i。色の基本を理解する
Photoshopに飛び込む前に、これらの基本を把握してください。
* 色相： 純粋な色（赤、緑、青など）。
* 飽和： 色の強度または純度（ミュートから活気へ）。
* 明るさ（値）： 色はどれほど明るいか暗いか。
ii。 Photoshopのツールとテクニック
使用する主なツールは次のとおりです。
1。曲線調整層： 最も汎用性の高いツール。
* 使用する時期： ほぼ常に！ 明るさ、コントラスト、全体的な音色の範囲のマッチングに最適です。 RGBチャンネルを個別に調整して、微調整した色キャストを使用できます。
* 使用方法：
*調整するレイヤーの上に曲線調整層を作成します。
* クリッピングマスク： 曲線レイヤーを右クリックし、[クリッピングマスクの作成]を選択して、そのすぐ下のレイヤーに *調整 *のみ *を適用します。 これは、ローカライズされた調整に不可欠です。
* 明るさ： 曲線の中央を上にドラッグして明るくなり、暗くなります。
* コントラスト： コントラストを増やすための「S」曲線、または逆の「S」曲線を作成してコントラストを減らします。
* 色キャスト： グラフの上のドロップダウンメニューで、個々のRGBチャネル（赤、緑、青）を選択します。 カラーキャストを削除するには、そのチャネルの曲線 *を下にドラッグします。 カラーキャストを追加するには、そのチャネルに曲線 *を上にドラッグします。 例えば：
*赤すぎる：赤い曲線を下げます。
*青すぎる：青い曲線を下げます。
*緑が多すぎる：緑の曲線を下げます。
* Eyedropperツール（曲線）： 曲線の下の目の視点を使用して、黒、灰色、白いポイントを設定します。 これにより、カラーバランスの問題を自動的に修正できます。気をつけて;それらを過剰に使用すると、非現実的な結果につながる可能性があります。 多くの場合、曲線を手動で調整する方が良いです。
2。カラーバランス調整レイヤー： 全体的な色キャストを修正するための良い出発点。
* 使用する時期： 特に、支配的な色の鋳造を識別できる場合は、迅速で一般的な色の調整のために（たとえば、黄色が多すぎます）。
* 使用方法：
*カラーバランス調整レイヤーを作成します。
* トーン（シャドウ、ミッドトーン、ハイライト）： 色の範囲ごとに色のスライダーを個別に調整します。 これは非常に重要です。多くの場合、影とハイライトには異なる色のキャストがあるためです。
* 輝度を保存： 画像の全体的な明るさを変えないように、このボックスをチェックしてください。
* スライダー： スライダーをドラッグして色をシフトします。
*シアン/赤
*マゼンタ/グリーン
*黄色/青
*画像が黄色すぎる場合は、黄色/青のスライダーを青にドラッグします。 マゼンタが多すぎる場合は、マゼンタ/グリーンスライダーをグリーンに向けてドラッグします。
3。色相/飽和調整層： 色の強度と純度を調整するのに役立ちます。
* 使用する時期： 画像の全体的な鮮やかさを調整したり、特定の色の色合い、飽和、または軽さを選択的に調整するため。
* 使用方法：
*色相/飽和調整層を作成します。
* マスター： すべての色を調整します。
* 特定の色： ドロップダウンメニューから特定の色の範囲（赤、緑、青）を選択して、それらの色のみを調整します。 カラーホイールの下の色の選択スライダーを使用して、色の範囲をさらに洗練させることができます。
* 色相： 色の周りに色をシフトします。
* 飽和： 色の強度を調整します（0はグレースケール、100は非常に活気があります）。
* 軽さ： 色の明るさを調整します。
* 色付け： 画像を単色にし、単一の色相を選択して、その飽和と軽さを調整できます。 様式化された効果を作成するのに役立ちます。
4。一致色（画像>調整>一致色）： 色の一致プロセスを自動化しますが、多くの場合、さらに洗練する必要があります。
* 使用する時期： 出発点として、特に目的のカラーパレットを備えたターゲット画像がある場合。
* 使用方法：
*調整するレイヤーを選択します。
