
* 背景の交換： より洗練されたまたは特定の背景が必要な場合。
* 気晴らし要素の削除： より複雑なオブジェクトの削除。
vii。練習と反復：
ヘッドショットの編集スキルを向上させる最良の方法は、練習と実験です。いくつかのテスト画像から始めて、さまざまな調整を試みます。詳細に注意を払い、時間の経過とともにワークフローを改良します。 他の人からフィードバックを取得して、改善のための領域を特定します。 繊細さの側で常に間違え、自然でプロフェッショナルな外観を求めて努力してください。