i。前投入の考慮事項（可能であれば写真を撮りながら）：
* 照明セットアップ：
* 単一の光源： 単一の強力な方向性光源を使用します。これは、劇的な影を作成するために重要です。 ソフトボックスを使用して光をわずかに柔らかくすることができますが、画像を平らにする複数の光源を使用しないようにします。
* 角度： 光源を、目の高さをわずかに上回る被写体に対して約45度の角度に配置します。これにより、象徴的な「レンブラントトライアングル」が作成されます。これは、メインライトの反対側の頬に小さな光のパッチです。
* 距離： 光の距離を試して、影の強度と柔らかさを制御します。より近い光はより硬い影を作ります。
* 背景：
* 暗い背景： 暗い、ニュートラルな背景（黒、茶色、または深い灰色）を使用して、気分を高め、被験者を隔離します。
* シンプルさ： 気を散らすのを避けるために、背景を整理しておきます。
* ワードローブ＆スタイリング：
* ミュート色： 茶色、黒、深い赤、クリームなどの暗い落ち着いた色の衣類を選んでください。 劇的な照明から気を散らす明るい色を避けてください。
* テクスチャ： 衣服にテクスチャを追加することを考えてください。
* 式： 主題から深刻な、思慮深い、または内省的な表現を奨励します。
ii。 Lightroom編集手順：
1。インポートと基本調整：
* 写真をLightroomにインポートします。
* プロファイル： 「基本」パネルで、カメラとレンズに合ったカメラプロファイルを選択します。優れた色の演出で知られているプロファイルの使用を検討してください。または、Adobe Standardを使用することもできますが、後でより多くの色の調整が必要になる場合があります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、少し暖かいトーンを実現します。 「温度」スライダーを黄色に向けて、「色合い」スライダーをマゼンタに向けて動かします。無理をしないでください。微妙な暖かさを目指してください。
* 暴露： 露出を減らして影を深め、より暗い全体的な画像を作成します。わずかに露出されていない外観を目指してください。
2。トーン調整：
* ハイライト： 「ハイライト」スライダーを大幅に減らして、最も明るい領域の詳細を回復し、クリッピングを防ぎます。
* 影： 「シャドウ」スライダーをわずかに増やして、最も暗い領域でいくつかの詳細を明らかにしますが、影を過度に露出して気分を失わないように注意してください。 目標は、ある程度の分離を作成することです。
* 白： 「白い」スライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定しますが、クリッピングは避けてください。多くの場合、わずかな削減が有益です。
* 黒： 「黒い」スライダーを減らして、暗い領域を深め、コントラストを増やします。
* コントラスト： 「コントラスト」スライダーを増やして、明るい領域と暗い領域の間にパンチと分離を追加します。
3。トーンカーブ：
* ポイント曲線： 「ポイントカーブ」を使用してコントラストを微調整し、よりクラシックな外観のために微妙なSカーブを作成します。
*曲線の中心のわずかに上のポイントを追加し、少し上にドラッグして中間子を持ち上げます。
*曲線の中心の少し下に点を追加し、少し下にドラッグして影を暗くします。
* 領域曲線（オプション）： また、よりターゲットを絞った調整を得るには、領域カーブコントロール（「ハイライト」、「ライト」、「ダーク」、「シャドウ」）を使用することもできます。
4。色調整：
* HSL/カラーパネル：
* 色相： 特定の色の色合いを微妙に調整して、より調和のとれたパレットを作成します。たとえば、赤をわずかにシフトしてオレンジに向かって、または黄色に向かって赤に向かっています。
* 飽和： ほとんどの色、特に青と緑を飽和させて、気を散らし、ミュートされた時代を超越した感触を高めます。肌の色調（赤とオレンジ）に飽和状態の触れを残します。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、さまざまな領域の明るさを微調整します。 多くの場合、青と緑を暗くし、赤とオレンジを明るくすることがうまく機能します。
* カラーグレーディング：
* 影： 影に青または緑色の色合いを加えます。
* ミッドトーン： 暖かい金色のトーン（黄色/オレンジ）の微妙なタッチを中央に加えます。
* ハイライト： ハイライトに温かみのある黄金色のトーンの非常に微妙なタッチを追加します。
* ブレンドとバランス： 「ブレンド」と「バランス」のスライダーを試して、色のグレーディングを改良し、影、中間子、ハイライトの間の滑らかな遷移を確保します。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、顔と目の詳細を強化します。 「マスキング」スライダーを使用して、シャープニングをエッジに制限し、滑らかな領域をシャープにしないようにします。
* ノイズリダクション： 特に影にわずかな量の騒音を適用して、あらゆる粒度をきれいにします。 「色」ノイズリダクションオプションを使用します。
6。レンズ補正：
* プロファイル補正： 「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にして、レンズの歪みと格付けを修正します。 意図的にわずかなビネットを維持することで、気分を高め、画像の中心に注意を引くことができます。
7。効果パネル：
* vignette： 微妙な「クロップ後のvignetting」を追加して、エッジをさらに暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 「量」、「ミッドポイント」、「丸み」のスライダーを試して、望ましい効果を実現します。負の値から始めます。
* 穀物： 非常に少量の穀物（低い「量」、「小さい」サイズ、「高「粗」）を追加すると、映画のようなルックアンドフィールを強化することがあります。 控えめに使用します。
8。調整ブラシとラジアルフィルター：
* ダッジとバーン： 「調整ブラシ」を使用して、顔の特定の領域を選択的に明るく（回避）または暗く（燃やして）、光と影のパターンを強化します。焦点を当てる：
* Dodge： 頬、鼻の橋、および目のキャッチライトのハイライト。
* burn： 頬骨、顎のライン、ヘアラインの周りの影。
* ラジアルフィルター： 「ラジアルフィルター」を使用して、スポットライト効果を作成します。
*被験者の顔の上にフィルターを置きます。
*フィルターを反転します（ "効果：外部"）。
*フィルター内の露出および/またはハイライトを減らして、周囲の領域を暗くします。
*羽毛を柔らかくして、滑らかな遷移を作成します。
9。キャリブレーション（オプション）：
*「赤いプライマリ」、「グリーンプライマリ」、および「ブループライマリ」スライダーを微調整して、全体的なカラーバランスを調整します。これは高度な手法ですが、よりユニークで微妙なカラーパレットを作成するために使用できます。
重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。最高のレンブラントスタイルのポートレートは、微妙な漸進的な変更で作成されます。
* 参照画像： レンブラントの絵画を参照として念頭に置いてください。彼の肖像画の照明、影、カラーパレットを研究してください。
* 実験： さまざまな設定を試して、望ましい外観を実現することを恐れないでください。写真を編集する「正しい」方法はありません。
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的な編集を使用するため、元の画像にいつでも戻るか、後で設定を調整できます。
* 目が重要です： 目が鋭く、視聴者の注意を引くために明確なキャッチライトを持っていることを確認してください。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。自然で、少し暖かく、現実的な外観を目指します。
* 明確さ： 「透明度」スライダーの使いすぎは避けてください。わずかに増加すると定義が追加されますが、多すぎると不自然で厳しい外観が生じる可能性があります。
* 主題： 主題を考慮してください。 このスタイルは、特に興味深い顔や表現を持つ個人の肖像画に最適です。
これらの手順に従って編集スキルを練習することで、Lightroomで美しくドラマチックなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。幸運を！