*「画像>調整> color」に移動します。
* 出典： 一致する色を含む画像またはレイヤーを選択します。 画像にはたくさんのレイヤーがある場合は、画像を平らにする必要がある場合があります。
* 画像統計（輝度、色強度、フェード）： これらのスライダーを調整して、試合を微調整します。
* 中和： 多くの場合、色キャストを削除するのに役立ちます。
* 重要： このツールでは、多くの場合、曲線やカラーバランス *を使用して大幅に調整する必要があります。 すぐに完璧な結果を期待しないでください。
5。選択的な色調整層： 特定の色調範囲（黒、白など）の非常にターゲットを絞った色の調整に役立ちます
* 使用する時期： 画像の特定の部分内の微調整された色のバランスについては、影の赤をハイライトのブルースを調整するなど。
* 使用方法：
*選択的な色調整層を作成します
* 色： 調整する色を選択します（赤、黄色、緑、サイアン、ブルース、マゼンタ、白人、ニュートラル、黒）。
* 方法： 「相対」または「絶対」を選択します。 「相対的」は色を比例的に調整します。 「Absolute」は固定金額で調整します。 「相対的」は通常、より良い選択です。
* cmykスライダー： シアン、マゼンタ、黄色、黒のスライダーを調整して、選択した色のカラーバランスを変更します。
6。カメラRAWフィルター（フィルター>カメラRAWフィルター）： 包括的なカラーグレーディングツールのセットを提供します。
* 使用する時期： 全体的な色の調整と特定のムードやスタイルを作成するため。 また、レンズの歪みとノイズを修正するのにも適しています。
* 使用方法： フィルターを適用し、次のようなさまざまなスライダーで実験してください。
* 基本： ホワイトバランス（温度と色合い）、露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* カラーミキサー： 個々の色の色合い、飽和、および輝度制御。
* カラーグレーディング： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを調整するための3ウェイカラーホイール。
7。勾配マップ： 画像の音色の範囲を勾配に再び再アップする、より高度な手法。
* 使用する時期： 様式化された色の効果を作成したり、画像の全体的な色調を特定の勾配に一致させるため。
* 使用方法：
*グラデーションマップ調整レイヤーを作成します。
*グラデーションを選択するか、独自の勾配を作成します。 画像の最も暗い領域は勾配の左側にマッピングされ、最も明るい領域は右側にマッピングされます。
*さまざまなブレンドモード（色、柔らかい光、オーバーレイなど）と、望ましい効果を達成するための不透明度を試します。
iii。ワークフローとベストプラクティス
1。グローバル調整から始めてください： 特定の領域に焦点を当てる前に、全体的な色キャストと音調の不均衡に対処します。 これには、曲線、カラーバランス、またはカメラRAWフィルターを使用します。
2。クリッピングマスクを使用： 調整レイヤーが意図するレイヤーのみに影響することを確認してください。 これは、正確な制御のための *重要な *です。
3。非破壊編集： 常に調整レイヤーを使用してください。 これにより、元のピクセルを永久に変更することなく、後で調整を変更できます。
4。選択の作成： 選択ツール（ラッソ、マジックワンド、クイック選択、ペンツール）を使用して、特定の色調整が必要な領域を分離します。次に、レイヤーマスクを備えた調整層を使用して、選択した領域のみに影響を与えます。
5。参照画像： あなたが目指しているカラーパレットとムードを備えた参照画像を見つけてください。 これにより、視覚的なターゲットが得られます。
6。 EyeDropperツール（サンプリング色）： EyeDropperツール（i）を使用して、画像のさまざまな部分の色をサンプリングし、それらを比較します。 これにより、色相、飽和、明るさの矛盾を特定するのに役立ちます。 *情報 *パネル（ウィンドウ>情報）に注意してください。サンプリングされた色のRGB値がわかります。
