Lightroomでポートレートを編集するための段階的なガイド
このガイドでは、Lightroomでポートレートを編集するための一般的なワークフローを説明し、自然な外観を維持しながら主題を強化することに焦点を当てています。 すべてのポートレートが異なることを忘れないでください。特定の画像に合わせてこれらの手順と設定を調整してください。
i。準備と初期調整
1。インポートと整理：
* インポート： 「追加」を使用してポートレート画像をLightroomにインポートして、現在の場所に保持するか、「コピー」して新しいフォルダーに移動します。
* 整理： コレクションを使用して、関連する画像をグループ化します。後で簡単に検索するために、キーワード（「ポートレート」、「屋外」、「スタジオ」、「subject_name」など）を使用することを検討してください。
* カル： 撮影から最高の画像を選択します。 「ピック」（p）と「拒否」（x）フラグを使用して、お気に入りをすばやく識別します。
2。レンズ補正：
* 「開発」モジュールに移動します。
* プロファイル補正を有効にする： 「レンズ補正」パネルでは、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。 Lightroomは、使用したレンズに基づいてレンズの歪みを自動的に検出して修正します。
* 手動調整（オプション）： 自動補正が完全でない場合は、「レンズ補正」パネルの「マニュアル」タブで、歪み、ビネット、その他のレンズパラメーターを手動で調整できます。
3。基本的な調整（基礎）：
* ホワイトバランス（WB）：
* Eyedropperツール： アイドロッパーツールをクリックして、画像内のニュートラルな灰色の領域をサンプリングします（たとえば、白い服、灰色の壁）。
* 温度と色合いのスライダー： 「温度」（温かい/クール）と「色合い」（緑/マゼンタ）スライダーを微調整して、自然な肌の色合いを実現します。 無理をしないでください - ポートレートには少し暖かいトーンが好まれます。
* 暴露： 「露出」スライダーを調整して、全体的な明るさを実現します。 ハイライトや影を切り取らずにバランスの取れた露出を目指します。
* コントラスト： 味の「コントラスト」を増やしたり減らしたりします。微妙な増加はパンチを追加する可能性がありますが、多すぎると過酷さにつながる可能性があります。
* ハイライトと影：
* ハイライト： 「ハイライト」スライダーを下げて、空や明るい肌など、吹き飛ばされたエリアの詳細を回復します。
* 影： 「影」スライダーを上げて、暗い領域を明るくし、影の詳細を明らかにします。
* 白と黒：
* 白： 「白人」スライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションを保持して、ハイライトがクリップを開始したとき（赤くする）。
* 黒： 「ブラック」スライダーを調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションを保持して、シャドウがクリップを開始したとき（青く回します）。
* 存在感（テクスチャ、透明度、デハーズ、vibrance、飽和）：
* テクスチャ： 「テクスチャ」スライダーを使用して、画像に微妙なシャープネスと詳細を追加します。 特に肌の上で、少しは長い道のりを歩むことができます。
* 明確さ： テクスチャに似ていますが、ミッドトーンにはさらに影響します。 控えめに、それは厳しいまたはザラザラした外観を作成できるので、控えめに使用してください。
* dehaze： 大気のhazeを削減または追加します。 遠い背景を持つ屋外のポートレートに役立ちます。
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させ、皮膚のトーンを過度に飽和させずに画像をより活気に満ちたものにします。
* 飽和： すべての色の飽和を等しく増加させます。 不自然な結果につながる可能性があるため、注意して使用してください。 私は通常、活力が好きです。
ii。ターゲットの調整と改良
1。トーンカーブ：
*トーン曲線により、コントラストをより正確に制御できます。
* ポイント曲線（より高度）： コントラストを追加するために微妙な「S」曲線を作成するか、色あせたビンテージの外観の曲線を反転させます。 厳しい移行を導入しないように注意してください。
* 領域スライダー： ハイライト、ライト、暗闇、影を調整するより直感的な方法。
2。 HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
* 色相： 特定の色の色の色を調整します。 微妙な調整は、色のキャストを修正または肌のトーンを改良することができます。 （たとえば、暖かい肌のためにオレンジを赤に向かってシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。 気を散らす背景要素の飽和を減らします。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 オレンジと黄色の輝度を高めることにより、肌の色調を明るくします。
3。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング：
* 金額： シャープニング効果の強度を制御します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを決定します。 一般的に、より小さな半径は、ポートレートが過度に鋭利な肌を避けるために優れています。
* 詳細： どのくらいの細かい詳細が削られているかを制御します。
* マスキング： マスキングスライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持して、特定の領域にシャープニングを制限します。 これは、皮膚のような滑らかな領域を研ぎ澄まらないようにするのに役立ちます。 目、まつげ、髪を鋭くしますが、肌を直接磨かないでください。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）を減らします。 多すぎると、画像が柔らかくてプラスチックのように見えることがあります。
* 色： カラーノイズ（色の斑点）を減らします。
4。調整ブラシ（ローカル調整）：
*この強力なツールを使用すると、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行うことができます。
* 一般的な用途：
* 皮膚の滑らかさ： 肌の明快さとテクスチャーをわずかに減らします。 ブラシのエッジを羽ばたき、効果をシームレスにブレンドします。 （肌の平滑化の詳細については、以下の専用セクションを参照してください）
* 眼の向上： 目の中で露出と明確さをわずかに増やして、それらをポップにします。 シャープニングのタッチを追加します。
* かわすと燃焼： 顔を彫刻して寸法を追加するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 髪の詳細： 髪の明快さと鋭さをわずかに増やします。
* 背景調整： 気を散らす背景を暗くまたはぼやけします。
* 検討するブラシ設定：
* サイズ： 取り組んでいるエリアに一致するように、ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： 高い羽の値を使用して、調整をスムーズにブレンドします。
* フロー： 調整が適用されるレートを制御します。 フローが低いと、より段階的な調整が可能になります。
* 密度： 調整の最大強度を制御します。
* 自動マスク： ブラシがオブジェクトの端にとどまるのを助けます。
5。ラジアルフィルターと段階的フィルター：
* ラジアルフィルター： 円形または楕円形の調整を作成します。 主題の請求、背景を暗くする、または主題の強調に役立ちます。
* 段階的フィルター： 線形調整を作成します。 空を調整したり、前景を暗くしたり、勾配効果を追加したりするのに役立ちます。
iii。皮膚平滑化技術（高度）
*複数のアプローチがあります。すべてがプラスチックの外観を避けるために微妙なことを必要とします：*
1。調整ブラシ（微妙な方法）：
*調整ブラシを選択します。
* 設定： 透明度（-10〜 -30）とテクスチャ（-10〜 -30）を減らします。スキンのテクスチャーに従って調整します。
*段階的適用のために、フローを低く設定します（例：10-20％）。
*目、唇、髪を避けて、肌の上に塗ります。 自動マスクを使用して、端にとどまるのに役立ちます。
*必要に応じて繰り返し、徐々に平滑化効果を構築します。
* 重要： 不自然な平滑化をチェックするには、100％にズームインします。
2。周波数分離（より高度な - Photoshopが必要）：
*周波数分離は、画像を高周波（テクスチャや毛穴などの詳細）および低周波（色とトーン）層に分離するより洗練された手法です。 これにより、色やトーンに影響を与えることなく、肌のテクスチャーを滑らかにすることができます。 強力ですが、Photoshopに精通する必要があります。この手法のためにオンラインで利用できる優れたチュートリアルがたくさんあります。
iv。最終的なタッチとエクスポート
1。比較前/後： 開発パネルの下部にある「\」キーまたは「前/後」ボタンを使用して、編集した画像をオリジナルと比較します。
2。スポット除去： 「スポット除去」ツール（Q）を使用して、傷、ほこりの斑点、その他の注意散漫を取り除きます。
3。トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。 3分の1のルール、ゴールデン比、またはその他の構成ガイドラインの使用を検討してください。
4。 vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加して、被写体に注意を向けます。 「エフェクト」パネルを使用します。
5。エクスポート：
* file>エクスポート：
* エクスポートされたファイルの場所を選択します。
* ファイル命名： 意味のあるファイル名を選択します。
* ファイル設定：
* 画像形式： JPEGは、Web使用の一般的な選択肢です。 TIFFは印刷に適しています。
* カラースペース： SRGBはWebの標準です。 Adobe RGBはより幅が広く、印刷に適していますが、ブラウザによって常にサポートされているわけではありません。
* 品質： JPEG品質設定を調整します。 通常、70〜80の品質はWebに十分です。
* ファイルサイズを制限： 特定のWebサイトにアップロードするためにファイルサイズを制限する必要がある場合は、このオプションを使用してください。
* 画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： 特定の目的のために画像をサイズ変更するのに役立ちます。 幅、高さ、または長所を指定できます。
* 解像度： 300 DPIは印刷の標準です。 72 DPIはWebに一般的です。
* メタデータ： エクスポートされたファイルにメタデータ（著作権情報、カメラ設定など）を含めるかどうかを選択します。
* 透かし（オプション）： 画像を保護するために透かしを追加します。
* 後処理： エクスポート後、別のアプリケーションでエクスポートされたファイルを開くかどうかを選択します。
* 「エクスポート」をクリックします。
ポートレートを編集するための重要な原則：
* 自然な外観： 自然で現実的な外観を求めて努力してください。過剰編集や「プラスチック」の外観を作成しないでください。
* 微妙さ： 段階的かつ微妙な調整を行います。 1つの大きな調整よりもいくつかの小さな調整を行う方が良いです。
* 被験者フォーカス： 主題とその表現に焦点を合わせてください。 バックグラウンドで気を散らすことは避けてください。
* 一貫したスタイル： ポートレートの一貫した編集スタイルを開発します。
* 練習： 練習すればするほど、ポートレートを編集することになります。
ヒントとトリック：
* プリセットを開始点として使用します： Lightroom Presetsは、編集に迅速かつ簡単な出発点を提供できます。 オンラインで多くの無料プリセットと有料プリセットを見つけることができます。
* 独自のプリセットを作成： 好きな編集スタイルを開発したら、プリセットとして保存して、他の画像にすばやく適用します。
* キーボードショートカットを学ぶ： キーボードショートカットは、ワークフローをスピードアップできます。
* ズームインとアウト： 100％にズームインして、詳細とアーティファクトを確認します。 ズームアウトして、編集の全体的な効果を確認します。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 編集に関するフィードバックを他の写真家に尋ねてください。
* 常に生で撮影： RAW形式で撮影すると、画像を編集する際にはるかに柔軟性が得られます。
* あなたの仕事をバックアップ： Lightroomカタログと画像ファイルを定期的にバックアップします。
このガイドは、Lightroomでポートレートを編集する包括的な概要を提供します。これらの手順と原則に従うことにより、ポートレート画像を強化し、驚くべき結果を作成できます。 幸運を！