7。影とハイライトに注意を払ってください： 影にはより涼しいトーンがある傾向がありますが、ハイライトにはしばしば暖かい色調があります。 カラーバランスと選択的な色を使用して、これらを個別に調整します。
8。光源を考慮してください： 光源の色は、画像の色に劇的に影響します。 構成している要素の光源を一致させます。 1つの画像が日光の下で撮影され、別の画像がタングステンライトの下で撮影された場合、これを修正する必要があります。
9。 16ビットでの作業： 可能であれば、16ビットモード（画像>モード> 16ビット/チャネル）で動作します。 これにより、より多くの色情報を使用すると、調整する際にバンドのリスクが低下します。
10。微妙なのは重要です： 過度に積極的な色の調整により、画像が非現実的に見えるようになります。 小さく漸進的な変更を加え、結果を常に評価します。
11。バージョンの保存： 作業のさまざまなバージョン（ "Composite_v1.psd"、 "composite_v2.psd"など）のさまざまなバージョンを定期的に保存するため、必要に応じて以前の段階に簡単に戻すことができます。
12。ブレンドモードを使用： 調整層のブレンドモード（色、光度、柔らかい光など）を実験します。 これらは、興味深い微妙な色の効果を生み出すことができます。
13。色理論を考慮してください： 色の関係（補完的な色、類似の色など）を理解することは、より多くの情報に基づいた色の選択をするのに役立ちます。
14。照明の一貫性： 多くの場合、色のマッチングは照明の一貫性と絡み合っています。 複合材のすべての要素にわたって影、ハイライト、および全体的な光の方向が信じられていることを確認してください。
iv。一般的な問題のトラブルシューティング
* 過酷な遷移： 羽毛の選択と段階的な調整を使用して、急激な色の変化を避けます。
* カラーバンド： これは、特に8ビットモードで極端な色の調整を行うと発生する可能性があります。 16ビットモードで作業し、より滑らかな勾配を使用してみてください。ほんの少しのノイズを追加すると、バンディングの分解にも役立ちます。
* 非現実的な色： 複合材料を実際の参照と比較します。 色は信じられますか？ それらはあまりにも飽和していますか、それともミュートされすぎていますか？
* 全体的な平坦性： これは、コントラストの欠如や色の変動の欠如に起因する可能性があります。 曲線を使用してコントラストを追加し、さまざまな色の組み合わせを試します。
v。例のシナリオ：人を新しい背景に合わせて
1。分析： 人と背景画像を調べます。 支配的な色、光源、それぞれの音色の範囲に注意してください。
2。ラフなカットアウト： 元の背景からその人を切り取ります。
3。配置： 背景層の上に人の層を置きます。
4。初期色の一致（グローバル）： カラーバランスまたは曲線調整レイヤーから開始します。 全体的な色の温度と色合いを調整して、背景に一致します。
5。明るさの一致（グローバル）： 曲線を使用して、背景に合わせて人の明るさとコントラストを調整します。
6。影とハイライト（ローカル）： 個別の曲線またはカラーバランス調整レイヤーを作成します。各レイヤーにクリップされ、影とハイライトの色を個別に調整します。 レイヤーマスクを使用して、特定の領域への調整を制限します。
7。選択的な色で改良： 選択的な色を使用して、人層の特定の色を微調整して、背景に一致させます。
8。ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、背景に合わせて人の照明をさらに洗練させます。
9。最後のタッチ： 画像全体に微妙なビネットまたはカラーグレードを追加して、まとまりのある外観を作成します。
これらのテクニックを習得し、定期的に練習することで、シームレスで信じられるPhotoshopコンポジットを作成できるようになります。細部への忍耐と注意が重要であることを忘れないでください！